2025年3月27日中午，香港老戏骨任达华在社交平台上突然高调晒出一组九宫格照片，配文只有一句话：“首次嘗試藝術版畫，歡迎來我3025的世界看看”。 照片里，这位70岁的影帝穿着一件洗得发白的牛仔外套，配着军绿色工装裤，站在自己的作品前，伸手轻轻指着画作，眼神软乎乎的，完全没有银幕上那种凌厉的气场。 那些版画色彩炸得很开，红的绿的蓝的撞在一起，全是抽象的人像，有的戴着圆框眼镜，有的顶着小皇冠，看着就热闹。 谁能想到，那个在《喋血双雄》里拿枪指人、在《岁月神偷》里撑起一个家的硬汉，居然在70岁这年捣鼓起艺术版画来了。

七个月后，2025年10月16日，任达华的首场个人艺术展《炫目·任达华》在香港中环大馆正式揭幕。 展览由香港时装设计师协会主办，获香港特区政府文创产业发展处资助，展期从10月16日持续到10月22日，整整七天时间。 这位刚获颁第62届亚太影展终身成就奖的演员，首次以跨界艺术家的身份，向公众展示他近年创作的绘画与装置艺术。 展厅里，一幅幅以“炫目”为主题的作品构成视觉焦点，任达华穿梭在作品间，乐此不疲地向观众介绍他的“宝贝们”。

展览名字“炫目”是任达华自己定的，Logo也是他亲手画的。 他在现场解释这个主题的由来：“炫目，就是眼睛。 小朋友一出生的时候，你的世界是美好的。 ”他说自己是一个小朋友，从出生开始就看到丰富的色彩，六十年代香港的色彩很漂亮，但六岁时看到的电视机是黑白的，看了十年黑白电视，直到七十年代才变成彩色。 这种从黑白到彩色的视觉冲击，成为他创作的重要底色。 展出的画作中，“眼睛”成为贯穿始终的视觉符号，许多画里都有他的眼睛。 任达华表示：“我希望通过这些眼睛，与观众产生情感共鸣，也希望观众在欣赏画作的同时，能够通过眼睛看到自己的内心。

展厅中央最引人注目的是一件结合画作与地毯的展品。 这件地毯以超过250种色调纱线和传统手工簇绒织造技术制成，融合了数码创意与传统工艺。 太平地毯为此专门调配了250多种原料，将任达华的画作转化为立体触感。 这件作品背后藏着任达华的一段童年记忆。 他在20世纪60年代的香港度过童年，那时候家里很穷，没有好鞋子穿，记忆里的冬天总是特别冷。 他回忆道：“我小时候家里面很穷，地板很凉，每到冬天脚上都会有冻疮。 ”长大后，他对地毯生出特殊的情感：“地毯总是很低调、很沉默，却默默承受着人的感情，现在我们能坐在地毯上冥想、放松，享受那份温暖。 ”正因这份情结，他决定将画作转化为厚实质感的地毯，“希望把这份温暖带给所有朋友”。

与任达华一同完成此次艺术展的，是四组年轻的香港时装设计师：刘志华、冼美玉、任郎朗呈和PONDER.ER（郑仲曦与浦加林）。 展览筹备了超过一年时间，核心是任达华与这四位年轻设计师的跨界实验——将他的油画、水墨、数码创作转化为可穿着的时装、饰品及生活艺术品，模糊了艺术与日常的边界。 任达华享受跟不同年代的艺术创作者合作，他欣赏年轻人拥有的无限可能性。 他说：“年轻人有他们的想法，能把我的摄影、画作变成全新的艺术作品，让这些作品的生命力得到延续。 以后可能有机会把我的绘画作品与影像结合起来，变成电影。 我跟年轻人们一起进步，一起去创造新的幻想空间。 ”

展览现场还有一件耗时五年完成的水墨作品《维港晨景》，落款日期从2020年延续至2025年，记录着他“每天晨跑后画一笔”的坚持。 另一件与粤绣非遗项目代表性传承人周雪清跨界合作的刺绣巨制《丝蕴》也重磅亮相，以独特的“光影刺绣”语言，实现了影视艺术与传统工艺的创新对话。 周雪清透露，他们为此筹备了一年多，早在2023年2月，任达华就来到她的工作室参观，对刺绣产生了浓厚兴趣，那时就开始了合作。

开幕当天星光熠熠，任达华妻子琦琦身着简约黑白装到场，自曝早已送丈夫一间工作室支持创作。 林熙蕾专程从台湾赶赴香港，称任达华为“大哥”，直言“他的重要时刻我必须到场”。 60岁的邵美琪以利落短发搭配牛仔连体服现身，优雅气质不减当年。 阿Sa与任达华头贴头互动学画线条，现场氛围温馨热闹。 “香江才子”俞琤高度评价：“他重新发明自己，把逆境变成了正面力量。 ”

