关松安先生，京剧名宿;是当今一位享有盛誉、不可多得的京剧艺术家和教育家。

或许跟众多的京剧名家相比、他并没有那么家喻户晓，也很少有人能亲眼看到过他精湛漂亮的把子手段，但毫无疑问、他是中国京剧传承史上的一抹亮色、是一位不可多得的京剧艺术家和教育家，他就是关松安。当时那年已经八十多岁的关老、迄今为止，依然常常出现在京剧教育的舞台上，他的梨园生涯又有着怎样的传奇故事呢。自己叫关松安，自己出生在上海一个普通的家庭，自己的父亲很早就故去了，家庭就靠自己外公，由于老外公爱京戏、从小就带着自己看戏，自己慢慢对京戏就感兴趣了，因为喜欢戏呢、中华国剧学校1941年开始招生，自己就考戏校了，当时也糊里糊涂，就想成角、成个名角嘛。关松安老师他从小就是坐科，那么坐科呢、它有一个规定时间，这个时间呢要比我们现在读一个大学本科这个时间呢要长得多。当时进科班说实在的、还是很苦的，说七年大狱呀。他是要从最最基本的东西学习，你比如说身段方面、拉山膀，下腰，毯子功，这个是要完全是实打实的，你没有一丝一毫的能够偷懒的。4点半就要起身了，蒙蒙亮，早上起来就练功，基本功是最要紧的，小孩都是靠基本功，所以说对自己后来艺术的进步很有帮助，自己很感谢那些对我打基础的那些老师。在科班老先生们严格的教导下，关松安为自己日后的京剧之路打下了坚实的基础，在科班分行之后、关松安开始工文武老生。老生、在京剧行当中举足轻重，1876年3月2日《申报》上、一篇名为《图绘伶伦》的文章的作者这样写道，京剧最重老生，各部必有能唱之老生一二、始能成班，俗呼为台柱子。在老生中形成的第一个流派，也正是京剧中的第一个流派 谭派。谭鑫培他有“伶界大王”的称号，他创造了花腔、巧腔，那个时候恐怕唱老生的是无腔不谭，这就是谭鑫培他的特点，谭鑫培的弟子余叔岩于他一生精通声韵、把十三韵提高到了理论高度，所以京剧界把余叔岩称为余派;杨宝森他的低音区、中音区 特别好，要论成就最大、影响最广，应该算是杨宝森和他的杨派，余是学谭而化成自己的余派，杨又是学余、根据自己的条件，发展成自己的杨派，那么余派杨派的老祖宗应该说就是谭鑫培，所以“谭余杨”应该说是一脉相承的三个流派。一方面，“谭余杨”派 各自的独特魅力都对关松安有着深深的吸引，另一方面、在科班中的老师来自各个流派，使得关松安可以统统接触学习，这也让他可以毫无偏见的、开放性的去钻研 探索，把自己的京剧之路越走越宽。学了两年以后、也有点基础了，从大概1943年底、我们就出门了，就跑京沪线了，在这些地方巡回演出，老板要靠我们赚钱，就边演边学，一到抗战胜利以后、就完了。胡中生说:“当时关松安老师演的戏又多，当时也跑各种各样的码头，应该说他是很受欢迎的一个演员，那么这一段时间呢、在舞台上，翻、爬、滚、打，他的宽度、深度增加了，让他又积累了许许多多的这种丰富的舞台经验，那么这一点对他以后做教师来说、是一个非常宝贵的一笔财富。”所以自己出了科班，自己16岁、再学戏，跟苏少卿再学，学谭派，把所有的戏再捋一捋，后来跟宋继亭学戏，还是这几出戏，学过了再捋，下来就是到1947年的年底了、考夏声戏校了，自己看报上夏声戏校招生，余派老生教余派戏，陈大濩刚从北京过来，刘仲秋刘校长、是中国第一期的大学生，国剧研究社的学生，他是余叔岩亲自给他们上过课的，他也是学的余派，又谭又余，校长亲自上课，然后钱宝森钱先生、钱派钱家身段，教把子、教身上，这个东西一看、考，就考去了。夏声戏校是1938年7月，由刘仲秋、郭建英，任桂兰、封至模发起，以振兴民族艺术、传扬华夏之声为宗旨而成立的戏剧艺术职业教育团体，马科、钱友忠、梁斌都是夏声戏校培养出的优秀京剧后继人才。关松安老师尽管这时候应该讲自己的水平非常高了，但是他又提出要去考插班生，到了剧校以后、又跟刘仲秋学了好几出戏，那么又进入新的阶段，你想我们从坐科、到做演员，又进行插班进修，那么又学了新的戏，拓宽了他的戏路，进一步扩大了他的视野，提高了他的艺术修养。进夏声戏校，陈大濩老师上的《打鼓骂曹》，钱宝森老先生给我们、拉着我们手，掰着手教啊，科学得很，捏关节、放松，那钱先生高得不得了。比方说刘仲秋刘先生、陈大濩陈先生，他们这些老师有学问，刘先生给我们上课时、你出神气 后出声，哈哈、他说你这没戏了，先出神气，哈 哈(小声)，他说你这戏就好了，这个启发，这个就是学问。几位老先生的悉心教导，使关松安对京剧艺术的理解 飞速成长，然而由于当时上海临近解放，社会动荡、导致他无法继续学习下去，离开夏声戏校后、关松安继续跟随宋继亭先生学戏，更是由此接触到他京剧生涯中一位重要的老师陈秀华。