在当今短剧行业，技术的进步正在引发一场深刻的变革。

长视频行业的焦虑尚未平息，短剧领域却迎来了新一轮的技术革命。以

AI

仿真人短剧为代表的新兴内容形式，正以惊人的效率重塑行业生态。

今年春节期间， AI 短剧的播放量突破了 25.48 亿次，占据整体市场的 29.4% 。这一成绩不仅刷新了 AI

真人短剧的市场纪录，更引发了资本市场的连锁反应

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相关影视概念股集体下挫，行业格局面临深度调整。

AI

冲击下的挑战随之而来。今年春节后，横店影视基地开工的短剧剧组数量锐减，不少从业者面临无戏可拍的窘境。许多在横店从事演艺事业的演员和短剧制片们都在被迫适应

AI ，或找寻其他出路。

片酬腰斩与无戏可拍的生存困境

凌晨六点的横店，万盛北街的早餐摊已经冒出热气， 林晓 裹紧外套站在路口，手机屏幕停留在沉寂了一个月的演员通告群。

“ 群里最新的一条消息还是三天前的 AI 短剧招募，没有演员需求，只招会调试模型的 ‘ 抽卡师 ’ 。 ”林晓 说 道 。今年是她从事演艺行业的第 11 年，来横店拍短剧的第 5 年。 林晓 是一名内蒙姑娘，毕业于吉林的一所艺术院校，主攻表演专业，还没毕业她就开始全国各地跑组，只为积累更多的作品。

30 岁的 林晓 总是会接一些视觉年 龄比她大不少的角色，擅长演 “ 妈 ” ， “ 现在我的角色几乎都是母亲、养母、嬷嬷这种，可能我本身长得比较成熟， 再 化上妆，穿上稍显年龄感的衣服，演老一辈人毫无违和感。 ”

入行初期， 林晓 只想在这个圈子里混个脸熟， “ 不求成为一线的演员，我这种没资源没背景的也注定成为不了，如果能混个脸熟，让观众一看这个配角不就是那谁那谁吗，我就已经很知足了。 ” 但现如今的形势，却离 林晓 的初衷越来越远。

“ 过完年到现在，一场戏都没有拍，目前零收入。 ”林晓 来横店的这五年，从特约演员做到能演中年女性角色的女配，去年最忙的时候一个月跑 29 天戏，最多一天赶 3 个组，早上拍现代剧里的职场妈妈，下午转场拍古装剧的管家婆，晚上还要赶一个家庭伦理短剧的夜戏。而现在，她手机里二十多个演员群，每天加起来的通告不超过三条，大多还是不需要真人演员的 AI 相关岗位。

同样焦虑的还有刚到横店半个月的 李林 ，这 名 25 岁的湖南小伙背着装满资料的背包，第一次站在横店演员工会的门口。 18 岁高中辍学后，他带着舅舅借的 2000 块钱，坐了三天三夜的硬座火车去新疆拍《九州缥缈录》的群演，穿着 20 斤重的盔甲在戈壁滩上奔跑，一天只能赚 100 块钱。

此后的时间， 李林 也和 林晓 一样，在全国跑组，只是情况相比 林晓 更加艰难，因为没有表演专业的大学文凭， 李林 一直都是龙套演员，偶尔有一两句台词的配角角色就已经是 李林 的高光时刻。

今年年后， 李林 初到横店，却发现组训数量直接腰斩。 “ 去年这个时候，横店同时开拍的有上百部短剧，现在连十部都不到。 ” 他租住的公寓离影视基地不远，每天早晚都会绕着景区走一圈，以前随处可见的拍摄围挡，现在大多空着，只有偶尔几个剧组在拍摄，工作人员比演员还多。

作为行业的幕后见证者，制片主任 李强 的感受更为直观。 “ 我们公司去年一个月能拍三部短剧，最多同时兼顾五个组，组里的灯光、场务、摄影连轴转，现在年后到现在，一个半月的时间只开了三个项目，好多人都闲着没事干。 ”

“ 好多制片朋友的公司裁了 60% 的人，以前合作的影视基地，现在都冷清得很，负责人说每天的场地租赁收入连成本都覆盖不了。每天几千到几万元不等的场地费用，没有剧组就只能空着不赚钱，只要是空着就是在赔钱。 ”李强说道 。

短剧行业的寒意，在 2026 年春节后就已蔓延至每个角落。这个曾被资本疯狂追捧的赛道，在 AI 技术的冲击和平台政策调整的双重作用下，正经历前所未有的重构，而身处其中的从业者，首当其冲感受到了这场变革的残酷。

如今的一切都在发生着变化，红果取消保底政策的消息如同平地惊雷， “ 没有每部剧 30 万元的资金保底，大家都不敢再拍了。 ” 加上 “ 霍去病 AI 短剧 3000 元成片 ” 的新闻发酵，让本就谨慎的资本迅速转向。

