这里把网上流传的情况整理成一篇，聊聊最近的热度和看法。

快到过年了，赵本山这个名字在网络上被提得越来越多。

有人盼着他重回舞台，觉得那样年味儿更足。

也有人希望导演能听听他当年的那句话：节目的最大主题应该是让人开心，不要刻意说教。

不过大家心里清楚，自从他离开春晚后，这位小品界的老将没打算再回到春晚的舞台上。

出人意料的是，最近他又搞出了点大动作，让不少人激动起来。

在小品里，他总是能做到“第二有人说，第一难超越”的地位。

那些老段子带火了不少流行语，逗乐了全国观众，重看仍旧能笑出声来。

像回放“我是白云我是黑土”时，时间仿佛被吞掉，结尾一来，才惊觉十几分钟溜走了。

他们那段即兴似的打油诗，押韵利落又接地气，听着就亲切。

整出节目几乎不讲大道理，但平凡的家常事反而能让观众觉得生活有了温度。

像《拜年》《卖拐》这些，不只是能逗笑，还有余味；有人说那没社会价值吗？别急，经典的魅力在于：不愿动脑的人能纯粹享乐，愿意琢磨的人也能得到启发。

如今不少节目要么用力过猛，要么乏味得让人打瞌睡，常拿捏不好分寸。

而赵本山能做到那种平衡，绝非偶然。

他之所以能深入人心，成为家喻户晓的符号，背后自然付出不少心血。

从编剧跑生活找素材，到把东西写成剧本，然后他和主创们一起推敲改稿，剧本成型后还得琢磨如何表演得自然而不做作。

就像《昨天今天明天》，当年看的人常说：真像请来了一对真正的老夫妻，怎么演都不会出戏。

他曾在节目里感叹，别人是在过年，他们是在“过关”。

这个“关”不是上台紧张，而是对作品的要求与磨练，作为在舞台上打拼多年的老手，这一套他驾轻就熟。

可随着审查越来越严格，创作空间被拉扯，原本是带着枷锁跳舞，后来感觉像被套进了模板，哪种更难，大家心里都有数。

他并非不愿跟风，但他始终认为春晚小品的本分是带给人快乐，而不是充当说教工具。

当理念不合时，选择离开也就成了必然。

今年的小品演员阵容，让不少观众既期待又紧张。

曾经的常客少了好几位，好在沈腾、蔡明又回来了。

两人以前合作频繁，虽然有时会让人有点审美疲劳，但看到蔡明归队，心里不免踏实几分。

除了这些老面孔，这次春晚也给了不少新人机会。

比如脱口秀出身的徐志胜、李雪琴，还有开心麻花的艾伦、常远一类，他们不像以前那种强行灌输理念的路线，感觉导演想试着换个口味。

但这些人能否扛起春晚这个舞台，稳定站住脚，还得时间来证明。

时代变了，过去的小品常靠生活化的转折和交流制造笑点，现在的演员想找新意，很多都把网络热梗塞进作品里。

这本来没问题，但问题在于融合得不顺，有的观众跟不上，有的观众觉得梗过时了，结果笑点变得尴尬。

他们试图加入新元素，也带回了一些老面孔，但在被束缚的情况下能否达到想要的效果，心里还是有疑问。

大家都想回归快乐，但若只是为搞笑而搞笑，容易滑向低级趣味。

不过走出第一步也很重要，先把小品做得不做作、生活化，其实已经成功了一半。

本山离开春晚，甚至宣告退出小品的原因，一部分是健康问题，另一些人则猜是因为缺少好编剧、好剧本。

不过他并没有彻底与观众断了联系，而是转而培养徒弟、带他们上台演出，同时在打理影视IP。

早些年他还带着艺术团出国巡演，把东北二人转带到海外。

公司日常经营的事，多半交给了他的儿子打理。

他大多数时候过着半退休的生活，和家人相处，但从未中断对《乡村爱情》系列的投入。

这部剧早在2006年就开始了，他在里面饰演“王大拿”，与《刘老根》一道，成了东北农村喜剧的代表作。

多年间，这个系列一部接一部，从爱情线到事业线，老一辈与新一代交替，老面孔退场，新面孔加入。

到去年，已经拍到第17部，内容像是在跟着时代走，不断调整发展。

当年那种现象级影响力，让观众有种看邻里日常的熟悉感。

但任何IP拍到十七八部，难免有过度曝光的尴尬，毕竟这类题材本来就以家长里短见长。

不少观众觉得剧情开始走老路，缺少新意。

可他就是把这个系列坚持到了现在，并且看起来还会继续下去。

因为拍到现在，《乡村爱情》早已超越了一部普通电视剧的范畴，成了很多演员的舞台，也承载着观众对家乡的一份情绪。

今年2月10日，第18部就要播出，不少观众觉得这次的风格有了新鲜感。

新加入的一位演员把“时髦的婶子”演得和谢广坤合得来，两人碰撞出不少笑点，而演这位婶子的还是当年在另一部作品里演过“丁小满”的王红梅。

另外还有“谢大脚”这条线，原来饰演者已经去世，剧里没有硬找替身，而是交代为“回娘家”，未来这个角色估计只会在回忆里继续存在。

这种对逝者角色的处理方式，得到了不少老观众的认可。

他的那些小品仍被观众铭记，不管外界怎么评价他“才尽”，或说他没有合适舞台和好剧本，他的选择反而让人对他更多尊重。

而他创作的《乡村爱情》，无论剧情如何平淡，依然在春节档守着那份年味，带给观众一点熟悉的快乐。