如果你是二次元观众，那么你一定听过一个声音。

那个在《进击的巨人》中怒吼、在《鬼灭之刃》中温柔、在无数作品里陪伴我们成长的声音——梶裕贵。

但就在今天，他做了一个让整个声优圈都震动的决定，离开效力13年的事务所，正式独立。

梶裕贵发表声明，宣布将从所属约13年的事务所VIMS离开。

如果再往前追溯到同集团的前事务所时期，他与这家公司之间的关系，已经整整

22年

。

几乎可以说，他整个声优人生，都是在这里起步、成长、成名。

从什么都不懂的新人，到能独当一面的声优与社会人，是公司一步一步培养出来的。

梶裕贵明确表示，这次独立的原因只有一个：

想拓展“声优”的可能性。

就是想探索更多关于“声音”的表达方式，在这个阶段他提到了一个非常关键的东西——「そよぎフラクタル（SoyoGi Fractal）」

这个项目，就是用自己的声音，去做一个“AI+创作”的全新体系。

项目从他出道20周年时启动，核心包括以他声音为基础的AI语音模型，提供给合成软件（如CeVIO AI、VoiSona）使用，延伸到音乐、漫画、游戏甚至舞台演出。

也就是说，他在打造一个“可以被创作的声音人格”

听起来是不是有点像虚拟歌姬，但又不完全一样，因为他强调了一点非常重要的东西，人类的声音是有“灵魂”的

这几年，AI配音的发展速度，已经快到让很多从业者焦虑。

比如抖音B站一堆AI配音的二创视频获得了大量关注，而且效果越来越像。

这背后其实是一个很现实的问题，

声音会不会变成“可复制资源”？

梶裕贵显然意识到了这个风险。

所以他不仅在做AI项目，还在推动另一件事——

声音权利保护

他的团队和AI公司合作，希望建立“声纹保护机制”，避免声音被滥用。

这一步其实很关键，因为一旦声音失去控制，声优这个职业本身都会被动摇。

但有意思的是，梶裕贵并没有站在“反AI”的立场。

反而他说的是希望人类与AI在声音表现上产生共鸣，就是他想让AI成为一种

创作工具

。

但前提是

声音的“灵魂”，必须属于人类。

看到这里，其实有一个问题很现实，未来还需要“真人声优”吗？

AI可以复制声音，甚至可以模仿情绪。

但梶裕贵给出的答案：声音可以被生成，但灵魂不会。

也许未来的声优，不再只是“配音演员”，转变为

为声音赋予灵魂的人。

如果你是观众，你会接受AI配音吗？

还是觉得只有真人的声音，才有“感觉”？