先交代一句背景，下面的内容主要参考了网络上的信息，大家当个谈资就行。

春晚总算动起来了，离过年不到70天，这个味儿越来越浓了。

12月3日，央视宣布在全网征集节目，欢迎大家投稿才艺、故事和创意。

话说回来，这种征集多少有点走流程的感觉。

节目组本是想挖掘素人和那些平时难被看到的好声音，可评论区瞬间成了几位大明星粉丝的集结号。

最先冲上来的阵营是陈楚生的粉丝，有意思的是他们不是喊组合合体，而是希望陈楚生以个人身份登台，还特意提到了《将近酒》和《获奖之作》。

记得去年蛇年春晚，陈楚生是跟0713再就业男团一起表演，他近两年热度挺高，形象也很正能量，上春晚并不令人惊讶。

大家现在好奇的是，这回他能不能脱团单飞，以个人身份出现在马年春晚的舞台上，这个期待值还挺高的。

周深的粉丝也没闲着，跟陈楚生粉丝一样在线拉票。

周深其实是春晚的熟面孔，但碰到这种公开征集，粉丝们还是会全力以赴。

和陈楚生不同，周深在春晚舞台上早已能撑起个人段落，既有独唱也和前辈搭档过，经验更丰富。

呼声很高的歌手里，陈楚生和周深都很有戏，但刀郎上春晚的可能性就低得多。

问题不在节目组不想请，更多是刀郎本人不太愿意去那类平台。

关于刀郎，这些年争议围绕着一个词——俗。有人觉得接地气，有人觉得太俗。

以前圈子里也有人直言不讳，那英说他缺乏审美，汪峰称那是流行音乐的一种尴尬，杨坤甚至质疑那是不是音乐。

时过境迁，尽管争议仍在，支持刀郎的粉丝却一直坚守着阵地。

而今年他的巡演更像是给那些质疑声一个响亮的回击。

舞台朴素，衣着随意，没华丽舞美和灯光，但门票依然一票难求，不少人称他为“人民艺术家”。

粉丝再怎么呼声高涨，也改变不了一个现实：刀郎基本不会出现在春晚，风格和平台很难完全融合。

相较于歌手阵容能较快敲定，语言类节目的编排一直是春晚的老大难。

归来归去，好像又是沈腾、马丽、岳云鹏、孙越这些熟面孔，顶多从《喜人》里挑几位抢眼的上场。

但整体吸引力明显没有当年那么强烈了。

不是他们表演差，而是观众久看会产生审美疲劳，这是常态。

更重要的是，很多当下的小品存在变味的趋势，越演越像在上课。

一开始逗你开心，中段就开始讲价值、煽情，结尾还要来个大主题升华，像被设定了模板似的。

大过年的，谁想被训话？大家图的就是轻松和欢笑。

赵本山其实早年就看清了这一点，也多次公开表达过类似观点。

他说过一句话很让人点头：小品最大的主题是快乐，不能当成教育工具来用。

他还拿自己《火炬手》的经历举例，说那本子里说教内容太多，演起来身心俱疲，因为那些东西是被强加给观众的。

连他这种小品老将都受不了说教的包袱，别说现在的创作者了。

如今的观众很聪明，你一开场就“上价值”，他毫不犹豫拿起手机，节目就失去了现场效应。

大家怀念的老小品，是那种先把你逗乐、笑完还能回味的类型，而不是笑里藏刀的教条。

不过现在的创作环境确实变了，监管、标准和受众的耐性都不一样。

赵本山退隐后，曾有人把郭德纲和于谦看作接过春晚黄金档的接力者。

可郭德纲上了一年就退出了，他后来在采访里提到春晚的审查和把关太多，各路“专家”轮番评判你的剧本是否好笑。

陈佩斯的说法更直白，曾感叹那里面“都是有来头的人，惹不起”。

观众对语言类节目的困惑，本质上是在呼唤一种纯粹无负担的快乐，而不是带任务的表演。

再回看赵本山那句老话，放在现在看几乎像是预言一样。

观众并不想被教育，他们要的是被真诚逗笑、被真实打动的那种瞬间。

至于2026年马年春晚能不能承接住网友们直白的期待，就看导演组有没有那个勇气，把舞台留给那些只想逗乐的作品了。

毕竟，大过年的，笑声才是最实在也最受欢迎的那道“年夜菜”。

毕竟，大过年的，笑声才是最硬的一道菜。