莫愁湖公园里，二胡演奏家马坤把琴筒抵在腰间，唢呐演奏员马光深吸一口气，两个相差超过15岁的人交换了一下眼神——弓子落下，唢呐扬起。
“是‘大河向东流啊……’”二胡的弓毛擦过琴弦，像水波一样贴着湖面漾开，紧接着，唢呐的铜管猛地一亮，硬朗的高音直直戳进空气里，像在人群中间点了一把火。散步的老大爷停下脚步，推婴儿车的年轻妈妈调转方向，原本散落在公园各处的市民，不知不觉往这边聚拢过来。
这是这段时间南京城里越来越常见的一幕。
从2025年底开始，南京民族乐团积极开展“新大众文艺计划”，演奏家们利用演出的间隙，把乐器从音乐厅里抱出来，走进城市的公园、街角、商圈、文商旅新空间，把原本属于剧场的音乐，搬到了市民散步、游客打卡、大爷下棋、大妈跳舞的地方。
没有舞台灯光，没有正装革履，乐器盒往地上一放便是“流动舞台”，琴弓起落间，国有专业院团的严谨与街头艺术的鲜活撞了个满怀。社交平台上，这些演出视频也迅速收获大量点赞和转发。这些“不请自来”的音乐，像一颗颗投入生活湖面的石子，激起层层涟漪，让艺术不再是橱窗里的展品，而成为市民触手可及的日常。
破壁
民乐从“专业剧场”
走入“生活现场”
1979年出生的马坤是一名二胡演奏家，今年是他进入南京民族乐团的第二十一年。
如果把时钟拨回到2025年以前，马坤最熟悉的舞台是这样的：深红色的天鹅绒幕布，台下的灯光暗了下去，只能隐约看见第一排观众白衬衫的领口。他坐在舞台上，聚光灯打下来，他开始演奏，一曲终了，掌声如潮水般从黑暗中涌来。
如今，他时常出现在莫愁湖公园，屁股下坐着一张小马扎，二胡的琴箱搁在一旁，周边围着一群听众，有人刚从菜市场买菜回来，有人正和老伴散步遛弯，有人正推着婴儿车晒太阳，有人穿着睡衣揣着保温杯，还有游客正在赏景拍照。
“今年是马年，一首《赛马》送给大家。”话音刚落，马坤转身朝同行的几位演奏家点点头，热烈欢快的赛马场面似乎就在眼前出现了。
镜头一转，一个月前的南京万象天地，商圈里突然流淌出不一样的旋律。一场不期而遇的民乐快闪，将这座现代商业空间瞬间切换到了国风频道。
那天，人潮涌动。人群中，一位原本看似寻常的“摊主”忽然起身，手中的二胡弓弦一抖，优美流畅的曲调婉转流出，与此同时，几位身着传统服饰的年轻演奏员抱琴而立，指尖在琵琶弦上轮抹铿锵。
原来，这是南京民族乐团埋藏的“惊喜”——演奏家们藏在人群里、摊位后，卡点送上这份新年礼物——新民乐曲目《茉莉芬芳》。
伴随着熟悉的江南音韵响起，原本匆匆的脚步瞬间被“定格”。市民游客们纷纷循声扭头，里三层外三层地探着脑袋张望，生怕错过某个细节。
大家不约而同地高举手机，镜头齐刷刷对准这群“隐身”的民乐演奏家。经典的旋律引发了奇妙的化学反应，一些年轻人开始随着节奏轻轻摇摆，更有活泼的小朋友拉着家长的手，在音乐中即兴手舞足蹈。
一曲终了，演奏家们抱着乐器隐没于人群，只留下意犹未尽的围观者，和一段属于南京街头最具烟火气的国潮记忆。
2025年12月16日，国家语言资源监测与研究中心发布“2025年度十大新词语”，“新大众文艺”一词入选。2026年是“十五五”开局之年，“新大众文艺”被首次写入政府工作报告。
“这是我们开展‘新大众文艺计划’的宏观背景，从微观上来看，今年是南京民族乐团成立的第四十年，我们需要走出剧场、走下舞台，走到群众中去，将优质文化资源送到基层的同时，让大家更积极地拥抱市场，融入文旅场景，看看在这个过程中，我们的艺术家们如何适应，我们的城市会因此有哪些改变。”南京民族乐团执行董事赖炜说。
共振
民乐在烟火气中
找到最真实的回响
从正襟危坐的音乐厅，到市民散步、游客打卡的开放式公共空间，场景的置换，改变的远不只是舞台。
“在剧场里，你听不见呼吸声。”马光说，几百甚至上千人的场子，谢幕的时候掌声像打雷，但演奏的时候，一根针掉在地上都能听见。“你知道下面坐满了人，但似乎又感觉不到他们。这跟在户外不一样，你能听见孩子问‘这是什么乐器’，你能看见大爷跟着节奏点头，甚至还能闻见不远处烤肠的香味。”
1996年出生的马光是一名唢呐演奏员，2019年，从上海音乐学院毕业的他考入南京民族乐团，从此开始了与南京这座城的缘分。
马光出身河南唢呐世家，作为家里第五代吹唢呐的人，在他的记忆里，唢呐从来不是什么神秘的乐器，它就是生活的一部分——热闹、响亮，站在哪儿都是主角。来了南京以后，他发现，唢呐并不是那么常见，不算什么“主流乐器”，不少人对唢呐的看法甚至还停留在“这是一种婚丧嫁娶的乐器”。
