正月初六这顿饭，表面上是几位艺人拜年合影，细看却像一场缩小版的香港文娱圈“横截面”：九十几岁的粤剧前辈，七八十岁的电视时代中流砥柱，中生代影帝，再到刚出道没几年的年轻偶像，全都坐在同一张饭桌前。没有直播，没有话题营销，甚至连“传承”两个字都没刻意说出口，却在很多细节里，把香港演艺圈这几年悄悄在做的事，暴露得一清二楚。
从“京华春梦”到萝卜糕：一桌饭串起几代人的记忆
那天的合影，是在白雪仙家里拍的。她今年九十七岁，穿一身大红，看起来精神很好。对很多香港观众来说，白雪仙已经不仅仅是一个名字，她代表的是一个时代：戏棚底下踩出来的粤剧功夫，广播年代靠录音带传播的唱段，还有后来被TVB、无线黄金年代放大的那个“粤语文化圈”。
饭桌上的人选，随便说几个名字，都有一条清晰的时间线。刘松仁和汪明荃，在1970年代合作《京华春梦》，那是香港电视连续剧起飞的时期，现在他们又坐在一起吃萝卜糕，聊天内容从当年的拍戏趣事，慢慢过渡到“现在小朋友怎么看老戏”。刘德华坐在旁边，算是“中生代”的代表演员，经历过录像带、VCD、DVD到串流平台的全套变化，他既是上一代的“后浪”，现在又成了年轻人的“前辈”。
有人会觉得，这样的聚会就是“情怀饭局”，但从名单它不是简单的“老友记”。除了演员，还有不同圈子的面孔——以前的立法会议员刘千石也在场。这个细节挺有意思，说明在香港这块土地上，娱乐圈和文化圈，本来就没那么清晰的界线。台上唱戏、拍戏的人，台下也会参与公共事务；做政策、做文化规划的人，反过来也会关心戏怎么排、钱从哪来。
说老戏怎么排、新戏怎么接，其实是在讨论一个现实问题：观众的注意力，被短视频和全球流行文化切得七零八落，粤语戏曲、经典港剧、香港电影的那套叙事，还能留住多少人？这一桌人，没人去做观点输出，只是用各自的经验，讲大家如何在新环境里继续活下去。
MIRROR上门拜年：偶像和“仙姐”的距离，突然变短了
同一天，MIRROR里的吕爵安、卢瀚霆和李骏杰，去了罗家英家里录拜年视频。他们用粤语说“马年吉祥”，吕爵安念贺词时，在门后的挥春前停顿了一下，因为字没看清，这个小卡壳没被剪掉。最后成片发出来，网友反而觉得顺眼，觉得那种“有点紧张、又有点不好意思”的真实感，比完美对稿好看多了。
饭桌上的细节，更像一场“生活版”的文化课。卢瀚霆后来在网上发帖，一项一项数汪明荃做的年菜：萝卜糕、云吞、斋菜、粽子、汤圆，一样都没少。这些菜，从味道上看是过年家常菜，从文化上其实和他们之前参加的那个“粤剧青年体验计划”连在一起——都是在拉近距离：年轻人不是在台下远远看一个“老派艺术”，而是走进前辈的生活空间，听他们聊天，吃他们做的东西，慢慢明白“这门戏为什么值得守”。
卢瀚霆还提到，小时候奶奶放过白雪仙的录音带，现在自己真的坐在“仙姐”面前吃饭，有点恍惚。这种“前辈变成饭桌上的阿姨、伯伯”的过程，其实是文化传承里最难做到的一步：从“仰望”到“相处”。只要还停留在“高高在上的大师”、只能在舞台或纪录片里看到，年轻人很难把它当成跟自己有关的东西。一旦可以坐下来吃顿饭、随便问一句“当年你们怎么排戏”，那种隔阂就会少很多。
春节饭局变习惯：不靠流量，也能传出圈
如果把时间线再拉长一点，会发现这不是今年才有的“特别活动”。这几年，汪明荃、罗家英家里的春节聚会，慢慢变成一个固定习惯。2024年，曾志伟和郑少秋来过；2025年，周海媚也出现过；今年又多了新老朋友，阵容每年都不一样，但有一条主线没变：大家是因为“拜年”和“老友相聚”而来，而不是为了上节目。
他们在社交媒体发的东西也很克制：就一句“好日子”“平安吉祥”，不加话题标签，也不刻意提“流量”“热搜”这些词。可只要看一眼合影里的名字，信息量已经足够大——谁还在香港、谁还活跃于圈内、谁和谁保持联系、哪一代人之间还有交集，这些都一目了然。