展览的公益属性成为另一大亮点。 所有门票收入及限量复刻画册收益，均全额捐赠给“香港青少年艺术发展基金”，截至目前已筹得七位数善款，将用于开展青少年艺术教育课程。 任达华谦虚表示：“我的作品还在探索阶段，希望能鼓励年轻人保持创作热情，用双手创造美好。 ”他还分享创作灵感来源：拍戏时看到的麦田色彩、童年母亲教他缝纫的经历，甚至晨跑时的城市光影，都成了画布上的素材。

此次艺术展打破了“明星跨界玩票”的质疑，7天时间吸引了超过2.3万名观众到场。

数据显示，30%的买家是95后，有穿校服的女生攒了半年零用钱买下地毯边角料，只为“天天踩着自己的城市”。 网友热议不断：“岁还敢追梦，这才是真正的优雅老去”“把香港故事穿在身上，艺术就该贴近生活”“做公益又搞创作，华哥太有格局了”，也有网友感慨“原来演员的审美天花板可以这么高”。

任达华如何保持这种令人羡慕的高能量状态？ 在接受媒体采访时，他以“饥饿”二字概括自己的人生哲学：始终对创作、对体验、对未知保持渴望与期待，永不满于现状。

他说：“我每天都抱着很饥饿的心情去拍戏，很饥饿的心情去画画。

”这种饥饿感驱动着他在70岁的年纪依然在不断突破。

被问到如何平衡演艺与艺术创作时，任达华坦言：“其实我一直都很喜欢画画，但因为工作的关系根本没有时间。

最近这几年时间多了一点，我就重新再创作新的东西。

”

他的座右铭是“Stay hungry, but stay strong”（保持饥饿，同时保持强壮）。 上午十点，任达华已经完成了他当日的运动计划，随即接受采访。

对于保养秘诀，他分享道：“坚持做运动，多喝水，我觉得简单就行。

”关于每日运动时长，他笑着说：“我们在外面也好，在家里也好，你随时可以把一些日常生活的东西变成运动的工具。 ”这种简单哲学延伸至饮食：“很自律，和你们在一起已经很甜了，世界很甜的，所以我不需要糖。 ”当话题转向事业规划时，任达华坚决否定退休的可能性：“基本上没有‘退休’这两个字。 ”

问及为何在如此年纪仍保持这般活力，他坦言与年轻人的互动是关键：“我身边有很多年轻人，他们带给我无穷的力量、无穷的饥饿感和无穷的活力。”任达华穿梭在作品间，向观众介绍他的绘画与装置艺术。 他强调“懂得欣赏别人”的重要性：“我们应该在任何时候都要懂得去欣赏别人。 ”这种开放的心态，或许正是他永葆创作活力的秘诀。

对于当下热门的AI技术，一直在做数字媒体创作的任达华坦言，自己并不排斥AI，也希望能在绘画创作中融入AI的视角，探索全新的表达方式。

但AI本质上是工具，它无法替代人的情感与温度，“要善用它的力量”。

他透露已计划未来与AI科技公司合作，创作以“5年”为主题的作品，“我绝对相信一千年后，这个世界上每个人都会问，为何一千年前有个叫任达华将我画出来、拍出来。 ”5年12月，任达华又举办了个人摄影展，同步发布摄影著作《存在的本质:生命与艺术的旅程》。 展览于12月11日至18日在香港艺穗会举行。 任达华在访问中深入剖析其创作理念，揭开作品背后如何以花卉的盛衰，隐喻香港的变迁与顽强生命力。 他透露创作灵感泉源来自香港的花园街，他不仅是那里的常客，更有一个独特习惯——捡拾花店准备丢弃的凋谢花朵。 这些被弃置的花，在经历数天至十天的氧化过程后，会呈现出独特而无法人工调配的颜色与质地。

谈及拍摄过程，任达华形容这是“与时间竞赛”的精密工作，他需要观察捡回花朵的颜色变化，待其达到理想的静态美学颜色时，才立即购入新鲜花卉进行搭配拍摄；由于部分作品需结合流动的水墨效果，拍摄难度极高。任达华鼓励年轻人多接触AI新科技。 他寄语香港年轻人应拥抱AI等新科技，进行各种创作，“我希望鼓励年轻人多些思考，在创科上，利用AI或者其他新科技上，令年轻人打开心，研发不同的产品，设计不同的东西，也都可以做回自己的IP，令到香港更加有活力。 ”他强调香港虽小，但吸收能力强，犹如广阔海面，充满可能性。