“ 其实那是个假新闻，二十几个人的团队只拍了 4 分钟的片段，后期还熬了好几个通宵，只是算力成本 3000 元，还不包含人工、房租、水电等，也没有拍到 80 集，后来那个剧的负责人也出来接受采访了，但架不住资本愿意相信 AI 的低成本潜力。 ”李强 无奈地 说道 ， “ 现在投资方都在观望，没人愿意轻易投真人短剧，生怕血本无归，大家都想等 AI 技术再成熟些，看看能不能更低成本地赚钱。 ”

这种观望和等待也直接传导到产业链末端，所有工作人员的工作机会锐减。

曾经，演员接戏主要靠工会体系和现金体系：群众演员通过工会接活，特约演员则自己对接经纪人。但现在，工会的通告越来越少，现金体系的活也因为投资减少而锐减。 “ 以前工会群里天天有抢戏消息，现在三天打鱼两天晒网，有时候发个消息，秒没之后就再没动静了。 ” 李秀娥说。

图｜林晓拍下的拍戏日常

李秀娥语气里满是感慨： “ 以前一个月能有十几天活，赚一万左右，现在最多五六天，挣两三千块钱，连房租和生活费都快不够了。 ”

这位 33 岁的东北汉子算得上是横店群演里的名人，不少横漂也都是看到了李秀娥社交平台上的内容来尝试的。他所有的社交平台粉丝量总数能超过 20 多万，内容也主要是在横店拍戏的日常生活以及对行业的看法。

李秀娥有着极为丰富的人生履历： 14 岁辍学打工，在内衣厂剪过线头，在小区做过绿化，去日本打过工，学过木工和厨师，兜兜转转后，终于在演员行业找到了归属感。他从群众演员做起，用四个月时间考上前景演员，再用五个月考到特约演员证，一步步实现着自己的表演梦。

不仅是无戏可拍，片酬的下滑同样触目惊心。

李林 刚进演员群的时候，还看到有人在讨论去年的高片酬，现在群里最常出现的却是 “ 降价接戏 ” 的消息。 “ 腰部及以下的演员片酬直接腰斩，有的甚至免费拍戏只为攒作品。那些头部的短剧演员都可以自降片酬去竞争角色，那我们这种本身就是龙套的演员拿什么竞争啊。 ”李林 的语气里满是无奈。

“ 有个演过几部短剧女二的演员，去年一天能拿 1500 ，现在 500 块就愿意接，还得自己带妆发。 ”林晓 也感同身受， “ 去年特约最低 400 块，现在 200 块都有人抢，以前演 40 岁妈妈的角色能拿 1000 块，现在 500 块就不错了，还得竞争半天。 我 2015 年刚入行的时候一天能拿到 1200 元的片酬，那个时候我觉得是比较正常和普遍的薪资水平，谁能想到 11 年后就变成了两三百。 ”

在横店，越来越多的剧组开始用 AI 生成空镜、制作海报，甚至合成角色。

林晓 上个月去试一个古装剧的特约角色，到了片场才发现，剧组只招了几个核心演员，其他配角和背景人物全是 AI 合成的。 “ 导演带着两个技术人员，对着电脑调整 AI 参数，一天就能出好几集素材，根本不需要我们这些演员。 ” 她还记得当时导演说的话： “ 现在 AI 越来越方便，除了主角需要真人撑场面，其他角色用 AI 就行，又省钱又省事。 ” 这让她心里一阵发凉，担心再过不久，那些不需要太多情绪张力的角色，都会被 AI 彻底取代。

千亿风口的黄金时代

回溯短短两三年的短剧热潮，那些被流量和机遇捧起来的日子，至今仍是演员们口中的 “ 好时候 ” 。

2023 年七八月份，武汉正是酷暑难耐的时候， 李强 带着团队在襄阳影视城拍第一部古装短剧。 “ 当时天气很热，地表温度都快 40 度，演员穿着厚重的戏服，拍得汗流浃背，衣服湿了又干、干了又湿，但大家都有干劲，没人抱怨。 ”

那时候，短剧刚从低俗化的争议中走出来，国家政策的规范让行业走向正规，加上疫情后影视行业的短暂复苏，大量资本涌入这个门槛低、回报快的赛道。 “ 那时候只要有个像样的剧本，就能拿到投资，开机速度快得惊人，有的剧本刚写完，一周内就能开机拍摄。 ”

身为演员的 林晓 也这样回忆道。 “ 2024 到 2025 年是真的火，横店的景区里全是短剧剧组，走两步就能碰到一个开机仪式，鞭炮声、欢呼声此起彼伏。 ”

