沐心做了一件在视听行业过去看来几乎不可能的事。

他是一位前半导体工程师，出生于1982年，完全没有影视专业背景，也没有制作团队。然而，就在过去的半年里，

他一个人在三个半月内日更完成了93集《风水之王》，总播放量破7亿，累计收益超170万，成为AI真人短剧赛道的TOP1。

紧接着，他仅用45天又独立完成了60集

《我的东莞姐姐》，近期稳居红果漫剧热播榜前三名，热度值突破5000。

比这种爆发式的产出效率更令人惊讶的是他的工作流程：沐心每集内容都是日更，几乎没有分镜，一个人“手搓”完成。但在评论区，观众们的评价却是“人物塑造精准”、“这质感太真了”。

他凭什么能做到？

带着强烈好奇，短剧黑马与AI仿真人短剧创作者沐心进行了一次深度专访。他从2024年接触AI，

非常笃定仿真人影视表现是AI视听创作的终极目标。

技术的进步帮助创作者实现梦想。尤其是当字节Seedance 2.0等新模型让仿真人内容质量大幅提升，

在沐心看来，“基本上可以达到真人拍的80%水平”

。

行业背景也在支撑这个趋势，红果开放超6万部番茄小说IP；在真人短剧方面，红果已经积累了大量的用户，沉淀出了成熟的运营经验，以及商业模式；抖音集团短剧版权中心超60倍系数的漫剧分成，都为短剧公司及个人创作者开放了前所未有的内容创作和变现机遇。

技术从不等待。当AI已经能够稳定产出实拍级内容，仿真人赛道有希望撬动整个短剧乃至影视市场的格局。而在这种行业巨变的背后，个体的创作逻辑也随之重构：当生成不再是难题，表达的质量便成了决定胜负的关键。

01 揭秘超级个体的“AI制片厂”

沐心的创作流程简单到令人意外：看小说、定人物、定场景、生图生视频、后期剪辑，整套动作必须在当天闭环。从2025年7月开始，他连续三个半月日更完成了《风水之王》，随即又用45天跑完了《我的东莞姐姐》全程，期间每天工作时长都在10小时以上。

不仅是制作效率惊人，沐心在挑选改编素材时也有一套独特的筛选策略。他直言，自己挑选小说改编时几乎是“随缘”式的。在制作《风水之王》这款现象级爆款时，他甚至连小说第一章都没看完就直接动手做了。

这种灵活性在《我的东莞姐姐》中表现得更为极致。“当时我看了一眼，觉得就是一个挺励志的乡下青年进城奋斗史，就直接申请改编了。”沐心回忆说，结果等版权拿下来动工才发现，故事里充斥着江湖恩怨和各种复杂的社会冲突，完全超出了他预想的励志剧走向，“只能边做边根据剧情硬磨”。

但这种看似盲选的背后，其实隐藏着一种对内容规律的极简逻辑：

他只从番茄开放的IP库中挑选阅读量极高的头部作品，

“其实也没什么（个人喜好的）标准，

我觉得这个题材小说是读者选出来的，读者多，作品肯定就好，那做出来肯定就好看。

”

这种对读者选择的信任，让他省去了漫长的剧本研磨，直接跳到了最高效的视觉转化环节。

而这种“借读者眼光选题材”的逻辑，在红果的爆款数据里看得很明白：在红果2025年的头部爆款短剧里，相当一部分改编自番茄的原创 IP。

这种敏锐的触觉在《风水之王》制作初期就得到了印证。剧集在抖音火爆后，小说原作者、番茄小说上的金番作家紫梦游龙主动联系了沐心。在日更期间，紫梦游龙每天都会追剧并向沐心反馈，这部剧几乎无一差评，人物与作者写书时脑子里想的一模一样。

工具的普及虽然抹平了技术门槛，但在沐心看来，决定作品最终上限的依然是人。"人才比工具重要。”

根据沐心的分享，AI创作者的核心能力模型可以拆解为三个维度：

1.多元工具掌控力

沐心的技术探索始于2024年6月。作为一名资深的影视剧爱好者，他一直有着视听叙事的理想，甚至曾尝试过自学动漫制作，但发现一个人制作动漫的效率极低，“一年都做不出来一集”，只能放弃。

直到AI视频工具走向成熟，他才意识到，机会终于来了。

沐心熟悉各平台工具特性，他反对过度依赖一站式智能体。在制作《风水之王》时，他利用 Vidu 解决了当时最棘手的人物一致性难题，片中 80% 的内容均由 Vidu 生成。

而在《东莞姐姐》的创作中，他则深度使用了即梦2.0。在他看来，即梦 2.0 在处理这种带有浓厚生活气息、追求现实主义质感的题材时表现优异。

目前，正在制作中的《风水之王 2》已全面接入 Seedance 2.0。在他看来，Seedance 2.0 不仅在物理规律理解上有了质的飞跃，更大幅提升了动态表现力与音画同步的自然度。