香港特区政府文化体育及旅游局局长罗淑佩出席开幕礼致辞时亲形容，“华哥”是一名资深演员，是次展览更可以了解到他超越一名演员的身份，是一位艺术家。 罗淑佩指，特区政府文创处很开心能透过“创意智优计划”，以任达华的艺术作品为基础，向香港时装设计师提供平台和启动资金等，亦希望藉此推动跨领域的文化IP创作。

她表示，期望展品能成为有经济价值的文化载体，开拓国际市场，说好香港故事。

任达华的艺术实践本质上是一场寻根之旅。 前段时间，他回到山东老家“掰苞米”，并发了一段感言：“新秧已破黄金甲，更待满仓谢地恩”。 被问到这与故土的情感联结时，他坦言对山东老家的土地怀有深厚情感：“黄土地也是我画画的一个灵感，对家乡的浓情是必须的。 ”他计划将这种地域美学探索延续到明年的新展上：“我把东北的白桦树也画了出来。 ”在他看来，每个地方都有独特的美：“我们应该把每个地方的美创作成为一件作品、一门艺术。 ”

这种对土地的眷恋，或许解释了他作品中始终存在的温度。 任达华的艺术作品将加入人工智能元素，他亦鼓励青年人拥抱AI。 他透露自己明年的创作工作，包括已约数位负责AI人工智能的人士，丰富他的作品。 任达华认为应拥抱AI人工智能，不要害怕，尤其青年人，将AI视作工具，协助发挥创意、提升创作或研发能力，透过作品令香港更加有活力。

从演员到视觉艺术家，两种艺术形式之间有什么联结？ 在任达华看来，两种艺术形式最深刻的共鸣在于“眼神”的传递：演戏时，眼神传递情感；作画时，眼神连接心灵。 “本质上，都是对生命力的表达。 ”他说自己画画很快，“我觉得最棒的表达方式就是直白纯粹，就像有的事物本身就很简单，没有繁复的修饰，却有着最本真的美。 我就喜欢这种美，没有剧本束缚，浑然天成，若是刻意按照剧本设计，反而少了那份自然。 ”

在艺术上，任达华是一位纯粹的“感受派”，相信生活处处是灵感。 面对“如何在忙碌的拍摄工作中挤出时间创作”的疑问，任达华笑说，到不同地方拍摄的过程，也是他积累创作素材的时候；“我从拍戏现场得到了很多新东西。比如前两个月我去看了麦田，亲眼看见麦田的金黄色、土地的咖啡色、叶子的翠绿色……这些颜色都成了我接下来画画的题材，拍戏现场总能给我新的突破和碰撞。 这就是创作的魅力吧。 ”

任达华的体脂率保持在14%，他分享自己的日常：“每天200下俯卧撑，200次哑铃，再画200笔，肌肉与灵感一起长大。 ”他喜欢各种运动，两年前新年第一个工作日是去打乒乓球。 “乒乓球小小的，圆滚滚的，变化却格外多。 盯着球的时候，我的眼睛看到一个格外鲜活的世界。 ”他很崇拜马龙，“他打球的速度和节奏，给我很多不一样的启发。 ”

对于一个早已功成的电影人，饥饿感是什么？ 他的答案是：好奇。 在此前的一次采访中他曾说，“眼睛就是这么大，但是我可以坐下来看着你眼睛5分钟，我也可以坐下来看一个摄影机5分钟，我会仔细看它取的景，为什么会这样推进？ 我会从一个基本的认识去重新想象新的东西。 我的想象有着活跃症，不会感到累。 ”他随手拿起桌上的化妆刷挥了挥，好奇它可不可以用来画画。 他现在每天都刷自媒体上的纪录片，喜欢跟年轻人打交道，跟年轻演员拍戏，跟年轻导演合作。 他们带给他新鲜的想法与活力。

这种活跃，也来自他的天性，骨子里浪漫，内心世界格外丰富。 “我永远都在做一个探索者。 ”支撑他创作的则是一副好身板，这来自强大的自律。 香港美协主席林天行提到这次展览有四个“前所未有”：第一就是一次过集中了广广东省最有影响力的艺术家，也拿出了最能够代表时代性的作品；第二是会展中心即便经常有国际化的展出，但从来没有像这次一样做出一个布景如此博物馆式的展览；第三则是在开幕时便预言的轰动性；第四是第一个每天传媒都有新的报道的展览。

任达华站在作品前，仿佛站在当下与未来的交汇点：“我会画些画，拍拍戏，再到世界各地去走一走，世界太大了，太美了。 ”艺术展将持续至10月22日，但任达华的艺术探索远未结束。 正如他所说，人生没有退休二字，只有永恒的饥饿感与不断跨越的边界。 在演员与艺术家的双重身份之间，这位永不倦怠的创作者正用实践证明：生命的炫目，不在于年龄，而在于始终保持初生婴儿般看待世界的清澈目光。