冯远征全说中了！两会落幕才七天，行业巨变，无数艺人丢了工作？

2026-03-21 09:10 内地明星 1 0

2026年3月18日，一则消息像一颗炸弹扔进了本就不平静的娱乐圈。国内头部影视公司耀客传媒，高调官宣签约了两位“艺人”——秦凌岳和林汐颜。

与众不同的是，这两位是彻头彻尾的AI数字人，被定位为“赛博演员”。

他们不仅拥有了完整的社交账号，分享“日常”，主演的AI剧集《秦岭青铜诡事录》也定档在4月上线。这被业内视为AI演员从概念走向商业化的标志性事件，意味着“AI抢演员饭碗”不再是一句玩笑，而是正在发生的现实。

几乎在同一时间，关于“男二以下角色AI化”、“短剧演员失业”的讨论冲上热搜。而就在一周前，全国两会刚刚闭幕，全国政协委员、北京人民艺术剧院院长冯远征关于“AI是工具，不能替代真人表演灵魂”的论述言犹在耳。两相对照，冯远征的话仿佛一句精准的预言，瞬间击中了整个行业的焦虑神经。

这一切的起点，是短剧行业遭遇的“降维打击”。就在今年春节前后，短剧市场风向突变。作为平台领头羊的红果短剧，被曝大规模调整策略，取消了对大量中低质量真人短剧项目的“保底+分账”模式。这意味着，许多依赖平台保底生存的制作公司，突然失去了稳定的收入来源，直接导致开机量锐减。

与此同时，AI短剧技术正以惊人的速度迭代。 2024年，制作一部100分钟的AI漫剧成本可能还要150万元，但到了2026年，这个数字已经暴跌至10万元级别，降本幅度超过90%。更可怕的是效率，一个3到5人的小团队，借助AI工具，5天就能产出一部几十集的短剧，这在传统剧组是不可想象的。

成本与效率的双重碾压，让资本毫不犹豫地转向。 DataEye数据显示，2026年1月，AI仿真人短剧在漫剧百强榜中的占比，已从去年同期的7%飙升至38%。《武极天尊神界篇》、《斩仙台AI真人版》等AI短剧在春节档接连成为爆款，播放量轻松破亿。真人短剧的生存空间被急剧压缩。

最直接的感受来自一线演员。

一位短剧从业者透露，以前报价两三万一天的演员，现在接不到戏，两三千一天的工作也愿意接。

横店、西安等影视基地的群演和特约演员工作机会锐减，因为AI已经可以批量生成背景人群和功能性配角，成本为零，且永不“塌房”。

有行业报告指出，2026年头一个月，国内上线的AI短剧就有上万部，平均每天产出数百集。

大量中小承制方为了活下去，只能全员转向AI赛道。

耀客传媒签约AI演员，则是将这场变革推向了高潮。这家出品过《特工王妃楚乔传》等作品的知名公司，旗下拥有张萌、檀健次等真人艺人，它的入局具有强烈的风向标意义。网友很快发现，这两位AI艺人长得“人山人海”，男艺人秦凌岳被指撞脸演员翟子路，女艺人林汐颜则像是赵今麦、张子枫等人的混合体。这引发了关于AI“缝合明星脸”、侵犯肖像权的巨大争议。

然而，争议挡不住趋势。爱奇艺CEO龚宇公开表示，全AI制作的商业大片最快将于2026年夏天面世。平台方也在积极推动“主角真人，配角AI”的制片模式，以极致压缩成本。易凯资本合伙人王冉甚至预言，临时演员（群演）这个群体恐将彻底消失。 AI的冲击波，正从短剧蔓延至整个影视产业链。

面对来势汹汹的AI，行业内部出现了激烈的争论。一派观点认为，取代只是时间问题。老戏骨唐国强曾在一档节目中坚定认为AI可以代替演员，只要技术不断优化，就能模仿得比真人更好，且成本优势无可比拟。从商业逻辑看，AI演员“永不塌房、24小时工作、绝对服从”，对于追求降本增效的制片方来说，诱惑巨大。

但更多从业者，尤其是表演艺术家，持反对意见。

演员刘涛、曾志伟等人认为，演员在拍摄中的真实互动和即兴的情感流露，是AI永远无法做到的。

导演刘家成指出，好演员在忘我表演时的那些灵光乍现，连演员自己都无法计算，AI通过数据更无法探索到人的内心。

冯远征的观点最为清晰和深刻。他在两会期间及后续的采访中多次强调，AI可以是一种强大的辅助工具，用于生成群演、处理特效，能极大提高效率。但他坚决反对让AI主宰创作。 “戏剧是靠演员和观众共同完成的，缺一不可。 ”

他认为，科技在舞台上的运用应当克制，不能“抢”了演员的表演。他那个著名的比喻被广泛引用：“AI的眼泪是画出来的，但真人的眼泪是从身体里流淌出来的，有温度、有味道。 ”在他看来，AI可以模仿动作和表情，却永远无法复制真人表演中那种鲜活的生命力和复杂的情感共鸣。

当前的AI演员，也确实暴露出了明显的短板。

尽管技术飞速进步，但“恐怖谷效应”依然存在。

许多观众吐槽AI演员“眼神空洞”、“表情僵硬”，缺乏细腻的情感层次。在需要复杂微表情和即兴反应的长镜头中，AI的表演显得生硬而虚假。此外，高度同质化的“网红脸”和“电子脸综合征”，也让观众很快产生审美疲劳。

更深层的危机在于法律与伦理的灰色地带。除了“撞脸”明星引发的侵权争议，更有甚者利用AI生成虚假内容进行恶意营销或诈骗。有律师指出，未经授权使用艺人形象训练AI并用于商业活动，可能面临严重的法律风险。这些乱象凸显了相关法律法规的滞后。

AI的冲击是结构性的。它首先替代的是那些高度标准化、可复制的表演岗位。横店的群演、武打替身、以及大量演技平庸、依靠套路化表演在短剧里混饭吃的腰部演员，成为了第一批被波及的人群。他们的片酬大幅下降，甚至半年接不到一个角色。

这导致了一个严峻的问题：演员的晋升通道正在断裂。传统行业中，新人需要通过跑龙套、演小角色来积累经验，一步步成长。周星驰、梁朝伟等巨星都曾从“茄喱啡”（临时演员）做起。如今，当这些入门级岗位被AI大量取代，未来的“周星驰”们将从何处起步？行业恐将面临“主演断层”的危机。

然而，这场危机也像一面“照妖镜”，照出了行业长久以来的泡沫。

那些仅靠颜值、流量，演戏只会瞪眼、念数字台词的“快餐式”演员，其可替代性在AI面前暴露无遗。冯远征早就呼吁，演员要先学做人，要有文化底蕴，没文化支撑的表演就是无源之水。当技术能完美复刻一张漂亮的脸和标准的表情时，真正值钱的，是演员对生活的洞察、对角色的理解，以及那份独一无二的生命体验。

于是，行业出现了明显的分野。一方面，AI在玄幻、修仙、科幻等需要视觉奇观的赛道上高歌猛进，以极低的成本实现传统拍摄难以完成的宏大场面。另一方面，真人影视则更聚焦于都市情感、家庭关系等需要“人味儿”和情感深度的现实题材。市场似乎在自发地进行区分：看AI短剧是为了“脑洞”和“奇观”，看真人剧则是为了寻找“陪伴”与“共鸣”。