近日，赵本山、大兵十几年前的几个经典作品再度刷屏自媒体。
赵本山的《昨天今天明天》《卖拐》《不差钱》，和大兵的《洗脚城》《免费电话》《割阑尾》等段子引来满屏欢笑。
观众捧腹之余，也不禁发问：为何如今再也难寻让老百姓真心喜爱的相声小品？难道相声小品也要走上“高雅”之路，才能被认可？
赵本山、大兵的作品之所以百看不厌，核心在于它们扎根生活、贴近百姓，带着最鲜活的烟火气。
他们的创作从不刻意拔高，不追求空洞的精致，而是把普通人的日常、市井的智慧、真实的情绪搬上舞台。
这些作品通俗而不低俗，搞笑而有内核，用讽刺、夸张、调侃的民间艺术本色，实现了真正的雅俗共赏。
反观当下不少相声小品，刻意追求形式高雅、语言精致，却丢掉了最宝贵的生活根基。
有的脱离群众、悬浮空洞，有的包袱生硬、说教味浓，唯独少了让百姓会心一笑的真实感。
民间艺术的生命力，从来不在曲高和寡的殿堂里，而在街头巷尾的烟火气中。
相声小品本就是从民间生长的通俗艺术，以笑为媒、以民为本，一旦强行套上“高雅”的枷锁，剥离市井底色，也就失去了打动人心的力量。
艺术本该百花齐放，而非用单一标准绑架所有创作。
高雅艺术有其价值，但民间喜剧不必跟风附庸。
老百姓喜爱的作品，从来不是看它有多“高大上”，而是看它是否接地气、有温度、真搞笑、能共鸣。
赵本山与大兵的成功，正是遵循了民间艺术的创作逻辑：源于生活、服务大众、守住通俗本色、坚持笑的本质。
守住烟火气，贴近老百姓，用真诚创作欢乐，用真实打动人心，这才是喜剧该走的路。
唯有如此，我们才能再次迎来让全民捧腹、百看不厌的经典作品。