新大众文艺中的新锐是谁？是AI漫剧呀！
2025年被普遍认为是AI漫剧的元年，这个赛道经历了从无到有、再到爆发式增长的全过程。2024年产量不过几百部，2025年暴增至数万部。而且，这种堪称恐怖的增长，还仅仅是开端，大戏还在后头。
从趋势上看，它可与各地文旅相互赋能，特别是为基层城乡、景区景点所用。缘于民间，扎根民间，而不是重蹈历史上很多文艺形式生于民间、死于庙堂的老路。
新大众文艺最核心的特征应该是两条吧？一是大众化，二是新技术。而大众化与科技感正是AI漫剧的新大众文艺范。最具草根性，又最具技术先进性，这种混搭，造就了它的艺术张力和独特魅力。
AI漫剧的文艺范儿，主要体现在三个方面：
一是普惠性。AI技术的到来，直接拉低了创作门槛，真正实现了“人人皆可当创作者”，让大众化创作成为现实。在欣赏层面，AI漫剧依托短视频平台，大多免费或低价呈现，适配手机观看的碎片化场景，不管是学生、职场人，还是中老年群体，都能随时随地刷到、看懂。
二是共情力。它努力贴合大众化需求，精准接住当代人的情绪碎片。新大众文艺的长项是“懂人心”，AI漫剧之所以能快速走进大众，关键在于它依托便捷的技术呈现，精准匹配了大众的情感需求。在快节奏生活里，人们渴望快速释放情绪、获得慰藉，AI漫剧走的“开端即高潮”的路子，单集2-5分钟，就能把冲突讲透、把情绪拉满，靠着AI生成的鲜活视觉冲击，快速传递喜悦、解压、治愈的力量，戳中每个人心底最柔软的地方。
三是多样化。它试图兼顾大众化审美，所以内容像万花筒般应有尽有，彰显了新大众文艺的包容性。依托AI技术的高效创作能力，尽可能适配不同大众的审美喜好，它既有大家喜闻乐见的都市甜宠、玄幻热血，也有融合非遗、神话的文化特色内容；既有工业化生产的标准化作品，也有个人创作者脑洞大开的个性化创作。同时，巧妙融合网文的精彩叙事、短视频的轻量化节奏和动态漫画的视觉质感，保留了大众文艺的通俗趣味，又能通过AI实现个性化定制。
AI漫剧的优势，在于它既凭借新技术解决了传统文艺的痛点，又找准了当代人的消费、创作习惯，这份优势主要集中在以下三个方面——
首先是创作层面，科技降本增效，让大众化创作落地生根。AI技术彻底简化了漫剧创作流程，这种高效省钱的模式，不仅让专业团队能快速量产作品，更让普通人的创意有了落地可能，形成专业团队+民间达人的多元创作生态，也真正实现了人人能创作的目标，这是传统大众文艺难以企及的。
其次传播层面，科技精准触达，能让传播高效破圈。AI漫剧依托短视频平台的算法推荐技术，精准捕捉用户兴趣偏好，实现“千人千面”的精准传播，让好内容能快速触达目标受众。同时，竖屏呈现、单集2-10分钟的设计，完美适配手机观看习惯，契合当代人通勤、睡前等碎片化时间的消费需求，让大众能随时随地刷剧，降低了欣赏门槛。更重要的是，AI漫剧的剧情自带反转、充满情绪共鸣，易引发弹幕互动、二次创作和分享转发，形成“自来水”式传播，快速从二次元圈层走进大众视野，实现全民热议。
最后是体验层面，科技虚实融合，让大众化体验更具沉浸感。AI漫剧借助AR、AI个性化技术，实现了互动+个性化的双重升级，让大众从旁观者变成参与者。不少作品支持观众选择剧情走向、定制角色形象，甚至能通过AR技术让虚拟角色“走进”现实，沉浸感拉满；同时，AI能根据用户审美偏好生成专属内容，搭配数字藏品、周边衍生，丰富观看体验，增强用户粘性，让每一位观众都能获得专属的文艺体验。
AI漫剧还在初起阶段，其优势充分释放，需从以下方面不断进取：
第一，深耕内容质量。AI漫剧，最终拼的还是内容。创作者可以尝试跳出都市逆袭、甜宠套路等同质化题材，多挖掘身边的现实故事、珍贵的传统文化，打造有温度、有深度、有内涵的作品。目前，可依托丰富的网文IP资源，推动IP与AI漫剧深度融合，借助IP的粉丝基础，让好内容快速被更多人看到。
第二，优化技术应用。要推动AI技术在漫剧创作中的迭代升级，重点解决画面粗糙、动作僵硬、配音生硬等问题，让AI生成内容更细腻、更自然，提升大众观看体验。同时，拓展AI技术应用场景，用大语言模型优化脚本创作，借助AI视频模型简化分镜、剪辑环节，进一步降低创作门槛；依托AR、VR技术打造更具沉浸感的内容，结合AI个性化推荐，让每个人都能刷到自己喜欢的作品，让技术真正服务于大众化审美。
第三，规范行业生态。加强版权保护，明确AI漫剧版权归属，规范AI模型训练数据使用，严厉打击盗版、侵权行为，保护创作者合法权益，让大家敢创作、愿创作。另一方面，平台做好“把关人”，完善原创扶持计划，激励优质内容和民间创作者，同时加强内容审核，杜绝低俗、劣质内容，引导行业良性发展。此外，推动产业链上下游协同，打通IP供给、创作制作、发行变现的完整链路。
第四，强化价值引领。要立足当代人生活实际，传递积极向上、温暖向善的价值观，回应大众的情感诉求和精神期待。要深入挖掘传统文化资源，把非遗、神话、历史等元素与AI技术结合，打造具有中国特色的作品，让传统文化以年轻人喜欢的方式“活”起来，而且走出去，向世界讲述中国故事。
孙若风，文学博士，高级记者，博导。工业文化专家咨询委员会副主任，全国文体康旅装备联盟理事长，中国华夏文化遗产基金会顾问，中国民营文化产业商会顾问，中国文化产业协会文化元宇宙专委会首席专家、沉浸式文旅产业专委会艺术顾问，中国国际贸易学会金融文化专委会高级顾问，中国国际商会文旅专委会专家，南开大学现代旅游业发展省部（教育部）共建创新中心专家委员会副主任、幸福与创造重点实验室特约高级研究员，兰州大学黄河国家文化公园专家委员会副主任、兼职教授，中国散文学会校园文学专委会主任。上海大学兼职教授，宁波东方理工大学教授。在原文化部政策法规司、文化产业司工作期间，先后任国家社科基金特别委托项目《公共文化服务保障立法研究》（批准号12@ZH007）、《公共文化服务保障法可行性研究及草案起草》（批准号13@ZH002）首席专家。
