年代剧容易打动观众，也容易劝退观众。

太悬浮的作品，很难带动追剧人的情绪。只谈情说爱的年代剧，同样会面临两极分化的口碑。

这部《冬去春来》有些不同。

就像这部剧的名字一样，“冬去春来”不仅是胡同里的一家旅馆，更是北漂的年轻人逐梦的起点。

这条胡同里，藏着90年代该有的烟火气息，又有中国人的生存信念和智慧。冬天会走远，春天也会如约而至，这代表的更是一种厚积薄发的希望，有着昂扬向上的力量。

剧中几位主演正是这种力量的具体体现，他们有不同的人生道路，有不同的挑战和磨砺。

徐胜利为了编剧梦而努力，庄庄为了成为歌手勇往直前，沈冉冉为演员梦而坚守初心...这些鲜活的人物，终将等来冰消雪融的那一天。

从画面质感、制作质量和最终呈现出来的效果来看，《冬去春来》更年轻化的叙事显然是被观众接受并追捧的。

在这个春天，观众也等来了一部好剧。

01

一部优质的年代剧如果想让观众沉浸式入戏，或者从头追到尾，除了需要过硬的剧本，更需要让角色活在过往的时代里。

高满堂和郑晓龙这个黄金组合一出手，果然不同凡响。

这不是一部只讲年轻人爱恨情仇的年代剧，从前面几集来看，就算是戏份不算太多的小角色，也有令人动容的一面。

比如宋家腾饰演的小东北。

他是“冬去春来”旅馆的老板，为人仗义直率，甚至喜欢小财。可在大是大非面前，他又拎得非常清楚。

面对冯铁友的为难和挑衅，小东北保持了一如既往的硬气，对任何威胁都予以强硬回击。

但是在听到对方说可以在每个房间上面加钱的时候，他那个咽口水的小动作，生动地说明了钱对他是有打动力的。

转瞬之后看着身边的一群年轻人，他又有了超出寻常的担当，开始和冯铁友据理力争。尤其是看到合同中的条款非常不公平的时候，他的那种气愤全都写在了脸上和不断提高的语调中。

小东北这个角色看起来毫无表演痕迹，主要还是宋家腾在塑造角色的时候，拿出了足够的松弛感。

很多时候或者镜头中，都看起来不像是演的，他是属于这个时代里的人或者说是属于这个胡同土生土长的人。

范湉湉饰演的温州大姐陈燕。

陈燕刚出场的时候给人的感觉就是一位非常豪爽的大姐，看到庄庄也是自己的老乡温州人，她热心地传授摆摊的技巧和做生意的经验。

看似大大咧咧的态度，实则藏着在生活中历练出的睿智和淡然。

如果只看到了陈燕的市井精明，那就完全错了，这个角色同样带着深深的负累。

和冯铁友分道扬镳之后，她对这段感情心灰意冷。对于冯铁友小弟的请求完全置之不理，甚至带着不容置疑的强势，怒骂对方的时候，脸上的狠劲清晰可见。

而转头看到徐胜利的时候，她又露出了亲切的笑容。转身回眸之间的这种丝滑切换，让观众看到了范湉湉扎实的表演功底。

林家川塑造的冯铁友。

冯铁友这个角色之所以出圈，是因为有着非常强烈的反差感。

带着一帮小弟进入“冬去春来”旅馆闹事儿的时候，他的蛮横和凶狠是藏不住的，甚至就连双眸中也写满了故事感。

坐在车上准备向徐胜利撞过去的那个镜头，他因为自己没有撞到而庆幸，可又因为紧张而无比慌乱。或许过去这么多年的经历中，他从来没有想到会碰上这么一个硬茬。

和徐胜利握手言和并且称兄道弟之后，他在离开旅馆的那一刻忍不住吐露心声，因为太过于思念妻儿崩溃、掩面大哭...

这种突然崩溃的情绪和之前的强硬蛮横形成了鲜明的对比，由此也让角色的立体度直线上升。

除了以上几位，还有童蕾饰演的庄美琴、牛莉饰演的沈母，这两位可是鲜明的对比。前者温婉大方，后者自私自利，让观众看到了温良和冷漠的交织。

从这些小角色的身上就能看到他们是属于这个时代的，或者是属于这部剧营造出来的年代氛围。

有些镜头是独属于他们的高光时刻，也为人物群像增加了浓重的笔触。

02

一群年轻人北漂在“冬去春来”旅馆相聚，他们有不同的人生过往，也有未知的人生体验。

女主庄庄初到北京，丢了包丢了钱，幸好遇到了徐胜利，而且住进了“冬去春来”。本来以为她只是一个追逐梦想的北漂歌手，没想到却有“婚约”在身。

和徐胜利越走越近，甚至渐生情愫之际，单当面要求履行婚约的“未婚夫”康顺银突然出现了。

任重出演的这个角色，超出了预期。

尤其是在哭戏片段的处理上，让那些强行催泪的演员无地自容。虽然镜头非常短，可他这一哭，也戳破了太多假哭明星的假面具。

回到剧中。

一个平常的摆摊日子，庄庄坐上了徐胜利刚买的自行车准备到摊位，可此时一个不速之客出现，康顺银站在他们身后厉声喝止。

明明是自己的“未婚妻”，此时却坐在别人的车后座上，康顺银火冒三丈，咬着后槽牙进了房间之后，除了对庄庄居住的环境冷嘲热讽，就是在显摆自己的地位。

他甚至死皮赖脸地要求庄庄跟自己走，回老家举行婚礼，两人发生激烈的争吵。

即便周围有不少人围观，可康顺银的情绪越来越激动...一副无赖的面貌就出现了。

这个人过于偏执，一次酒后，甚至开始了道德绑架式逼婚。

他带着一身酒气闯入庄庄的房间，并且不顾阻拦要收拾对方的东西离开这里。

可打开橱门的那一刻，康顺银傻眼了，衣柜里放着一件马拉多纳的球衣。

哆嗦着双手取下那件球衣的时候，所有的悲凉冲击着他，就连嘴唇都在颤抖。

不知道是不是过于悲伤，康顺银的眼眸里已经有了泪花。

他以为这是庄庄和徐胜利的情侣装，转身质问的那一刻生气的把衣服摔到床上，甚至都直接跪了下来...

“我给你最后一次机会还不行吗？庄庄，你跟我好吧，你跟我好还不行吗！我求你了还不行吗？”

此时，康顺银已经哭得一塌糊涂，完全没有办法控制自己的情绪，崩溃中带着无奈和不甘。

这短暂的哭戏，成就了康顺银的高光时刻。

没想到，任重能演得这么真实，用短短几十秒的镜头就把人物的特点立住，并在情绪极度波动中带来更有冲击力的画面。

这一幕，值得不少“假哭”演员学习。

当前的太多影视剧中，有些演员过于在意所谓的偶像包袱，在哭戏处理上无法传递角色的真情实感，看起来生硬又出戏。假哭更不用多说，直接劝退观众。

这部剧的导演郑晓龙曾说过，不会哭的演员不用。

就像剧中任重塑造的康顺银，情到深处一秒落泪。演员带动了角色的情感，也让观众产生共鸣。假哭演员的假面具，被彻底戳破了。