岳云鹏离开春晚，相声丢了“主场”

2026-02-23 13:58 内地明星 1 0

很多人这两年看春晚总有一种说不清道不明的失落：节目单花团锦簇，歌舞一个接一个，烟花比去年更绚烂，可电视一关，总觉得少了点什么——少了那几句逗你乐得前仰后合的相声。

2026年岳云鹏和中央春晚“各走各路”，结果不仅是少了一个熟脸，而是整台晚会连象征性的相声节目都没有了。那个曾经被无数相声迷视作“年三十儿必看”的舞台，突然空出了一整块地。戏曲有，杂技有，歌舞更是铺天盖地，唯独相声被完全“清零”。

很多观众这时候才反应过来：原来我们早就习惯，大年三十吃着饺子、嗑着瓜子，等着一个熟悉的相声段子给这一年划个句号。如今这句号不见了，像是年味被人悄悄抽掉了一根骨头。

问题来了是相声不行了，还是舞台变了？

有人会说年轻人不听相声了，喜欢的是短视频、脱口秀、情景喜剧。这话听上去挺有道理，可你真要拿现场效果说话，结论就没这么简单。

同样是春节档你去看天津卫视、河南卫视、辽宁卫视的春晚，相声节目一出场，笑声照样一浪高过一浪。岳云鹏在天津台那段二十多分钟的相声，包袱密集，节奏紧凑，连广告都能顺带着变成笑点。观众坐在台下，笑得前仰后合，网上弹幕刷满屏——没人说“相声过时了”，只是在感慨：原来真正放手给点时间，这门老艺术还能这么有劲儿。

反看央视春晚相声这块的“生存空间”是肉眼可见地被一刀一刀削掉。早些年还能有十几分钟，一个故事有开头有转折，人物立得住，包袱埋得下。后来硬生生压到十分钟，再到七八分钟，最后变成一个“快闪段子”：演员刚起头，人物关系还没立住，观众刚准备进入状态——结尾串词就来了，“祝大家新春快乐，再见！”

一门靠铺垫抖包袱—反转—再反转”的艺术，被压缩成流水线式的“速冻饺子”，你说味道能不变吗？

更现实的是对如今的春晚来说，相声不再是“主菜”，而更像是歌舞节目之间的一个“缓冲带”：前面跳得太嗨，需要一个节目让观众歇口气，顺便扔几个包袱，把气氛再抬一抬。于是，相声演员从“今晚你最期待的人”，慢慢变成了“帮大家放松一下眼睛”的工具人。

站在台上的人能感受不到吗？能写出好段子的演员最清楚——七八分钟的上场时间，还要塞进各种口号、主题、温情桥段，真正属于“逗乐”的时间只剩一小截。讲得太尖锐不行，太松散也不行，只能在夹缝里找平衡。讲得越多，越像在走钢丝。

岳云鹏这几年就活生生经历了这条“从高光到为难”的轨迹。

从第一次登上春晚到连续八次亮相，他本来已经站在喜剧演员的制高点上。刚开始那几年，只要他一出场，观众就有期待：又会有什么新包袱？又会拿自己怎么“下狠手”？连他的家乡都以此为荣，逢人就说“我们那儿出了个上春晚的”。

可后来节目时长被压缩、内容被钳得越来越紧，创作空间越来越窄。台上是笑点越来越“安全”，台下却是争议越来越大。社交媒体上，从“太好笑了”到“就这？又是老一套”，再到“求你别再上春晚了吧”，话风几乎完成了一百八十度大转弯。

最扎心的是连外溢伤害都来了——家乡本该为他骄傲，如今却有人把网上的冷嘲热讽带到线下。一个“春晚常客”的光环，硬生生被戳成了“被骂的靶子”。换作是谁，都会问自己一句：我图什么？

于是2026年他干脆不去了。没有撕破脸，没有放狠话，只是用“缺席”这两个字，替无数同行说了一句：当一个舞台不再给你展示本事的空间，只剩下风险和压力，退一步，并不丢人。

讽刺的是离开中央春晚后，他在地方卫视春晚的表现反而更加游刃有余。时间宽裕一些，审查没那么“颗粒到每一句包袱”，创作者就能多琢磨几分“好不好笑”，而不仅仅是“够不够稳”。

这背后其实藏着一个更大的现实：春晚在变，相声也不得不跟着变。

曾几何时春晚相声”是全国人民共同的记忆点。一句台词可以火到大江南北，一个包袱可以被复述一整年。一代又一代相声演员，把最尖锐的幽默包在最温和的方式里，既让人笑得停不下来，也顺手把社会的毛病点上一两句。那时候，相声是真正的“年夜饭主菜”之一。

再往后电视之外有了更多舞台，剧场相声兴起，新媒体平台上各种节目你方唱罢我登场。对观众来说，选择多了；对创作者来说，出口也多了。春晚从“唯一的高台”，变成了“众多舞台中的一个”。但问题是，台上的资源分配和话语权，并没有同频更新。

谁能上能说什么说到哪儿刹车？这些“看不见的条条框框”，决定了相声在春晚的角色越来越尴尬：既要讲好笑的，又不能太尖锐；既要接地气，又不能太“接地面上的灰”；既要有新意，又得处处避雷。到最后，最安全的做法就是：少给时间，少冒风险。

再配合一个审查从剧本到表演每个字都盯紧”的流程，相声这种本来就讲究现场感、讲究演员临场反应的艺术，就像被穿上了好几层铠甲，转身都难，更别说灵活腾挪。

所以问题从来不只是“年轻人爱不爱看相声”，而是：我们还愿不愿意给这门老艺术一个真正能舒展筋骨的舞台？

有人会问那别的平台不是好好的嘛，为什么非得纠结春晚？因为春晚不只是一个节目，它代表的是“国家级的文化橱窗”。在这个橱窗里，越是在变迁时代里还能占有一席之地的艺术，就越能被更多人记住、被下一代看见。

今天我们看见戏曲在春晚有专门篇章，非遗有展示环节，杂技有完整编排，这是好事，说明国家在守护文化根脉。但相声呢？它同样是扎在老百姓心里的东西，同样记录了时代的尴尬、荒诞与乐观。如果连这样的艺术也慢慢被挤出了“主流视线”，那说明问题就不仅是某个节目组的取舍，而是我们对“什么叫传统、什么叫文化”的理解开始变得狭窄了。

更别说有一整代相声演员是奔着“春晚梦”长大的。

郭德纲辛辛苦苦带出的一批年轻人，从小剧场一步一步走到更大舞台，本以为有一天能接过前辈的接力棒，站在那个亿万观众的中心，用相声讲这个时代的故事。谁想到还没轮到“接班”，这个班就被整个砍掉了。对他们来说，这不只是失去一个节目机会，而是整个行业象征性的“主场”突然没了门票。

你不能一边批评年轻人“不吃苦”“没理想”，一边又把他们心目中的高地变成一个“可有可无的环节”。尊重一门艺术，最起码要给它存在的空间，而不是在话语上表态支持，在实际操作上不断压缩。

一个节目该不该保留不能完全靠“情怀绑架”。艺术要活，就得拿作品说话。相声如果只靠老段子翻新，靠卖情怀吃老本，迟早会被观众抛弃。