那么陈秀华老师呢，是我们京剧教学当中的一位杰出的名师，我们有许许多多京剧舞台上的老生表演艺术家、都是向陈秀华老师学习过。杨宝忠、谭富英，李少春、孟小冬这四位，后来都成为了余叔岩的四大弟子，正式磕头的就这四位，历史上有记载，那么这四位徒弟都是陈秀华老师给他们打下的基础。我们陈老说实在的，他是教戏的状元，你跟他学戏、真的是画龙点睛，他哼不出来的、嗓音很低的，他只能指点你、跟你说意思，你怎么去找，而且老先生寡言得很，他教学最多三遍，他给你拎一拎可以了、点一点可以了，就这么唱、这个字这么来，所以他喜欢自己什么呢、他一说 我就明白了。然而青春期的变声倒嗓、使关松安难以实现在舞台上想当李少春那样名角的愿望，但他对京剧艺术的热爱仍痴心不改，这也让他意外地走入了教学的领域。关老师呢他有一个机遇，这个机遇就是他在陈秀华老师身边来学戏，后来就是帮助陈秀华老师做辅导工作，人称为小老师。陈老有时候他的徒弟多，内行、外行 都在他下面学戏，有时候教累了。老先生他不出去了，松安你去吧，自己就帮他们后头排戏，比方说张文涓要唱戏，他不能再去说戏去了，我帮他说去，对词什么的，自己就跟陈老回复、什么时候扮戏，什么时候上场，他放心了，后台就交给我了。胡中生说:“这个是他又一次丰富自己的一个重要的阶段，一方面是提高了他的艺术的水平、艺术的修养、艺术的视野。从另一方面，就是跟随着这一段时间，他又自己学到了新的东西，这样奠定了一个什么呢、他后来就成为名师的基础。”1976年之后，关松安回到上海，在上海京剧院继续京剧教学工作，培养出了一批又一批的京剧人才，如当时二十多年前就走红的关栋天、言兴朋，以及在首届电视大赛中荣获金奖的齐宝玉，有“小冬皇”之称的王珮瑜，已成为京剧舞台及教学上中坚力量的许锦根、庄顺海、章晓申，以及前两年在电视大赛中摘金夺银的蓝天、傅希如等等，在台湾的李宝春也曾特回大陆上门求教、请关老师亲授余派代表作《战太平》，讲起对京剧演员的培养、关松安如数家珍，近七十年的教学生涯、使他形成了培养老生演员独到的教学特色和方法。翁思再言:“就说我关松安 我学过那么多好老师，但我不是把老师的东西生搬硬套地给学生，经过自己消化了以后、融合了以后，吸取各家之长了以后，我再反馈给学生。”学谭的 都说余不灵的，学余的 都说杨宝森不灵的，唱余派的 说马派不灵的，唱马派的 说余派不灵的，就是文人相轻嘛，其实都灵，怎么会不灵啊，他能站住脚都灵，所以说不能一套东西，所以我们东西要博、一定要博。陈务定讲:“关松安老师他把“谭余杨”这一脉相承的三个流派融为一炉，把三个流派的精神捏在一起，人们称它为“谭余杨”三合一。”蓝天说:“不论是谭、余、杨”，老师没有偏向一个流派，我这是杨派、我这是纯余派，老师经常说、蓝天 以后有人要问你，你是什么派别，那你就说我是传统派。每个流派都有它的经典、我们这个大的枝叶，在这个“谭余杨”这个枝叶里面，老师通过表演、也就是把它人物化，角色化。”凡是关老师教的，你听他那个唱、融会贯通的，很难说 他 、你在某句腔是谭是余还是杨，其实里面都有。傅希如他认为，“他关老师最大的一个艺术的观点，也是指导他的艺术的方向的这么一个观点，就是一切从人物出发，你演的像、然后你再演的好，哗、鼓掌，你演的不像，你说诸葛亮我要是从城楼上翻一个这个云里翻下来，技巧好不好、好，那是诸葛亮吗，观众不会给你叫好的，观众会让你下去吧，这就是情理，我们这个艺术经常讲 要以理服人、以情动人、以技惊人，所以情、理，这就是人物，关老师特别注重人物、叫人物派，所以他不拘一格。”齐宝玉言:“关老师教学一定要教字要正、腔要圆，然后情要真，关老师老说、就是一条小鱼是要鲜活的，那么你要真正的感情去投入才表现出来，你表现出来以后呢、观众才有共鸣，你才把这个角色演活了。”自己跟学生就说、你们演身上的，你们要拿最好看的身上给观众看，你唱腔、你要唱最好听的腔，什么流派、你悦耳动听，哪派唱的 你也要听，你要唱出感情、要声情并茂，唱出人物、唱出感情。在张帆看来:“他关老师经常跟我们说，学戏要多看戏，看别人的戏，而且不光要看本剧种的戏、还要看兄弟剧种的戏，包括其他的艺术门类，电影、芭蕾，包括像杂技这种都要看，因为艺术是相通的、触类旁通的，你芭蕾舞的身段、京剧的身段，看似好像、上海人说一点没关系，但是这个里头有共通的地方，节奏、你使用的劲头的大小，它都是能够借鉴、能够融汇、能够贯通的。”关松安老师呢，他懂得教学方法，那么教学方法当中呢、他非常突出的一点，就是不是一个模式、不是一个尺度，那么其中自己想、用我们做教师这个行话来说，他是因材施教，他是根据学生自己的不同的特点来教学。