文 | 锐析风云局

编辑 | 锐析风云局

在喜剧的世界里，有人追求辛辣的讽刺，有人偏爱荒诞的解构，而豆豆与王楠却用一种独特的温暖，在舞台上构建出一个个治愈的乌托邦。

她们连续多季坚守赛场，从独角戏到群像创作，从默，默无闻到被更多人看见，背后藏着多少不为人知的创作艰辛？

作为行业内稀缺的女性喜剧创作者，她们又如何在偏见与压力中突围？

在烟火气中酿造喜剧暖光

好的喜剧从不脱离生活，豆豆与王楠的作品之所以能让人感到温暖，核心就在于她们始终以生活为创作的源头活水，不同于强冲突、大反转的喜剧风格，她们的作品更像是一扇窗。

让观众能从细微的生活碎片里，看到自己的影子，收获治愈的力量，这种创作理念，也让她们在当下的喜剧市场中，走出了一条独属于自己的道路，她们的灵感往往源于最真实的生活观察。

王楠创作白日梦想家时，最初的想法只是源于一个简单的念头：自己如果离家出走，家人定会万分担心，但若是搭档王广离家出走，或许并不会有人过多在意。

这个充满生活气息的反差感，成了作品的核心雏形，而这部作品更深层的意义，在于它探讨了母亲的自我与家庭角色的解绑，当梅姐饰演的母亲放下家庭枷锁，去追寻自己的梦想时，不少女性观众都感受到了共鸣。

毕竟在现实生活中，太多母亲因为母亲这个身份，早已忘了自己本可以是一个独立的个体，就像王楠在创作时想到的，很多妈妈连晚上喝一杯咖啡的自由都没有。

每天被家庭琐事缠绕，却很少有人问她们自己想做什么，在群像创作上，她们更是展现出了独到的巧思，始终坚持为队友贴脸塑造角色，让每个人的光芒都能被看见。

豆豆创作课间十分钟时，精准抓住了林峰的帅气特质，让他饰演高中里的风云人物，邓帅戏份虽少，但那份独特的小劲儿被完美挖掘，成了作品里的一抹亮色。

而李飞饰演的自恋少年，更是成了全片的笑点担当，最让人印象深刻的是，豆豆力排众议，坚持保留了脑瓜崩的结尾设计，正是这个看似微小的细节，让作品的喜剧效果直接拉满。

这种创作思路，既保证了作品的完整性，又让每个参与者都能在舞台上找到自己的位置，这也是她们群像作品广受好评的关键原因。

对她们而言，喜剧从来不是单纯的搞笑，而是治愈现实的温柔解药，所以她们的作品里，没有阴暗的解构，没有尖锐的批判，只有对生活的热爱与对美好的期许。

就像有人评价的那样，她们的作品很轻盈，像没吃过生活的苦一样，但这份轻盈背后，是她们对生活的敏锐感知与对美好的执着坚守，毕竟在现实已经足够残酷的当下，能有这样一部作品让人感到温暖与快乐，就已经足够珍贵。

女性突围

喜剧舞台从来都不是女性的主场，豆豆与王楠的坚守，更像是一场孤独的突围，整个赛季走到决赛阶段，全赛场仅剩四名女性喜剧人。

这样的现状，让她们在创作时面临着诸多男性创作者不会遇到的困境，但也正是这份困境，让她们更加懂得彼此支撑的意义，在舞台上书写出了女性互助的动人篇章。

女性喜剧人面临的第一个困境，就是角色选择的局限，在很多创作中，女性角色往往被限定在情侣、母亲等传统身份里，很少有更丰富的可能性。

王楠就曾有过一个关于女性友情的创作灵感，构想非常完整，笑点也很清晰，但因为需要六个女性角色而最终搁浅，毕竟在整个赛场女性从业者本就寥寥无几，想要凑齐这样的阵容难如登天。