2.“脑内成片”的编导思维

在个人创作时，沐心不依赖预设的的分镜脚本。看完小说剧情，画面就自动在脑中形成。作为一名资深的影视剧观众，这种“脑内成片”的能力源于他常年积累的海量阅片量。当他在阅读小说文字时，对应的运镜方式、景别切换和光影氛围会自发地在脑海中完成直觉性的初剪，能够直接进入视觉产出。

这种视听思维让他能够像导演调度剧组一样，去指挥 AI 完成更细腻的视觉表达。

以《东莞姐姐》为例，该剧采用竖屏9:16格式，AI真人写实风格，带有强烈的电影胶片感。场景设定也极尽逼真，包括老式投币电话亭、电子厂生产车间、火车站站前广场。这种从文字到画面的精准转化，正是编导逻辑的体现。

3.死磕细节的苦功夫

《风水之王》纯算力成本不到2万元，但沐心强调，真正的成本是每天十个小时起步的人力工作量。

这种苦功夫在人物制作上体现得尤为明显，尤其是对有着立体复杂人物性格的群像的塑造。

同是男主角，《风水之王》的吴劫定位是标准帅哥，符合玄幻剧的审美；但《东莞姐姐》的曹阳则必须避开小鲜肉的标准模板，要有农村孩子的质朴感，更要带点江湖气和痞气。沐心认为，一旦用了那种高度同质化的脸，整个剧的质感就“烂掉”了。

《东莞姐姐》中的曹阳一角

相比帅哥美女主角，沐心认为配角反而更花功夫。在制作《风水之王》时，有一个只出场一集的老道配角，为了抓取到那股既仙气又古怪的神韵，沐心足足死磕了一整天，生出了几百张图去反复微调。

在沐心看来，AI 就像演职员表里等待调度的成员，而创作者，才是那个赋予作品灵魂、掌控全局的导演。

对他来说，这更像是一场迟到的圆梦。早些年他想过做影视，但一个人在传统的制作流程面前太渺小。现在，AI 工具让他一个人就能完成整部剧的产出。这就是他一直在等的时代，技术终于能把脑子里的故事变成画面。

02 AI仿真人剧的爆发前夜

在沐心的判断中，

AI 仿真人剧将在2026年彻底起飞。

这种感知不仅来源于他个人的日更实践，更源于赛道底层逻辑的质变。他发现，AI 仿真人剧与传统的 AI 解说漫正在分流：解说漫更接近传统解说内容的逻辑，而仿真人剧则开始提供媲美影视剧的沉浸感。

这种AI影视化的转向，正在吸引越来越多原本看真人短剧的用户。

短剧黑马近期交流的漫剧头部公司，都对 AI 仿真人剧的爆发趋势形成了共识。

2 月 7 日下午，友和文化联合创始人曹炎忠正在开车回老家的路上，晚上打开手机时，

他觉得“天塌了”。

“出视频完全没有门槛，人物的微表情、口型、对话都已经完全解决了，这意味着 AI 技术的发展快得夸张。随着技术迭代，内容成本会越来越便宜，个人更有机会讲出好故事了。”

当技术不再是质感的壁垒，AI 仿真人剧正迎来真正的商业红利。 红果海量的用户群体，成熟的变现模式和分账模型让创作者更有安全感，目前，仿真人漫剧的分成系数高达 60，这为创作者提供了极高的收入确定性。

值得关注的是，仿真人剧能够实现 IP 的系列化。沐心透露，他的《风水之王 2》已经蓄势待发。

尤其是，真人演员还会疲劳、会有档期风险，但 AI 产生的 IP 形象是永恒且独属于版权方的资产。版权方自持 IP 形象的模式，将彻底改写短剧的生产逻辑。

随着Seedance 2.0等新模型爆发，红果平台正释放大力投入AI真人漫的强烈信号。这不仅是技术升级，更是创作门槛下移，为各类型创作者提供全新增量。

对新人创作者：赛道转型门槛低，无需庞大团队。凭借内容热爱，超级个体也能在红果透明政策下取得极高收益。

对漫剧团队：内容维度跃迁。AI仿真人解决传统动态漫人物张力局限，帮助团队向更广受众群精品化靠拢。同时，仿真人漫剧分成系数高达60，远高于沙雕漫。

对真人短剧/传统影视团队：AI并非对手，而是效率工具。传统影视人经验可无缝迁移，通过导演思维实现产能指数增长。

在沐心看来，红果平台提供了一个公平的赛场，这种“格局无限大”的生态，正是入局的最佳时机。

两部爆款过后，沐心接下来的计划是组建一个几十人的精锐团队。他不准备搞大规模铺量，而是想把现在的精品模式稳定下来，继续探索 AI 在影像叙事上的更多可能。

当技术抹平了门槛，当红果平台提供了一个公平的赛场，剩下的就看创作者谁对故事理解得更深，谁在细节上更愿意死磕。