一经上映口碑好评如潮、令无数观众拍手叫好，这就是《雍正王朝》的魅力。
20多年后重播，收视率仍碾压同期新剧，豆瓣 9.3 分稳坐国产剧天花板。
然而这部剧还有很多不为人知的幕后事迹，张丰毅错过雍正直言很后悔，焦晃一开始更是非常嫌弃，我们熟悉的三位老戏骨则不幸去世。
谁能想到让唐国强封神的雍正，最初只是个 “备胎”，更没人敢信焦晃演的康熙，一开始连剧本都不愿看。
1997年剧本定稿后，雍正的第一选角是张丰毅，制片人觉得他和帝王气场贴合，唐国强则被定成八王爷。
可唐国强拿到剧本就挪不开眼了，他跟导演胡玫死磕：“八爷太脸谱化，雍正这角色有血有肉，我能演好！”
当时剧组全员都觉得他疯了，因为观众对唐国强的印象，还是《三国演义》里儒雅的诸葛亮，典型的 “奶油小生”，怎么看都跟冷酷的雍正不搭。
而导演胡玫没办法，一开始准备摆了顿鸿门宴想劝退他，结果被唐国强反将一军。
四个小时的饭局，唐国强从雍正少年隐忍讲到中年改革，把 “孤家寡人的孤独感” 剖析得明明白白，甚至连角色不同阶段的眼神变化都演示了出来。
可制片方还是没松口，直到开机前一天早上，胡玫突然接到张丰毅的电话：“陈凯歌那边姜文罢演了，让我救场《荆轲刺秦王》，雍正我演不了了。”
听闻此言，剧组瞬间乱成一锅粥，唐国强抓住机会赶忙再次表达了想法。
当他换上龙袍戴上皇冠，往龙椅上一坐，眼神里的威严和疲惫瞬间征服全场，胡玫拍板：“雍正就是你了！”
为了这角色唐国强真拼到了 “疯魔”，他每天抽出时间练习书法，剧中所有帝王朱批都是他亲笔写的，笔锋里全是帝王威严。
1997年冬天拍 “雪地” 戏，气温零下20度他穿单衣朝服拍了四小时，拍完冻得直哆嗦，可第二天照样准时开工。
焦晃的康熙则是 “三顾茅庐” 请出来的，制片人早就看中这位话剧泰斗，可焦晃一口回绝：“不演电视剧，尤其不演剃光头的清宫戏。”
而制片人不死心，开车送焦晃去机场时，硬把剧本塞给他：“您就当看个小说。”
没想到一周后焦晃主动打电话要演，声称这剧本是精品，为了贴近老年康熙，他特意去故宫角楼静坐半月，观察老年人的步态和呼吸节奏。
拍戏时更狠，万字台词第二天必背得十分熟练，还敢现场提修改意见。
有场康熙训子的戏，他觉得台词太激昂加了句轻声的 “唉”，那种恨铁不成钢的无奈，瞬间让角色立住了。
还有个小插曲，十三爷的饰演者王辉原定要演十四爷，临开机前胡玫看他眼神里有股侠气，临时换角。
就这一改，成就了剧中最圈粉的 “侠王”，王辉和唐国强戏外互背台词，戏里兄弟情深的眼神全是真的。
现在的剧靠滤镜撑质感，而《雍正王朝》的质感，全是 “笨功夫” 堆出来的。
编剧一开始写了20集初稿，结果制片人看完直摇头：“皇子争储格局太小，不像大历史剧。”
最终俩人咬咬牙把初稿全烧了，在北京组建了豪华顾问团重新打磨，就这么一字一句抠，一集剧本改十几遍，原本计划一年写完的剧本足足磨了三年。
拍摄时的讲究更让人咋舌，当时横店还没建成，重要场景全在故宫实景拍摄。
可故宫不让用强光设备，于是摄影指导池小宁想了个招，用几十块反光板折射自然光，单场戏布光就得三小时。
道具组更是 “考古级” 操作，张廷玉办公桌上的青花瓷，是从旧货市场淘来的清代老物件。
有场戏需要雍正练字，道具组直接拿来真的清代宣纸，唐国强写完后导演都舍不得扔。
最牛的是 “八王议政” 那场群戏，20多位演员涉及大量台词交锋，拍摄前剧组开了三天围读会，焦晃现场当起老师，教年轻演员怎么通过语气变化表现心理活动。
如今26年过去，《雍正王朝》里三位国家一级演员和一位金牌摄影师，却已经永远离开了我们。
最早走的是 “邬思道” 李定保，2006年因病去世，这个 “大智若妖” 的谋士，是雍正夺嫡的关键人物。
有场戏邬思道告诉心灰意冷的雍正 “康熙不立你是在保护你”，李定保只用眼神从黯淡到锐利的变化，就演出了角色的深不可测。
2016年“佟国维” 廖丙炎离世，他是影帝廖凡的父亲，佟国维在剧中堪称 “权谋天花板”，表面站队八爷，实则和康熙演双簧，用自己退位换儿子隆科多上位。
深夜训子那场戏，他只说一句 “有人星夜赴科场，有人辞官回故里”，语气平淡却满是机锋，把老谋深算演到了骨子里。
2020年杜雨露去世的消息传来，网友刷屏 “世间再无张廷玉”，他演的张廷玉在 “八王议政” 时舌战群儒，有理有据把铁帽子王们驳得哑口无言，那段台词一气呵成堪称演技教科书。
杜雨露为了演好这个角色，专门学了清代官员的拱手礼，面对皇帝和同僚的手势都不一样，细节拉满。
《雍正王朝》能火这么多年，根本原因是它的历史厚重感也经得起推敲。
刘和平改编时删掉了 “雍正弑父” 等野史，重点突出他改革的决心和孤独。
回头看《雍正王朝》的封神之路，没有流量明星，没有炫技特效，靠的是编剧三年磨一剑的较真，演员为角色拼尽全力的疯魔，还有整个团队对细节的极致追求。
20多年过去国产剧市场越来越繁华，可这样肯下笨功夫的作品却越来越少。