“一个杰出的艺术家，必然也是一个杰出的思想家。”——巴尔扎克

这话说的，简直就是给咱们这些爱琢磨事儿的老百姓量身定做的。你看，咱们看个电影，听个曲儿，不光是图个乐呵，还老想在里头咂摸出点儿人生滋味来。这不，《阿凡达3》还没影儿呢，光一个配音的事儿，就够咱们聊上三天三夜了。

12月4号，那叫一个热闹。电影公司官宣，说《阿凡达3》的中文配音，还得是邓超和孙俪这对“夫妻档”。好家伙，消息一出，网上的口水仗比潘多拉星球的战争还热闹。邓超发文说“老朋友重聚”，孙俪也说“期待见证奈蒂莉的全新故事”。瞧这架势，是准备把恩爱从地球秀到外太空去。

这事儿吧，新鲜吗？一点儿也不。打从《阿凡达2》开始，就是他俩配的音。当时网上的动静就跟开了锅似的，分成了泾渭分明的两派。一派是粉丝，觉得“哎呀，我家超哥和娘娘太棒了，声音多有辨识度啊，我就是冲着他俩去看的！”另一派呢，是所谓的“原教旨主义者”，捶胸顿足，痛心疾首：“完了完了，一听他俩的声音，我满脑子都是‘伐木累’和‘嬛嬛’，这还怎么沉浸到潘多ora星球的奇幻世界里去？这不是让我出戏吗？”

你看，这事儿就透着一股子拧巴劲儿。咱们得掰扯掰扯，这葫芦里到底卖的什么药？

说白了，这压根就不是一个艺术问题，这是一个彻头彻尾的商业算盘。你想想，现在电影市场卷成啥样了？一个大片上映，那阵仗，跟打仗没啥区别。宣发费用有时候比拍电影花的钱还多。片方图个啥？不就是图个“流量”嘛！邓超、孙俪，这俩名字往海报上一挂，那是什么？那是行走的“KPI”，是移动的“热搜榜”，是白花花的银子和票房啊！这比请一百个专业的配音演员卖力吆喝都管用。这笔账，电影公司的老板们算得门儿清。

从商业逻辑上讲，这操作简直是教科书级别的，无可厚obia。他们知道，大部分走进电影院的观众，可能并不是什么资深影迷，他们就是图个热闹，看个大场面，顺便听听自己熟悉的明星的声音。至于什么叫“贴脸”，什么叫“声线”，那都是咱们这些爱较真儿的“少数派”瞎操心的事儿。人家追求的是“最大公约数”，是把尽可能多的人忽悠…哦不，是吸引进电影院。

可问题就出在这儿了。电影，它到底是个商品，还是个艺术品？或者说，在它作为商品的同时，我们能不能对它的艺术性还有那么一点点可怜的期待？

咱们中国，不缺好的配音演员。那些在幕后默默耕耘了几十年的老师们，他们能用声音塑造出千百种人格，能让你听声不见人，就爱上一个角色。他们的声音是“隐形”的，是完全服务于角色的，是能让你忘记配音演员本身，而只记住那个鲜活的银幕形象。这叫专业。可专业在“流量”面前，有时候显得那么苍白无力。这就好比一个练了一辈子屠龙之技的绝顶高手，眼睁睁看着一个网红拿着一把塑料剑，就因为长得好看，粉丝多，被大家捧成了“天下第一”。你说，这位高手心里能不憋屈吗？

这事儿最让人哭笑不得的地方在于，导演詹姆斯·卡梅隆老爷子本人，对《阿凡得3》那是信心爆棚，放出话来说这是三部曲里“最动感情”、“最撕心裂肺”的一部。片长3小时15分钟，创了系列之最。听听，多大的野心！他想让你在电影院里哭得稀里哗啦，情感上完全被潘多拉星球上那点事儿给拿捏住。