白雪仙平时很少出门露面，这次出现在镜头前，有人开玩笑说她是“岭南文化的活化石”。这个说法虽然有点调侃，但也点到一个现实：很多传统艺术，在当代已经进入“靠几位高龄前辈撑门面”的阶段。只要这些人还在，大家就自然会想起那门艺术；一旦这一代人离场，后面如果没跟上新人，很多东西就真的只能躺在资料馆里。
所以这桌饭，其实也是一种“在家里开的小型文化沙龙”。没有主持人，没有大字报式口号，但聊来聊去都是那几件事：老戏还能不能演，新剧本从哪里找，年轻演员愿不愿意花几年时间练基本功。对一群年纪跨度从20多到90多的人来说，这些问题谁也无法一个答案说死，只能在这样的聚会里，慢慢把不同世代的看法摆到桌面上。
粤剧体验计划：MIRROR并不是简单“蹭资深前辈的镜头”
MIRROR出现，不是“刚好有人喊就去”，背后其实有一套很具体的安排。去年，他们公司和艺发局一起办了“粤剧青年体验计划”，成员们真的去学了身段和唱腔，而不是只穿个戏服拍两张宣传照。对偶像团体来说，这是一个挺吃力不讨好的项目：观众不一定会因为你学了两句唱腔就多买一张专辑，相反还要面对“唱得不够正宗”的挑剔眼光。
但站在行业角度，这种跨界体验至少有两个现实意义。一个是，把粤剧这种“被认为离年轻人很远”的表演形式，拉进当下流行文化的语境里。粉丝会因为喜欢偶像，去看一眼他们参与的粤剧排练，顺带多理解一点这门艺术的规则。另一个，是让年轻艺人亲身体会“慢工出细活”的工作节奏：排一出戏要多久，背一整套身段要多少次重复，这和现在线上内容“今天录，明天发”完全是两个世界。
饭桌上没人刻意讲“传承”的大道理，但年轻人夹菜时听到老人聊当年如何坐火车去内地演出、遇到台风时后台灯光怎么救场，耳朵自然就竖起来。这种“八卦版口述历史”，往往比课本式讲座更有效。你可以不记得哪一年哪一台戏拿了什么奖，但“某次演出前一小时主角突然高烧，大家怎么救”这种故事，会让人把那个时代的专业精神记得很牢。
真实饭局胜过精剪节目：观众想看的，其实是“人味”
一个有意思的对比是：MIRROR拜年视频里的那个小失误没有被剪掉，反而成了讨论点。现在很多娱乐内容，习惯用非常精致的剪辑、滤镜、脚本控制风险，但也顺便把“真实感”削弱了。观众看多了完美的镜头，反而会对这种“看错字、笑场、抢话”的小插曲，有一种放松感。
这次聚会没直播，也没有“幕后花絮合集”，只是在饭桌上自然发生，然后由各自的社交媒体补充一点侧写。这样的传播方式，其实比一档完整的综艺更接近生活原貌：前辈不会刻意设计“金句”，年轻人不会刻意展示“孝顺”“懂礼貌”的一面，大家就是正常吃饭、聊天，话题从过年菜色聊到舞台经验，偶尔插一两句时事。
对于香港娱乐圈来说，这种“无脚本的同场出现”，本身就是非常珍贵的画面。它说明一个事实：在产业变形、平台更替、经济压力都不算轻的情况下，还有一群人愿意把时间留给彼此，把春节饭局当成一年一度的“对齐状态”，不靠发声明、不靠开论坛，就在一桌饭、一张照片里，告诉你这门行业还在运转。
娱乐圈和文化圈的界线，本来就不应该太硬。唱戏、拍戏的人，有能力把故事讲给更多人听；研究政策、做文化项目的人，有责任给这种讲法留出空间。九十七岁的白雪仙坐在中间，身边是拍过上百集电视剧的“阿姐”和“秋官”，再到如今流量最旺的MIRROR成员，这一长串名字的排列，本身就是一套“时代更替表”。
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你更好奇这桌饭哪一代艺人的状态？或者对哪一位前辈的故事印象最深？不妨在评论里聊聊你对香港文娱圈“新旧同堂”的观察。
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