以下内容主要参考公开信息，供大家一起聊聊这场盛会的看点与槽点。

爱奇艺的“尖叫之夜”向来被看作检验一个平台热度和影响力的风向标。

过去几年，桃厂凭借精准选角和擅长调动流量的玩法，总能在这种晚会上制造出上热搜的瞬间，粉丝们欢呼，行业也被带动起来。

比如这回，虽然红毯被吐槽阵容缩水，场面看起来没那么满，但其实还是有不少亮点可看的。

杨幂身穿金色高定，与《生万物》剧组压轴出场，全场气场炸裂，真有那种定海神针的感觉。

白鹿一身黑色礼服，接连三次随不同剧组走红毯，话题度牢牢抓住，热度不输人。

田曦薇、宋祖儿等95后用别致造型留下记忆点，童瑶、秦岚这些中生代也稳稳发挥，显示出桃厂在“颜值与造型”上的小心机。

在引导流量这件事上，桃厂的老练程度也很明显。

张凌赫、王安宇等当红小生的出场，直击粉丝喜好，效果显著；

檀健次被安排单人压轴，也像是在宣示他的新晋流量地位。

甚至连座位怎么摆，都被包装成可讨论的“内场文学”，把杨幂和白鹿分左右C位，表面上一碗水端平，实际上是一种平衡艺术。

可就是这些表面功夫，再时髦也遮不住这届尖叫之夜里暴露出的尴尬与乱象。

最致命的部分，还是晚会的核心——颁奖环节，成了本届最大的槽点与笑柄。

先激起公愤的，是那种明显的数据错误和不公平操作。

官方早前公布的由粉丝真金白银投票产生的“年度喜爱女性角色”榜单里，刘诗诗凭《狐妖小红娘月红篇》里的东方淮竹排在第三名。

可到了现场，这个奖竟然被错发给白鹿在《宁安如梦》中饰演的李清月。

这种张冠李戴的乌龙，不仅让努力投票的粉丝心凉，也把平台对演员和观众最基本的尊重、以及活动专业性的问题彻底暴露了。

更让人摸不着头脑的是，事后补救并不是通过主账号一封郑重的道歉，而是在爱奇艺综艺一个账号上淡淡发条声明了事。

网友们很快给出了自己的解读：平台自己也清楚，这场颁奖更像是场大型真人秀，不值当真。

另一个问题是，奖项设置多而无章、显得廉价。

打开获奖名单，仿佛进入一场文字游戏：各种头衔层出不穷。

从潜力演员到飞跃演员，再到表现力、角色塑造力、品质演员、青年演员，名目繁多。

满满的名号让人眼花，而且背后的逻辑其实只有一个：到场的明星尽量人人有奖，绝不空手而归。

这种“每人一座”的安排，把本应带分量的奖项变成了毫无含金量的参与感安慰奖，甚至不如公司年会的奖项值钱。

就连资深演员刘晓庆上台拿“年度优秀综艺明星”时，也带着一点无奈和调侃地说了句与场合格格不入的话。

她半开玩笑地提到，自己常常登台领奖，但还真没来过这么个跟电影关系不大的颁奖场合。

一句玩笑话，道出了这场荣誉狂欢的空洞。

如果说奖项设置是内在崩塌的表现，那执行层面的粗糙就是外在的丑陋。

这届晚会连专业主持都没配齐，很多串场靠演员或嘉宾临时顶上，结果问题频发。

比如有人把李兰迪的名字念成“李云迪”，虽然后来有道歉，但流程的粗陋已经暴露无遗。

更讽刺的是，爱奇艺自家的王牌剧《唐朝诡事录》系列，在自家颁奖礼上竟被念错成《唐安诡事录之长安》。

这部为平台贡献口碑与热度的作品，创作团队却在主场遭遇冷遇，让人心里难受。

多位主演在现场坐了九个小时冷板凳，最终只拿到个模糊的“荣誉殿堂”称号，这和那些人人有奖的待遇形成刺眼对比。

这种外面吹得多美、内部对待就敷衍的态度，不只伤了主创的心，也刺痛了所有认真做内容的人。

在这种乱象下，回头看一些重要演员的缺席，就显得别有意味。

尤其是之前因为投票上榜受波及的刘诗诗，她没来的选择更是耐人寻味。

这未必只是档期问题，更像是一种无声的避让，也是一种态度的表达。

当一个颁奖礼的核心价值——公正与尊重都丢了，这个“荣誉”本身就失去了吸引力。

像刘诗诗、赵丽颖、迪丽热巴这样既有实力又有流量的头部女星，集体缺席各大平台的盛典，已经变成了明显的行业信号：

有底气、有选择权的艺人，正在用脚投票，不愿被这种表面光鲜但实则消耗自身价值的场合绑住。

她们不来，与平台力捧的那些新面孔形成强烈对比，也让桃厂乃至整个长视频平台的窘境暴露无遗：

它们还能凭借渠道把需要曝光的新人拉到台前，但越来越吸引不了那类已经建立起个人品牌、追求价值认同的顶级艺人。

平台的号召力，正从“有分量的荣誉殿堂”慢慢滑向“只剩流量的集市”。

尖叫之夜的尴尬，其实是内娱生态结构性裂缝的一次集中展现。

一边是顶级流量在代际更替，另一边是部分艺人的战略性后撤。

像杨幂、刘诗诗这样的85花已在转型，不再把拼流量、拼曝光的盛典当成主战场。

90花中能独当一面的不多，导致红毯上95后、00后的小花虽多，但难复当年那种群星斗艳的“神仙打架”场面。

男星局面也类似，肖战、王一博等超一线的缺阵，让整个场面缺少压阵的力量。

于是平台想靠人数堆阵容来弥补，却只弄出一个看上去庞大却空洞的名单。

另一面，平台自称在拥抱变化，实际上暴露了其在内容价值评判上的混乱与失焦。

当演技与作品厚度，被粗暴地与网络热度和短剧流量放在同一标准衡量时，专业性不可避免地瓦解。

一场成功的盛典，本该展示生态繁荣、嘉奖优秀创作、凝聚行业向心力。

回看2019年那些被怀念的场面，肖战李现同台、星光灿烂，之所以被念念不忘，是因为那时的荣誉还带着重量，星光里有诚意。

而如今，奖项可以随意错颁、可以批量生产，专业失误频发，功臣被冷落，这场盛宴消耗的远不止一晚的口碑。

消耗的是观众对平台专业性的信任，是合作者对平台尊重与共赢诚意的信心，更是行业对“荣誉”那点儿敬畏。

长此以往，平台会陷入一个恶性循环：

公信力越弱，越吸引不到真大咖；

越缺话题，就越得靠争议和噱头来撑场；

最终，盛典只剩业内自嗨、粉丝互撕、路人围观的鸡肋真人秀。

刘诗诗不来的决定像一面镜子，照出了桃厂当前的尴尬，也映射出内娱颁奖礼普遍存在的问题。

当平台不能提供和演员价值相匹配的尊重与荣誉，离开反而成了顶级艺人最体面也最明智的选择。

这场尖叫之夜，没有赢家。

它发出的尖声呼喊，恰恰暴露了内容行业在追逐流量时，价值被掏空的沉重悲哀。

如果不能重新找回对内容的敬畏、恢复对专业的坚持、以及对合作伙伴的尊重，这类盛会还办也无甚意义。

若不能重拾对内容的敬畏、对专业的坚持、对合作伙伴的尊重，此类盛宴，不休也罢。