更让人无奈的是，在团队创作中，男性创作者很少会想到让女性去尝试一些非传统的角色，比如海盗、怪人等，仿佛这些角色天生就与女性无关。

豆豆为了能演一个匈奴的角色，主动争取，甚至提出可以先从侍从做起，最终才成功获得饰演大单于的机会，这种争取背后，藏着多少女性喜剧人的无奈。

舆论的偏见则是另一个难以跨越的鸿沟，一直以来，总有观众喜欢将豆豆与王楠放在一起对比，用只有我一个人觉得谁更好笑吗这样的句式引发争议，对她们而言，这种对比本身就是不公平。

她们本就风格迥异，各有千秋，能站在这个舞台上，就说明她们都有自己的闪光点，更重要的是，有太多女性独角戏创作者在海选阶段就被淘汰，她们只是幸运地留到了最后。

却还要承受这样的对比与非议，更让人费解的是，男性喜剧人演情侣、丈夫等角色时，很少有人会过度解读，但女性一旦涉及类似角色，就容易被贴上小情小爱的标签。

这种双重标准，让女性喜剧人的创作更加束手束脚，在这样的困境中，豆豆与王楠的互相支撑显得尤为珍贵，她们的友谊源于对彼此创作的共情，王楠曾偷偷拆解豆豆的独角戏台词。

豆豆在王楠因作品分数低迷而崩溃时，默默给予鼓励，她们不仅是创作上的伙伴，更是精神上的依靠。

除了彼此，背后的女性工作人员也给了她们很大的支持，作品导演月月、真人秀导演博玉，始终无条件地肯定她们、支持她们，这些女性力量的汇聚，成了她们坚守下去的重要动力。

在坚守与成长中向阳而生

从初出茅庐的新人到能独当一面的核心创作者，豆豆与王楠用三年时间，完成了一场华丽的蜕变，这段成长路上，有过分数低迷的自我怀疑，有过创意夭折的失落，有过舆论争议的困扰。

但她们始终没有放弃，在坚守中不断成长，最终活成了自己想要的样子，她们的成长，体现在创作能力的不断提升上，豆豆连续三年参与创作，累计参与的作品多达十六七个。

从最初的独角戏到后来的群像创作，她的创作视野不断拓宽，创作技巧也愈发成熟，王楠则从去年的适应阶段，到今年真正开始独立创作。

从一个创作小白，成长为能在短时间内完成恋恋火锅店这样高质量作品的创作者，这段成长并非一帆风顺，她们有过很多创意最终没能呈现给观众，比如豆豆想做的特效妆精灵王的故事。

因为被认为过于低幼而夭折，王楠想做的阿尔兹海默主题作品，也因各种原因被搁置，但这些失败的经历，都成了她们成长的养分，让她们在后续的创作中更加成熟、更加坚定。

心态的蜕变则是她们成长的另一个重要标志，最初参赛时，她们的目标很简单，只是希望能晋级、能进入自己喜欢的大团，随着比赛的推进，她们开始面临各种压力。

分数低迷时的自我怀疑，看到恶评时的难过，错失最佳编剧提名时的遗憾，但她们学会了理性看待这些挫折，豆豆会把恶评分类，将可以改进的问题记下来，把纯粹的恶意抛在脑后。

王楠则会在崩溃后自我调节，告诉自己就算作品不被认可，也要坚持站上舞台，这种强大的心态，让她们在面对困难时愈发从容。

如今的她们，早已不再执着于比赛的胜负，而是更加关注创作本身的意义，她们希望能通过自己的作品，让更多人看到女性喜剧人的可能性，希望有更多的“豆豆与王楠”能站在喜剧的舞台上。

对于未来她们充满期待，计划参与更多的线下演出，希望能获得属于自己的、有名字的角色，她们用自己的经历证明，只要坚守初心、永不放弃，女性喜剧人也能在舞台上绽放出耀眼的光芒。

从生活中汲取灵感，在困境中互相支撑，在成长中坚守初心，豆豆与王楠用自己的方式，在喜剧舞台上书写着女性的力量，她们的作品温暖治愈，她们的坚守令人动容。

结语

相信在未来的日子里，她们会继续带着对喜剧的热爱，创作出更多优秀的作品，也会为更多女性喜剧人照亮前行的道路。

而我们作为观众，能做的，就是放下偏见，用心感受她们作品里的温度，为这些坚守梦想的创作者，送上最真诚的掌声。