2026年春晚刚结束没几天，网上就热闹起来，演员刘浩存在晚会上跳了支古典舞，视频在短视频平台传得很广，光是“回眸一望”那个镜头就被转了几十万次，很多人看了觉得这姑娘演得好，眼神里有内容，但没过多久，舞蹈圈的人也坐不住了。
有人翻出她早年考级的成绩，古典舞等级考试排第51名，连前五十都没进，也没人提她拿过“桃李杯”或“荷花奖”，这两个奖项在业内相当于敲门砖，于是质疑声出现，她没有硬核奖项，却站在春晚C位，可能靠的是外表或流量。
支持她的人提出疑问，跳舞不是必须获奖才算成功，唐诗逸赢得桃李杯，朱洁静获得荷花奖，大家认可，金晨在表演《梦底》时情绪投入，观众也喜欢，但她没有官方奖项，说到底，奖项是评委评出来的，观众心里的标准，其实并不只看技术难度。
春晚不像剧场演出，没有反复排练的三小时打磨，只靠十几秒的镜头让人记住画面，刘浩存跳的那段舞，动作不算复杂，但节奏把握得准，表情自然不做作，身体动作有呼吸感，这种恰到好处的表演最难教，也最难用标准衡量，专业评审关注腿抬多高、转几圈不晕，普通观众只在乎自己有没有被打动。
最近几年，《舞蹈风暴》这个节目里，很多不是专业学跳舞的选手反而赢了科班生，《这！就是街舞》也有普通人靠着表演的感染力拿到高票，文旅部去年发布了一份文件，提到要鼓励那些不比赛也不打分的舞台表现方式，这些话听起来有点抽象，但放在现在的情况来看，其实挺合适的。
刘浩存练舞的时间有多长，她的舞蹈老师是谁，编舞的人又是谁，这些信息都没有公开出来，现在的争议早就偏离了重点，大家争论的不是她跳得好不好，而是谁有资格去定义什么叫“好”，老一辈认为技术是底线，年轻人却觉得共情才是起点，这件事没有标准答案，但至少说明舞台变得更大了，能够说话的人也应当多一些。