她当时刚从横屏剧转向竖屏短剧，因为会演哭戏，成了很多家庭伦理类短剧的常客。最忙的时候，她一天跑两个组，早上拍现代剧里的职场妈妈，晚上赶古装剧的长公主角色，虽然累得倒头就睡，但一个月能赚一万多，觉得有奔头。 “ 那时候演员群里每天都很热闹，大家分享各自的通告，讨论怎么提升演技，还会互相推荐工作，氛围特别好。 ”

李秀娥踏入短剧行业稍晚了些。 2025 年六七月份才开始接触短剧，凭借独特的形象和略带喜感的表演，他经常接到古装剧里的 “ 可汗 ” “ 萨满 ” 这类特色角色。 “ 那时候短剧前景一天 200 ，特约能拿到 500 ，虽然比正剧少，但戏多啊，一个月能拍十几天，有时候还能接到有特写、有台词的角色，觉得特别满足。 ” 这些也都是他社交平台上的素材， “ 有很多粉丝看了我的视频来横店，甚至有剧组因为我的粉丝量找我拍戏，说我的自带流量，能让剧的关注度更高。 ”

黄金时代也少不了平台的政策倾斜。

李强 清晰地记得， 2024 到 2025 年的时候，红果等头部平台给出的保底政策让投资方趋之若鹜。 “ 那时候每部剧至少保底 30 万，投资方根本不怕亏，只要有剧本、能组建剧组，就敢开机。 ” 巅峰时期，仅横店一个影视基地，每天就有几十部短剧同时拍摄，明清宫苑、秦王宫等热门景区里，群演们穿着各式各样的服装在各个片场间穿梭，灯光师、场务、化妆师忙得脚不沾地。

图｜李强负责监制的短剧

那个时期，短剧行业的造富神话不断上演。头部演员一天片酬能到一两万，普通演员只要肯吃苦，月入过万也不是难事。 李强 透露， “ 当时红果平台的分账机制很友好，一部爆款短剧的广告和付费收入能过亿，投资方赚得盆满钵满，自然愿意继续投。我们当时拍一部短剧成本也就几十万，只要能火，几个月就能回本，甚至翻倍盈利。 ”

演员们的生活也被这场热潮改变。 林晓 从 500 块一个月的小公寓搬到了小区房，虽然房租涨到 900 ，但收入稳定了，不用再担心下个月的生活费。 “ 那时候我还买了新手机，专门用来拍拍戏花絮，还报了表演培训班，想提升自己的演技，争取能接到更好的角色。 ”

李秀娥通过拍戏和自媒体变现，终于不用再像以前那样频繁换工作， “ 做演员虽然不稳定，但比当厨师、干木工自由，还能做自己喜欢的事，而且收入也比以前高，觉得特别知足。 ”

那时候的横店，是一座承载着梦想的小镇，每天都上演着梦想照进现实的故事。

群演通过努力考上特约，特约慢慢熬成女配，每个人都相信，只要肯拼，就能在这个行业站稳脚跟。 “ 晚上的万盛北街全是演员，大家聚在烧烤摊聊天，分享各自的通告，讨论怎么提升演技，眼里都有光。 ”林晓 记得，有一次她拍夜戏到凌晨，收工后和几个演员一起去吃烧烤，大家聊起各自的梦想，有人想成为知名演员，有人想攒钱开个小工作室，虽然目标不同，但都对未来充满期待。

而现如今，一切都像梦一样，每个人都不知所措。

横店的春天

“ 既然无法改变变化，就选择拥抱变化。 ” 李秀娥这样 说道 。

“ 工具总是在变的。从手工锯到电动锯，活变得轻松了，但真正值钱的是那个能设计出家具样式的脑子。在短剧行业， AI就是那个 ‘ 电动锯 ’ 。 AI 就像汽车替代马车，是趋势，与其抗拒不如利用。 ” 他现在每天花两三个小时研究 AI 工具，用它搜集资料、完善短视频文案，还会让 AI 帮他构思视频内容。

“ 我思维比较专一，有时候想到一个点子，不知道怎么展开， AI 能帮我把点子铺展开，还能给出不同的方案，省了很多重复性工作。 ” 他计划接下来采访自己的粉丝，这些粉丝很多都是看了他的视频来横店追梦的， “ 既然拍戏的机会少了，就把自媒体做精，摆脱演员身份的绑定，做一个纯粹的内容生产者。 ”

他还开始学习 AI 相关的表演技巧， “ 听说以后 AI 生成的角色需要真人演员来配音或者提供动作捕捉，我提前学习一下，以后说不定能有新的机会。 ”

