马贵荣炮轰岳云鹏背后：师徒制过时了？谁在重新定义相声？

2026-03-25 13:37 内地明星 1 0

2026年3月，74岁的相声前辈马贵荣在直播间扔下了一句话。她说宁愿不看相声，也不看岳云鹏的相声。

这话不是普通观众的牢骚。马贵荣师承回婉华，是相声界文字辈的演员，辈分比郭德纲还高。马季、李金斗这些名家的本子，不少出自她手。她教过的学生里，有王玥波——郭德纲在北京最早的搭档。这样一位老人公开点名批评，分量不轻。

她说舞台上展示的如果不是大家认可的相声，那没有也罢。这话直接指向岳云鹏的表演风格，网上立刻分成两派：一边说老先生说得对，岳云鹏靠表情包和段子，不是真功夫；另一边说艺术该多元，不能死守老规矩。

岳云鹏一个字都没回。他的社交账号照常更新日常，分享工作片段。半个月后，德云社上海剧场开业，岳云鹏和孙越压轴的九场演出票，开售四分钟全部卖光，二手市场上原价1288元的票被炒到8100元。

这场争论表面是艺术观点分歧，实质是相声行业“传统师徒宗法体系”与“现代企业化班社体系”对行业主导权与定义权的争夺。在互联网普及、流量经济崛起的背景下，相声艺术正站在“坚守传统”、“拥抱流量”、“探寻新生存之道”的三岔路口。

生产关系的裂变——“师徒制”与“公司制”的碰撞

传统相声的师徒制以口传心授、伦理辈分清晰、利益绑定紧密为核心。这种模式强调长期磨合形成的默契与艺术互补性，德云社曾沿袭此模式，通过“云鹤九霄”科班招生和师徒制绑定演员，形成类似“艺术夫妻”的固定组合。

传统搭档制度曾助力德云社标准化人才输出，如郭德纲与于谦的黄金组合成为品牌符号。其核心价值在于艺术完整性——捧逗间节奏把控、包袱设计依赖深度信任；商业稳定性——固定搭档降低演出磨合成本，保障剧场产能；传承可控性——师徒绑定确保技艺代际传递。

然而这种模式在现代社会面临困境。人身依附性强、个人发展受限的弊端逐渐显现。郭德纲曾严格恪守相声界规矩，入门就得拜师，但技艺的传承在新时代有了新模式。电视台喜剧综艺节目的产生，为喜欢相声但非师出名门的艺人提供了新舞台。

德云社正在从“师徒制”向“公司制”转型。作为文化企业的运作模式，德云社实行标准化培训、品牌化运营、商业化演出、偶像化造星。这种模式的优势是快速规模化生产演员、适应现代市场规则、拓展商业边界。

两种体系的根本冲突体现在人才培养理念、利益分配机制、个人与组织关系上。曹云金在2010年离开德云社后，曾在长文中直指自己在德云社期间不仅交钱学艺，还被疯狂压榨。他提到，2010年前后自己在德云社的月薪不足4000元，而他参与商演创造的百万票房与这个数字形成了巨大反差。这种经济上的“价值错位”，成为他离开并公开质疑传统师徒制“三年学徒，两年效力”规则的核心动因。

而高鹤彩的离开则被描述为一次“友好协商”后的和平分手。他从未交过学费，反而得到郭德纲夫妇的照顾。当他分析德云社内部竞争环境，认为独自创业更有机会时，郭德纲不仅没有阻拦，还给予了首肯与支持。高鹤彩举行收徒仪式时，郭德纲如约而至，高鹤彩还安排自己的徒弟先拜郭德纲为师。这种鲜明的对比，让“离开德云社”这件事本身，变得不再是非黑即白。

德云社正在推动三重变革以应对挑战：管理机制柔性化，允许合约到期演员自由离社；商业模式多元化，开拓影视、直播等新场景；搭档制度弹性化，适应现代娱乐行业的多栖发展需求。

