陈飞宇演技陷“罗生门”：星二代标签下，木讷还是纯真？

2026-02-25 16:25 内地明星 1 0

央视八套的《纯真年代的爱情》一开播，陈飞宇的演技就成了热搜上的“罗生门”。一边是观众吐槽他“眼神空洞”、“表情木讷”，演个70年代的失忆工人却“浑身透着贵公子气”；另一边却有声音称赞他“细腻入微”、“自然纯真”，把失忆画家的脆弱与重启演活了。同一段表演，为何会撕裂出如此两极的评价？这仅仅是审美差异，还是表演本身存在可指摘之处？

争议焦点深度剖析——“木讷”与“天真”的一线之隔

批评的声音主要聚焦在失忆桥段的表现上。有观众指出，陈飞宇在诠释方穆扬失忆状态时，眼神缺乏焦点与层次感，面部表情变化微弱，被调侃为“面瘫式表演”。尤其在角色初醒时的茫然四顾，以及与他人互动时的反应，被部分观众认为过于“呆滞”，未能精准传递失忆者应有的复杂心理活动。甚至有评论提及他的身材管理，认为其健硕的体型与年代剧中质朴的工人形象存在差距，影响了角色的信服度。

然而，支持者却从同样的表演中读出了不一样的意味。他们认为陈飞宇刻意收敛了过往作品中凌厉的目光，代之以“干净透亮”的“空白感”，这正是对智力受损者那种剥离社会经验后的纯粹与茫然的本真刻画。例如，在招待所分房的戏份中，他蜷缩身体的小动作和依赖费霓的湿漉目光，被赞赏为将角色的纯粹与悲剧底色融为一体的细腻处理。这种“笨拙感”被视为一种去除雕琢的、内敛的表演尝试，旨在展现角色内心的脆弱与重启。支持者看到的不是“木讷”，而是试图融入70年代质朴氛围的“生活化”努力，比如啃胡萝卜时的专注如小动物进食、数飞鸟时孩童般的雀跃等细节，都被解读为构建角色“天真感”的成功元素。

这场争议的核心，或许在于评判标准的分野。是追求戏剧张力十足的外放表达，还是推崇贴近生活质感的内敛诠释？对于失忆这一特殊状态的理解，不同观众基于自身生活经验和观剧预期，自然会产生迥异的解读。

“星二代”的枷锁——滤镜、反噬与期待视野

陈飞宇的演技讨论，很难脱离其“陈凯歌之子”的身份标签。这一身份天然地让观众和业界对其演技抱有更高标准，其表现始终被置于放大镜下审视。此前网络热议的“阿瑟请坐”等事件，在一定程度上塑造了其略带“尴尬”或“距离感”的公众形象，这种认知滤镜使得部分观众在评价其演技时，难免带入预设立场，影响了对角色本身的沉浸式体验。

舆论生态对“星二代”往往存在一种复杂的反噬效应。一方面，优越的资源背景被视为“靠爹上位”的证据；另一方面，任何表演上的瑕疵都可能被放大为“扶不起的阿斗”。有观点认为，这种严苛审视有时会演变为“为批评而批评”的现象，加剧了评价的两极化。例如，在《纯真年代的爱情》开播后，既有声音肯定其“用实打实的演技把观众拽进戏里”，认为他成功扭转了舆论；也有评论依旧坚持其“演技水平”在严肃的年代剧框架下暴露了局限性。

“星二代”标签无疑是一把双刃剑，它带来了顶级的平台资源与关注度，却也伴随着难以摆脱的评价压力和公众对其“独立成长”的苛刻期待。理解陈飞宇的演技争议，必须将其置于这一特定的舆论场域中考量。

年代剧的表演范式——陈飞宇的“现代感”是硬伤吗？

年代剧对演员的表演有着特殊的要求，观众普遍期待演员能更具“泥土气息”，更贴近特定时代背景下人们的精神面貌与行为模式。在《纯真年代的爱情》设定的70年代氛围中，这种期待尤为明显。

与剧中其他演员对比，孙千饰演的费霓被认为表演更“自然”、“接地气”，其对手戏中的节奏与质感，似乎更符合大众对年代剧的想象。而王天辰、郭晓婷等配角的表现，也为整体时代氛围提供了参照。相比之下，陈飞宇的表演被部分观众认为带有过于强烈的“现代”印记，与年代剧的整体氛围产生了某种疏离感。

横向对比同期播出的另一部年代剧《岁月有情时》，黄景瑜饰演的张小满，其表演风格更侧重于展现时代洪流下小人物的坚韧与挣扎，塑造了一种更为外放和粗粝的时代感。这与陈飞宇内敛、甚至被部分观众解读为“矜持”的表演方式形成了鲜明对比。

这种差异究竟是表演理念的不同，还是演员自身特质与角色类型匹配度的问题？陈飞宇的“现代感”是其表演的硬伤，还是一种在年代剧框架下略显冒险的个性化尝试？答案或许依然悬而未决。有评论指出，当外在形象不能完美贴合时代时，演员需要依靠内在表演的可信度来弥补。陈飞宇在剧中练习老式缝纫机、钻研机械工具，以及在粮票交易时攥紧口袋等细节刻画，被认为是以“粗粝毛边感”试图弥合时代鸿沟的努力。