AI 技术对行业的改变不止于机会减少，更在于工作模式的彻底重构。

李强 的团队已经转型做 AI 真人剧，办公室里不再是以前堆满剧本和道具的样子，而是摆着几台高性能电脑，几个技术人员正在调试模型。

“ 一部 AI 短剧 5 个人以内就能完成，编剧写好剧本后，抽卡师负责给 AI 发指令生成画面，剪辑师再把这些画面拼接起来，成本比真人实拍少不止一半， 10 秒钟视频成本才 10 块钱。 AI 能做修仙、末世这些实拍要花大价钱的题材，还不用协调演员档期、租赁场地，不用管衣食住行，投资方当然愿意试。 ”

作为制片方， 李强 的团队已经跑通了 AI 真人剧的制作流程，但他并没有完全放弃真人短剧。 “ 我们现在是两条腿走路，一边做 AI 真人剧，积累经验和资源；一边等待市场回暖，只要有合适的剧本和投资，还是会拍真人短剧。 ”

他认为， AI 适合拍天马行空的题材，比如修仙、末世等需要大量特效的内容，但真人剧有情感温度，更能打动观众， “ 两者是不同的赛道，不会完全替代，以后可能会形成 AI 短剧和真人短剧共存的局面，就像传统电视剧和短剧一样。 ”

他还在等 4 月份平台的新政策， “ 因为红果可能会在四月份发布 Q2 的财报，或许能在这个上面获得更多的信息，看看是否还会投资真人短剧，未来的投资重点又会在哪里，真人短剧市场是否还会像现在这样萧条，四月份或许会有一个答案了。还是希望能有更多支持，让真人短剧市场慢慢回暖，毕竟这个行业养活了很多人。 ”

林晓 则在考虑转型景区 NPC 。 “ NPC 需要跟游客互动，要有真实的情感交流， AI 替代不了，而且现在旅游的人多，景区 NPC 的需求也在增加。 ” 她已经在看上海欢乐谷、杭州宋城等景区的招募信息， “ 虽然也要面试，竞争也大，但至少能稳定收入，不用再为没戏拍焦虑。 ”

不过她并没有完全放弃演员梦， “ 如果以后行情好转，我还是想回来拍戏，毕竟干了 11 年，有感情了，而且我真的喜欢表演。 ” 她还在利用空闲时间提升自己，每天在家练习台词和表情， “ 就算以后只能接 AI 相关的配音工作，也得有过硬的实力才行。 ”

林晓 的房租又重新续约了一个月，她和多数演员一样，再等一个月。

李林 还在坚持，他一边等通告，一边尝试做自媒体，记录自己的追梦经历。 “ 我想看看 4 月份开机会不会多一点。 ” 他每天都会在演员群里刷新消息，不放过任何一个机会，哪怕是没有台词的背景角色，他也愿意去试。

同时，他也在学习 AI 相关知识， “ 虽然我还是觉得真人表演的情感是 AI 替代不了的，比如哭戏的层次感、开心时的真实笑容，但多学一门技术总是好的，以后就算不能当演员，也能在影视行业找到其他工作。 ” 他最大的心愿是能拍一部能走进大众视野的作品， “ 哪怕是个小角色，只要能被看到就好，我想证明自己的价值。 ”

行业的变化也让演员们开始重新思考这个职业的意义。 林晓 不再执着于 “ 刷脸 ” ， “ 以前想成为老戏骨，让大家觉得眼熟，现在觉得能稳定生活，做自己喜欢的事就够了。表演不一定非要在镜头前，景区 NPC 的互动表演也是一种表演，只要能给别人带来快乐，就有价值。 ”

李秀娥也看淡了名利， “ 以前想多挣钱，有更多选择，现在觉得能把短视频做好，帮粉丝记录故事，分享自己的经历，也很有价值。而且通过自媒体，我也能获得一定的收入，不用完全依赖拍戏。 ”

四月，横店的天气渐渐转暖，景区里的游客多了起来，但拍戏的剧组依然寥寥无几。

AI 浪潮席卷之下，短剧行业的旧秩序正在瓦解，新生态正在构建。演员们的生存空间被不断挤压，有人选择离开，有人还在坚守。

李秀娥认识的一个群演，过完年就收拾行李回了老家，临走前跟他说： “ 实在扛不下去了，房租都交不起了，还是回家找个稳定的工作靠谱。 ” 还有些演员开始做兼职，有的去景区当临时工，有的开网约车，有的去做直播带货，只为能在横店多待一段时间，等着行业回暖。

在横店的演员公寓里，类似的故事每天都在上演。有人因为看不到希望而黯然离场，有人因为一个小小的角色而欢呼雀跃。

对于这些追梦人来说，变化带来了阵痛，但也孕育着新的可能。就像横店的四季轮回，寒冬过后总会迎来春天，而那些坚守热爱、主动求变的人，终将在时代的浪潮中找到属于自己的位置。