2024年有三部年代剧挺火，就是《纯真年代的爱情》《好好的时光》《岁月有情时》，孙千、梅婷和关晓彤演了女主角，她们不是那种让人一眼就觉得惊艳的类型，没有大眼睛高鼻梁，也不常上热搜，但观众看的时候没觉得假，反而觉得就该是她们，这又把一个老问题摆出来：演员的长相也算演技的一部分。

孙千在《纯真年代的爱情》里演一个上世纪80年代工厂女工的女儿，她脸型圆润，下颌线条不明显，鼻子不高挺，眼睛不大但很有神，这种长相现在拍短视频可能会被说不够上镜，但在那个年代背景下反而显得特别真实，她不需要刻意装傻或卖萌，只要站在那里就像是从老照片里走出来的女孩，导演后来提到，选她不是因为演技有多好，而是试妆那天她一穿上蓝布衫，所有人都觉得对味了，这人不用演，光站着就让人有代入感。

梅婷这回扮演一个年轻妈妈，带着孩子生活在不太平的年代里，硬是把一个家撑起来了，她的脸盘不算小，眼角有了细纹，笑起来的时候眉眼很舒展，不显得锐利，也不显得软弱，这种长相自然让人觉得亲切，就像邻居家里那位经常在门口晒被子的大姐，更重要的是她从小就开始学跳舞，七岁就进了小红花艺术团，剧里跳的那段《红色娘子军》全是她自己完成的，没有用替身演员，动作一出来，观众就觉得这个人真的在那个年代跳过舞，这些年她接的角色大多是普通女性，从《父母爱情》到《六姊妹》，没演过什么大主角，但每次出场都像从历史里直接走出来的人。

关晓彤这几年有点尴尬，演偶像剧总被说端着，一回到年代剧里，像《小巷人家》《搭错车》那样，状态就稳了，她小时候在《一仆二主》里演女儿，大家就记住邻家闺女这个形象，这种印象一旦形成很难改变，观众看到她穿碎花褂子、扎两个小辫子，第一反应不是我姑姑年轻时就这样，而不是她美不美，她哭戏不用眼药水，眼泪下来之前嘴角先抖一下，手攥着衣角，这些细节比台词还有用，反倒是她演古装偶像或者都市剧时，观众总觉得不像她，其实不是她演技不行，是那些角色和她的脸不太搭。

现在内娱挑演员，还是喜欢流量脸的样子，皮肤白，眼睛大，轮廓清楚，适合拍海报和短视频片段，但现实题材不一样，特别是年代剧，观众要的不是长相漂亮，是感觉像那个人，演员长得太精致，观众第一反应觉得这人肯定不属于那个年代，最近几年豆瓣评分过8的年代剧变多了，2023到2024年就有七八部，这说明不是市场不愿意拍，是以前选演员的路子不对，央视去年年初还专门做了期节目叫《被遗忘的“素颜力量”》，点名提到了梅婷和关晓彤，说她们代表了一种被大家低估的表演方式。

张颂文讲过角色是演员的镜子，这话听着有点虚，放到具体人身上就实在了，孙千这张脸照出八十年代少女那股莽撞和干净，梅婷的脸映出一个母亲的忍耐与温柔，关晓彤的脸带出一代人记忆中那种普通女孩的样子，她们不是靠滤镜取胜，是靠脸本身把角色撑起来，有人觉得这不太公平，说凭什么长得普通的反而更合适，其实这不是公不公平的事，是戏要讲逻辑，一九七八年的纺织厂女工总不能带着高光和卧蚕去车间拧螺丝。

最近李庚希在《漫长的季节》里的表现也差不多，脸长得有点钝，说话速度慢，但一出现观众就能认出她是谁，张月在《繁花》里扮演的卢美琳，也是靠气质撑起角色，不是靠脸蛋吸引注意，这些例子放在一起看，就能看出一个趋势：观众越来越愿意相信“真实”的东西，而不是追求“漂亮”的样子，这倒不是说美不好，只是当故事需要真实感时，一张“像样”的脸，比一张“美丽”的脸更有用。