随着“新大众文艺计划”的开展，唢呐，正在被重新认识。在户外演出时，有人会问他，“小伙子，这个唢呐看着不大，声音怎么这么响？”还有带着孩子的年轻妈妈向他咨询，“这个乐器是不是很难学，有哪些小窍门？”
马光开始意识到，这种街头巷尾的“偶遇式科普”，比在音乐厅里正襟危坐地演一场效果来得更直接，“以前觉得民乐要端着，要正经，要让观众仰着头看，现在觉得，能让人跟着唱、跟着笑、跟着晃脑袋，比让他们鼓掌更牛。”
“走出剧场，对于我们的演奏家和青年演奏员来说，他们又多了一重身份——民乐讲解员。”赖炜坦言，在剧场里，这些演奏员只管拉、只管吹，有人报幕，有人收场，如今，他们需要和市民游客交流、沟通，向他们介绍这些民族乐器，甚至上手摸一摸，感受一下它的重量和质感，最终在他们心里种下关于民乐的“种子”。
这是赖炜期待看到的效果。“城市不只是高楼大厦、商场地铁，城市还应该有温度，有惊喜，有那些让你在某一个转角突然停下来的东西。”他说，“我们希望民乐成为这种‘突然停下来’的理由。当你在莫愁湖散步时听到二胡，在城墙根下听到唢呐，在文学客厅里听到笛子，这座城市就不再只是你每天路过的地方，它会变成一个有记忆、有情感的空间。”
社交媒体上，这种“化学反应”也在发酵。
“在莫愁湖散步偶遇民乐团，听完一曲《好汉歌》，整个人都燃了！”“来南京明城墙打卡，被二胡声吸引过去，站着听了一下午，腿都麻了但不想走。”“南京是一座有惊喜的城市，转角就能遇到民乐。”——小红书、抖音上，这样的帖子越来越多，每条下面都跟着一堆“求偶遇”“求定位”的评论。
这种“在场感”，让每一次演出都变成了不可复制的相遇。
共生
“小而美”演出“种”下
一颗颗文化的种子
“00后”常佳怡对南京民族乐团的认识，来自玄武湖畔的南京世界文学客厅。自从南京民族乐团在这里设立“文都乐社”，常佳怡发现，每次演出，这个院子的客流量都会大大增加。
去年国庆节假期，南京民族乐团“文都乐社”室内乐组合武侠主题专场音乐会在这里演出，从1983年TVB版电视剧《射雕英雄传》的主题曲《铁血丹心》《世间始终你好》，到承包一代人回忆的歌曲《刀剑如梦》《万水千山纵横》，经典武侠剧主题曲旋律一响，便唤醒了听众心中的侠骨柔情；民乐与当代武侠IP碰撞，让年轻观众直呼“瞬间穿越江湖”。
常佳怡记得，当时人特别多，她和朋友特意提前了很久过去，廊道里都挤满了探出来的脑袋，就连茶饮区也坐满了人，想要品一杯“文学特调”。
“这叫‘听完一曲，喝一杯茶，带走一份记忆’。”赖炜笑着说，“文艺进了生活，生活也要反哺文艺。”
这种“反哺”不只发生在世界文学客厅。赖炜回忆，春节前他们在玄武湖做了一期新年快闪，景区方面十分热情，在选景、接驳车、现场秩序等方面都提供了保障和帮助，说明大家很期待民乐团的到来和加入。
如今，从玄武湖到莫愁湖，从熙南里到聚宝山，从明城墙下到万象天地，只要民乐团到来，人流量总会多一些，甚至旁边卖糖葫芦的大爷都能多卖出去两捆。
然而，“走进去”不是简单地摆个谱架就开演。空间变了，作品也必须跟着变。
当决定走出去之前，乐团成员曾讨论过要演绎哪些曲目，有些人建议重点推经典曲目，有些人担心曲目太通俗反而显得“降格”，最终，大家一致决定——去街头巷尾看看，群众到底喜欢听什么。
“越走近群众，我们越懂得这项计划的必要性。”赖炜坦言，人民群众喜闻乐见的文艺作品，不是居高临下的“教化”，也不是曲高和寡的“孤芳”，而是能与他们的情感产生共振、能与他们的生活产生交集的声音。
在开展“新大众文艺计划”的过程中，演奏家和青年演奏员们在融入中倾听，在倾听中汲取，最终都悄然转化为创作的养分，他们更加懂得“艺术要扎根生活”的道理，明白“只有走到人群中去，才知道人民需要什么；只有听懂他们的心声，才能奏出属于这个时代的好声音。”
值得一提的是，南京民族乐团是在保障正常演出的前提下开展的“新大众文艺计划”，其定位是“余热”——利用演出的间隙，用“小而美、小而精”的规模，常态化地走进公共空间。在这个过程中，乐团不追求场次多，追求的是可持续，一场演出少则两三个人，多则五六个人，人少，好组织；场地小，好协调；成本低，好坚持。
江南大学人文学院副教授赵翌表示，南京民族乐团的“新大众文艺计划”，看似是演奏家们从剧场走向街巷的空间转移，实则是公共文化服务理念的一次深刻转身，它打破了“你演我看”的单向传播模式，构建起一种更具互动性、参与性和贴近性的文化生态。当民乐从封闭的剧场走向开放的公共空间，不仅让艺术本身获得了更广阔的生长土壤，也让城市公共文化服务的供给方式更加灵活多元。“从‘送文化’到‘种文化’，从‘我演你听’到‘你我共鸣’，南京民族乐团探索了一条文艺院团服务基层的新路径。”