爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。每逢除夕，央视春晚本应是亿万家庭围炉守岁的核心，是年味最浓的文化图腾。然而近些年来，不少观众却直言春晚愈发寡淡如水，少了几分翘首以盼的期待，多了几分渐行渐远的疏离。这并非观众的审美变得苛刻，而是春晚在创作中逐渐偏离了“联欢”的初心，过度放大教育性与政治性，将舞台变成了单向的理念输出，反而弄丢了最珍贵的烟火气与感染力。

教育本身并无过错，春节的文化内核中，本就蕴含着家国情怀的传递与美好品德的传承。但教育的真谛，在于“润物细无声”，在于以喜闻乐见的形式引发共鸣。老话说“言之无文，行而不远”，娱乐的外衣若是过于单薄僵硬，道理讲得再深刻，也难以走进观众心里。当春晚的节目陷入“喜头悲尾”的固定套路，当语言类节目褪去讽刺的锋芒、只剩温吞的说教，当舞台上的故事与现实生活渐行渐远，观众的遥控器自然会转向别处。皮之不存，毛将焉附？倘若连观众的注意力都无法留住，再宏大的教育愿景，也终将沦为空谈。

就在这样的集体怅惘中，一个名字被反复提及——赵本山。从1990年初登春晚舞台，到2011年挥手告别，二十余载春秋，他用21部小品，为亿万观众留下了难以磨灭的欢乐记忆，也成为了一代人心中“春晚”的代名词。民间曾流传一条不成文的“收视定律”：赵本山的小品播完，许多家庭的电视就可以关掉了。这种怀念，从来不是简单的情怀作祟，而是观众对真实喜剧的渴望，对烟火人间的眷恋。

赵本山的喜剧，是扎根泥土的艺术，是贴着地面行走的智慧。他不演悬浮的精英，只演身边的小人物：是《卖拐》里巧舌如簧的忽悠者，是《昨天今天明天》里见证时代变迁的老农，是《不差钱》里怀揣草根梦想的大爷。这些角色身上，有普通人的狡黠与善良，有生活的酸甜苦辣，有时代的印记与温度。他的包袱，不是生硬堆砌的网络热梗，而是源于生活的洞察；他的作品，没有一句硬邦邦的大道理，却在嬉笑怒骂间完成了对人性的观照与对现实的调侃。《牛大叔提干》讽刺了虚浮的官僚作风，《钟点工》道尽了空巢老人的孤独，《昨天今天明天》浓缩了改革开放的时代风云，这种“以小见大”的功力，让笑声有了重量，让娱乐有了深度。

更难得的是，赵本山的喜剧，守住了“让人快乐”的初心。他曾直言：“春晚就是让观众快乐”。这句朴实的话，道破了春晚的本质。他的小品，不强行升华，不刻意煽情，只专注于让观众发自内心地欢笑。那句“改革春风吹满地”，至今仍是春节期间的欢乐暗号；那句“要啥自行车”，早已融入日常的调侃语境；那句“这个可以有”，成为了跨越年龄的流行语。在那个娱乐方式相对单一的年代，他的节目是全家围坐的理由，是零点钟声前的期待，是刻进一代人DNA里的年俗。数据显示，他的小品曾让春晚收视率飙升5%-10%，满意度高达97%，这样的影响力，源于对百姓精神需求的精准把握。

如今的春晚，舞台愈发华丽，技术愈发先进，却唯独少了几分“人间真实”。语言类节目比重锐减，喜剧人才青黄不接，剩下的作品要么离流量太近、离生活太远，要么陷入套路化的煽情，让观众笑不出来，也动不了心。这种强烈的对比，让“春晚呼唤赵本山”的呼声愈发响亮。

我们呼唤赵本山，并非单纯希望他重返舞台，而是呼唤一种健康的春晚创作生态。我们呼唤的，是那种敢于直面现实、不回避矛盾的创作勇气；是那种扎根人民、贴近生活的创作态度；是那种将道理藏在笑声里、将教育融于娱乐中的创作智慧。

春晚的初心，是“联欢”，是“欢乐”，是“团圆”。教育与娱乐，从来不是对立的两端。赵本山的艺术实践早已证明，有意义的内容，完全可以用有意思的形式呈现。2026年春晚以“骐骥驰骋 势不可挡”为主题，彰显了奔腾奋进的时代气息 ，而其创作理念中“以人民为中心，以精品奉献人民”的追求，恰与赵本山扎根泥土、贴近群众的艺术初心不谋而合。愿春晚能真正听懂观众的呼声，乘着马年骐骥驰骋的东风，放下“端着”的姿态，褪去过度雕琢的铅华，找回烟火气，重拾喜剧魂。让舞台不再是单向灌输的说教场，而是双向奔赴的共情地；让每一个节目都能接上地气、聚起人气、充满喜气。

唯有如此，春晚才能跳出“任务式”晚会的窠臼，真正回归“人民的春晚”的本质，让阖家欢乐不再是一句口号，让文化传承在欢声笑语中落地生根。即便时光流转，赵本山不再登台，当《难忘今宵》的旋律再次响起时，春晚依然能凭借真诚的欢笑与温暖的共鸣，重现昔日的辉煌，重新成为亿万观众心中最温暖的除夕记忆，成为镌刻在岁月里永不褪色的年俗符号。