□郭慧敏（山西传媒学院）

2026年江苏卫视春晚小品《圆桌“悟”事》，凭借辛辣大胆的现实讽刺，成为春节期间最受热议的文艺作品。“53度酱香型矿泉水”“萝卜坑招聘”“君子爱莲”式利益输送等桥段，精准戳中了社会痛点，被观众称为“春晚最敢说最敢演的节目”。在阖家团圆、追求喜庆祥和的节日里，一部敢于直面潜规则的作品能够顺利登上春晚舞台、引发全民共鸣，其意义早已超越小品本身。

《圆桌“悟”事》最可贵之处，在于它敢于把长期藏在台面之下的灰色规则，光明正大地摆上舞台。酒桌文化里变相的利益往来，招聘环节中量身定制的岗位，社会运行中那些心照不宣的潜规则，被作品用荒诞又真实的手法一一拆解。没有遮遮掩掩，没有避重就轻，更没有流于不痛不痒的家长里短，而是用最直白的讽刺，说出了许多人想说却不敢说、不便说的现实问题。

观众之所以热烈追捧，正是因为太久没有在主流舞台上看到如此真诚的现实表达。近年来，不少喜剧创作热衷于使用网络热梗拼接、温和家庭琐事，回避真正的社会议题，讽刺精神日渐弱化。而《圆桌“悟”事》的出现，恰恰唤醒了大众对现实主义喜剧的期待：真正的笑，不该是悬浮的娱乐，而应是带着现实温度的共鸣；真正的喜剧，从来都敢于直面问题、解剖现实。

当然，围绕作品的艺术表达也出现了不同声音。有人认为作品直白有余、含蓄不足，讽刺过于外露。但在高度共识的社会议题面前，这种“不绕弯子”的表达，恰恰拥有直击人心的力量。当现实比剧本更荒诞，忠实呈现生活本身，就是最有力的艺术手法。观众“笑着笑着后背发凉”的评价，也正是作品现实主义力量的最好证明。

尤其值得称道的，是小品结尾的留白处理。一曲《秋风》，一件被推开的皮衣，没有说教，没有“一起包饺子”式的大团圆，却留下了无尽思考。秋风象征清肃与警醒，散场的酒桌寓意权力勾结的分崩离析，被推开拒绝的温情外衣，暗含着年轻一代对潜规则的无声抵抗。而这种开放式的收尾也让作品从现象讽刺上升为对社会规则、人性选择的深层追问，提升了整部作品的立意。

《圆桌“悟”事》的走红，不是偶然，而是时代情绪的必然。在信息透明度日益提升的今天，观众对粉饰太平的悬浮创作容忍度持续走低。人们渴望在舞台上看到真实的倒影，哪怕那倒影有些丑陋。因为只有敢于正视问题，才谈得上推动改变 。

从创作者角度看，对于演员贾旭明而言，这次回归意义非凡。他曾因早年的犀利讽刺作品而备受关注，也曾在短视频中无奈自嘲“那个表演节目的贾旭明已经死了”。如今带着《圆桌“悟”事》重回大众视野，这不仅是个人的坚持，更折射出文艺创作环境的微妙变迁。江苏卫视此次的“下狠料”，证明了地方平台在表达边界上的试探勇气，也为行业树立了一个“直面真问题”的标杆 。贾旭明的坚持与回归，江苏卫视的勇气与尺度，都在传递一个清晰信号：文艺创作的生命力，在于扎根现实；主流舞台的价值，在于回应时代。敢于试探边界、敢于表达真话、敢于承担责任，这样的创作，理应得到更多鼓励与空间。

《圆桌“悟”事》或许并非完美无缺，它的尝试可能存在瑕疵，它的尺度可能引发争议。但它的核心价值在于，它证明了春晚的舞台依然可以成为照见现实的镜子，而非仅仅粉饰太平的妆台 。它让观众在除夕夜的欢笑中，感受到了一丝扎心的冷意，也感受到了一丝被理解的温暖。

当文艺作品敢于把潜规则放到桌面上来演，那些潜规则在现实中的生存空间或许就会被压缩一分。这，正是讽刺艺术最朴素也最可贵的社会价值。希望这股来自酒桌上的“秋风”，不仅能吹散虚假的客套，更能唤醒更多创作者走出安全区的勇气。毕竟，敢为时代发声的作品，终将在共鸣中赢得回响。而我们也应相信春晚敢演“潜规则”，本身就是一种进步！

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