影视寒冬下，谁才是真“扛剧女王”？孙俪殷桃低调深耕，杨紫赵丽颖高曝光破局
娱乐圈里，殷桃一年只接一两部戏，低调得几乎消失在公众视野；而杨紫却在不同剧组间穿梭，频繁亮相各大平台。两种截然不同的生存模式，却在同一市场中被冠以“扛剧女王”的称号。当影视寒冬席卷行业，投资收缩、平台降本增效成为常态，什么样的女演员才能真正扛起一部剧的重任？
代际图谱：“扛剧”女演员的三种面孔
资深一代以孙俪、殷桃、闫妮为代表，她们用口碑剧构筑起稳固的演艺堡垒。孙俪的《甄嬛传》播出十余年后仍在各大平台拥有惊人长尾效应，而殷桃在《人世间》中单集最高收视率达3.78%，平均收视2.85%，网络播放量突破120亿。这类演员深耕演技，受众集中于成熟市场，以低调的姿态维持着持久的艺术生命力。
中坚一代的赵丽颖和杨紫则在流量与演技之间找到了平衡点。赵丽颖从《花千骨》的古偶剧成功转型至《幸福到万家》《风吹半夏》等现实题材，豆瓣评分分别达到7.1和8.2。杨紫更是凭借脱贫攻坚题材剧《生命树》中的高原女警形象，彻底抛开偶像包袱，以晒成蜡黄的皮肤和极具感染力的原声台词完成蜕变。她们兼具商业价值与国民度，成为连接不同观众群体的桥梁。
新生代中，赵今麦和白鹿正快速崛起。赵今麦在《在暴雪时分》中饰演的九球选手殷果，创下站内热度峰值超28500的纪录，抖音主话题播放量超80亿。白鹿则凭借《周生如故》《宁安如梦》等古装剧积累大量粉丝，不挑题材的适应能力让她成为新生代中的佼佼者。但她们也面临口碑沉淀的挑战，需要在快速变化的市场中找准定位。
模式对决：低调实力派 vs 高曝光流量派
两种生存模式背后是截然不同的商业逻辑。实力派选择低曝光、高片酬路线，依赖精品制作团队，以剧集质量换取长期口碑。殷桃几乎不参加综艺节目，每年只接一两部戏，对剧本挑剔到“宁可不接，也不凑合”的程度。这种模式吸引的是剧情党和品质观众，用户黏性高但市场增量有限。
流量派则通过多平台曝光和密集商业代言维持热度。杨紫在脱离欢瑞后自主掌握事业方向，《长相思》以一己之力带火三位男主，展现出强大的剧集带动能力。这类演员覆盖粉丝与泛娱乐群体，容易制造爆款但口碑波动较大。
风险抗压能力成为两种模式的关键差异点。实力派抗市场波动能力强，但极度依赖稀缺优质剧本；流量派适应市场变化快，却易受流量反噬与审美疲劳影响。当腾讯视频将演员最高片酬限定在2500万，优酷宣布剧集集数限制在12集内，两种模式都面临重新定位的压力。
生存环境剧变：影视寒冬与内容提质下的挑战
2025年，影视行业迎来真正的寒冬。数据显示，获批电视剧数量从429部跌至115部，锐减近四分之三。横店群演等戏时间从两天延长到一周以上，有作品的熟脸演员也开始接短剧、广告等“非正剧”工作。平台项目会议上，“谁能带货”取代“剧本好不好”成为首要问题。
在这一背景下，实力派迎来意外机遇。《狂飙》《漫长的季节》等口碑剧的热播带动戏骨回暖，市场对优质内容的需求不降反升。闫妮凭借《小巷人家》提名白玉兰奖最佳女主角，证明现实主义题材依然有强大生命力。
流量派则面临严峻的转型压力。观众对演技要求提升，流量红利见顶，同质化竞争加剧。部分演员开始通过综艺、社交媒体维持话题度，但长远来看，提升演技稳定性才是避免透支观众信任的关键。
观众审美变迁：网络舆论中的价值转向
社交媒体上，“低调派”正受到越来越多推崇。观众对过度营销的反感，转化为对剧集质感的追求。殷桃在《鸡毛飞上天》中火车站重逢那场戏，没有一句台词，仅靠眼神传递八年等待的复杂情感，被网友称为“教科书级别的表演”，这种“演技考古”风潮反映出观众审美趣味的转变。
“流量派”则陷入“扑爆论”的内耗。粉丝经济驱动下的数据狂欢，往往掩盖了演技的真实水平。白鹿在《长月烬明》中的表演虽情感充沛，但仍被批评未能跳出仙侠剧的套路化表演。审美分化加剧让市场细分更加明显，演员需要更精准地定位目标受众。
未来展望：可持续“扛剧”的核心要素
无论是哪种模式，剧本选择能力都是根基。赵丽颖成立和颂传媒时将“现实题材孵化中心”写入公司章程，展现出对内容源头的重视。这种前瞻性布局，或许比单纯追求曝光量更具可持续性。
差异化策略成为破局关键。实力派需要探索与新媒介的互动，如闫妮出演网剧；流量派则需提升演技稳定性，避免被单一类型固化。赵今麦在《骄阳似我》中呈现的“去悬浮化”表演，为新生代演员提供了转型样本。
市场终将回归“内容为王”，但实现路径可以多元。当微短剧市场规模已超越全年电影票房，达到500亿元，演员的“扛剧”能力也被赋予新的定义——不仅是拉动长剧收视，更是适应多内容形态的综合实力。
演员价值的多元定义与观众选择
从孙俪的“大满贯视后”到赵今麦的“00花现偶第一人”，代际传承的本质是演员对“扛剧”责任的共同坚守，只是答卷写法不同。在口碑与流量并重的时代，你更倾向支持低调深耕的演技派，还是勇于突破的流量派？这种选择背后，又反映了怎样的观剧价值观？