评价标准的迁移——相声“定义权”的争夺战

历史上，相声的定义、好坏标准主要由老一辈表演艺术家、行业权威通过作品、评论、评奖等方式掌握。侯宝林曾总结过相声表演的十二大技艺：开场诗、开门柳、逗哏、捧哏、单口相声、群口相声、口技、双簧、数来宝、白沙撒字、太平歌词和杵门子。但相声演员最重要的基本功还是“说”，相声表演最重要的内容也不是死板展示技巧，而是把一段相声说好，深入人心。

如今，相声的定义权正在多元化转移。

市场与票房成为重要标准。剧场卖座情况、商演价格被视作成功与否的指标。德云社上海剧场开业演出票四分钟售罄、原价1288元的票被炒到8100元，就是市场定义的体现。2025年全国5000人以上大型营业性演出0.30万场，票房收入324.48亿元，观众人数4338.58万人次，大型演出消费带动乘数效应凸显。

流量与数据成为影响力标准。网络热度、直播点赞打赏、粉丝互动数据正在重塑评价体系。“听云轩线上相声茶馆”每天稳定的同时在线人数经常超过二三十万，凭借庞大的观众池和同样庞大的观众容纳数量，光直播打赏的收入就相当可观。

马贵荣的批评可以视为传统权威体系面对定义权旁落，试图重申艺术本真标准的一次典型而有力的“反击”。她说舞台上的相声都不纯粹，这个不敢说那个不敢讲，不如直接取消，大年三十不听相声，照样能过年。这话直接指向春晚相声的困境——审查压力倾向“零风险幽默”，导致传统相声逐渐边缘化。

新旧标准的并存与矛盾日益突出。艺术性、思想性标准与商业性、流量性标准之间的张力，让行业在寻求平衡中充满困惑。片面强调相声技巧或片面强调搞笑，都对相声行业造成了很多误导。“相声不搞笑就太搞笑了”以及“相声就是图一乐”的观点，导致很多相声演员为了搞笑而搞笑，三俗相声屡屡出现甚至在舞台上满地爬，严重拉低了相声艺术的格调。

消费行为的重塑——观众的“用脚投票”与“用手点赞”

观众角色正在从被动聆听到主动选择、甚至参与创作的转变。

“用脚投票”支持传统路径的观众通过购买剧场门票、商演票支持德云社等班社，实质是认可其工业化、剧场化的产品模式。2025年全国专业剧场、小剧场新空间等剧场类演出43.87万场，按可比口径与2024年相比增长7.30%。市场化程度较高的艺术门类演出保持上升态势，以音乐剧为例，2025年全国音乐剧演出场次1.97万场，同比增长15.04%；票房收入18.07亿元，同比增长7.55%。

“用手点赞”助推流量新贵的观众通过直播打赏、短视频转发、弹幕互动支持线上演员，实质是参与并塑造了基于互联网的相声消费新生态。当经济下行导致收入缩水，观众对“性价比”的追求远胜“情怀溢价”。德云社的票价体系正在成为压垮观众的最后一根稻草，500-600元的平均票价、2880元的VIP席位，早已超出普通工薪阶层的承受范围。同样是听相声，曹云金的听云轩最高票价仅300元，还能通过直播免费引流。

观众行为正在重构话语权。每一次消费选择，无论是金钱还是注意力，都在为不同的行业模式、评价体系投票。这种变化深刻地重塑了行业的话语权力结构。

当许多传统艺术在“守正”与“创新”之间徘徊时，德云社将各种文化元素投入到“搅拌机”中进行混合创新。相声直播突破了时空限制，激活了观众互动生态。传统小剧场有限的座位与地域壁垒被直播彻底打破。郭德纲于谦的《文章会》《大保镖》等经典段子通过线上重现，瞬间触达百万观众。弹幕、打赏、实时点梗等互动功能，让单向表演转变为“观众共创”模式。