那么问题来了，当杰克·萨利在经历生离死别，发出撕心裂肺的呐喊时，你耳朵里听到的却是邓超那带着综艺感的嗓音，你哭得出来吗？当奈蒂莉作为母亲和战士，在做出艰难抉择时，你听到的却是孙俪那端庄稳重的“娘娘”之声，你能共情吗？我不是说他俩配得不好，作为演员，他们的台词功底肯定不差。但他们的个人符号太强烈了，就像两块巨大的招牌，时刻提醒你：“别入戏太深，听见没，这是我，邓超/孙俪。”

这就形成了一个巨大的反差和矛盾。一边是好莱坞顶级的工业技术，想方设法让你“身临其境”；另一边是咱们本土化的宣发策略，又想方设法让你“出戏”。这感觉，就像你吃着一顿顶级的法式大餐，服务员突然给你递上了一瓣大蒜，还热情地说：“哥，就着吃，香！”。你说你这口牛排，是咽下去呢，还是吐出来呢？

**网友热议：**

**网友“潘多拉钉子户”评论：** 又是他俩？求放过！本来想三刷的，现在决定只看原声版了。配音的意义是为角色服务，不是为明星刷脸！

**我的回复：** 兄弟，我太懂你了！这心情就跟你好不容易抢到一张顶级交响乐的门票，结果发现指挥是郭德纲老师，你说你笑还是不笑？不是说郭老师不好，是这味儿它不对啊！咱们这些“钉子户”要的，就是那份纯粹的沉浸感，可惜，资本爸爸好像不太懂咱们的心。

**网友“娘娘的贴心小棉袄”评论：** 有什么好吵的？超哥和俪姐都是实力派演员，配个音怎么了？能让更多人关注这部电影不好吗？黑子就是见不得人好！

**我的回复：** 姑娘，先别激动。没人否认他俩是优秀的演员，这事儿的争议点不在于他俩“行不行”，而在于“合不合适”。这就好比让姚明去参加百米赛跑，他跑得再努力，大家还是觉得他更适合在篮球场上。让明星配音，确实能引流，但对于一部分追求极致观影体验的观众来说，这可能是一种“甜蜜的负担”。

**网友“电影院是我家”评论：** 我觉得挺好啊，上次我就是带我爸妈去看的中文配音版，他们听着不费劲，看得也挺开心。你们要求太高了，电影嘛，不就是图个乐。

**我的回复：** 这位朋友说到了一个很重要的点——市场的分层。没错，对于很多长辈或者不喜欢看字幕的观众来说，中文配音是刚需。从这个角度看，请国民度高的明星来配，确实能服务好这部分观众。所以说，这事儿没有绝对的对错，只是不同观众群体的需求发生了碰撞。咱们争的，其实是谁的需求应该被优先满足。

**网友“配音界扫地僧”评论：** 呵呵，习惯了。中国专业配音演员的悲哀。我们用一辈子去学怎么“藏”在角色后面，人家用一张脸就走到了台前。

**我的回复：** 老师傅，您的这声“呵呵”，包含了多少无奈和心酸啊！这就像一桌满汉全席，最后端上来的“门面菜”居然是一盘拍黄瓜，不是说拍黄瓜不好吃，是它抢了佛跳墙的风头，让背后辛苦一宿的大师傅们情何以堪。你们是真正的“声音魔术师”，是艺术的守护者，这份委屈，我们懂。

电影终归是一场梦。我们买票进场，就是想心甘情愿地被骗上两三个小时。可如今，连做梦的权利，似乎都要被各种盘算和生意给搅和了。当艺术和商业在一部电影里打得不可开交，最终在银幕上呈现出一个缝合怪时，我们作为观众，到底应该为那份顶级的视效鼓掌，还是为那份出戏的听感而叹息呢？

所以，当你在纠结是买原声版还是国语版的票时，你真以为你是在选两种语言吗？不，你是在为两种价值观投票。那么，当艺术向流量低头，究竟是我们观众的悲哀，还是市场的必然？对此你怎么看？欢迎评论区留言讨论~