吴君玉老师，有名评话艺人、评话大师、上海评弹团有名评话表演艺术家。

吴君玉说评话说得很热闹、很生动，每个梁山泊好汉出场、他都得连说带比划，替英雄们开相，武松的精气神儿、李逵的络腮胡子、各路英雄的翻云手 钩镰枪，只用一把折扇全都给比划得像真的一样。台上的热闹来自于吴君玉台下对评弹艺术孜孜不倦的探索与创新，他手中的笔和心窝里对评弹的热爱没有一刻是停下来的。

自己从小爱好评弹，自己六、七岁就喜欢听评弹、听书，还有京剧，这两样是自己最最喜欢的，所以自己十四岁就要想学说书，但是因为家境比较贫寒、家里兄弟姐妹多，所以当时家里的家境是比较困难的，每天开伙仓、吃饭都是紧巴巴的，自己要拜师有一个大困难、就是要出笔拜师金，放在现在说 要大概二万元左右，这个钱没有，所以一直等到二十岁、解放了，自己的老师叫顾宏伯，顾老师和自己两次谈话以后呢、他觉得我说书、我们内行有句话，这孩子说书是块料子，那么他收了自己，收了自己以后拜师金他没拿，一直到自己说了书以后、到了上海，自己这笔拜师金自己是加利奉还。吴君玉与《水水浒》原来是不被联在一块的，可机缘巧合、水浒里的人物经由吴君玉说来，便有了属于吴君玉自己的风格，久而久之、成为吴君玉的代表作。当吴君玉拜活包公顾宏伯时、便有机会接触《水浒传》，并有对这部书的独特的看法。虽是说大书的，吴君玉感情却很细腻，在刻画水浒英雄时、一改过去某些艺人偏重武打的风格，强调一个“性”字，即人物性情的刻画，也许这就是所谓的大书小说吧，吴君玉尤其对对武松这个人物投入了特别的情感。

自己第一次上台，自己就不怕的，自己的老师坐在门口听，听嘛、自己就一段 一日一日说，台上拼命要卖力，出了一只笑话、码头上的书台实在小不过，自己尽量往后退嘛，因为这出书有武打的动作，一滑、摔在一个老头身上，老伯伯的长衫被自己摔坏了，那么自己想、要死了，身边钱也没有，怎么办呢，这个老伯伯倒蛮好的，这时候我们小演员、别人叫我们小先生，说、小先生，你很卖力，这件长衫我不要你赔，哎哟、自己很开心，说说 说说、胆子大了，三五天下来、自己台上放噱头了，那时《包公》的书里有一个奸臣叫庞吉，他又是胖、又是矮，老夫庞吉，自己开了一相、自己就放了个噱头，那么庞吉长什么样子呢、自己觉得看我老师顾宏伯的样子相当相当像，自己轻骨头了，下台吃晚饭、被自己老师一顿臭骂，你书也不会说、就在台上放噱头，被他骂了几声，不过后来、他背后对别人说、他说这个小孩将来说书要出来的，所谓出来呢、就是说 比较说得好的，什么意思呢、他倒是个活口，当面骂我、他背后倒赞成自己的，自己跟了五个月就出来，一个人外面放单档，正式卖票、演出。

一日练、一日功，一日不练、十日松，在吴君玉想来、那个“练”字当改变成变化的“变”字，更为贴切。其实自己《水浒》的书，自己有不少版本，自己从小听的，那时候自己就有一个观念，就是照我小时候六、七岁，七、八岁听的水浒，如果现在来演出的话、恐怕要打大折扣，因为时代在变化，一代一代好的演员出来、变大响档，变流派，他们突出的一点、就是一个字，变，变者生、变者有前途，不变者你一定要没落，这个观念自己蛮清楚，国家是这样、世界也是这样，如果不变、这个国家就要出问题，我们国家近代几十年变了、整个社会起了很大的变化了，过去不变、我们国家变成什么样子，实际上这个问题是很简单的，也不是自己吴君玉特别聪明、看到这样一个问题，麒麟童 周信芳是变出来的，成为麒派;梅兰芳所以成为梅派，他是划时代的，和过去的青衣花旦完全不同，所以自己在说《水浒》的时候自己就有这样一种观念，实际上我有几种版本，包括维扬评话王少堂，自己拜过他为老师，当时王少堂的维扬评话、为什么王少堂的《水浒传》会如此红，扬州有两句话，看戏要看梅兰芳、听书要听王少堂，你不要看这两句话，是不得了的，怎么会不得了，变、变出来的，等到自己拜王少堂老师的时候、他年纪已经老了，他的书呢、观众就觉得啰嗦，其实他代表了一个时代，你再过几年、像自己这个说书，不符合时代了，这是个发展的规律，不稀奇了，我的观念老化了、我看出来的问题迟钝了、我台上的书就要死板了，所以自己是拿了各种版本、各种老师，集各家所长，我自己的的确确是一个字一个字写的，自己家里的本子，小的、老的本子很多，那么有了这样一本《水浒》，《水浒》随着时代的变化、自己是不断在变，不断在改。

评弹的听众在改变，年轻人加入了进来，为了适应这样的变化、让自己心爱的评话常说常新，吴君玉把新听众的心理研究得很透彻，总结出了一套又一套的妙点子。变与不变大不一样，自己台上的感觉就很清楚，观众、听众下面的反应也非常非常明确，这回书你动过脑筋吗、你是花过功夫吗、是变过吗，观众给自己的反馈、反应、反响，自己在台上最清楚了，因为自己和观众直接碰头，所以自己觉得你不说书、不演出呢，你就算了，总结总结经验;你还要演出的话，你要说一遍、动一遍，说一遍、变一遍，不变的话、就要没有生命力，所以自己现在比较高兴的一点是什么呢、凡是自己出去演出，自己会有一部分，有时候蛮多、有时候少一点，全是三十岁左右的青年，这个是自己最最高兴的，因为自己七十岁了，自己能够有青年观众、说明我人嘛七十岁，我还有一定的生命力，所以这一部《水浒传》、自己是说到现在，变到现在，始终没有停过，自己外头现在演综合场、有歌舞，有时装表演队，有滑稽 独脚戏，到外地演出还要碰到姜昆、侯跃文，自己和他们都同台演出过，这种叫综合场，这种观众自己可以说一说、百分之九十以上不接触评弹的，在这种场合如何演、如何使他们要听，在这里、用俗话来说，自己是吃到甜头的，自己觉得一个时间短，一刻钟、不能长的，甚至有时候十分钟、十二分钟，情节要简化、不要你从头到尾说，譬如武松充军发配到孟州，为什么充军，那么就死蟹一只，那么你的书不要说了。武松发配到孟州、六月里的天气，热啊，热得怎么样、马上口技来了，你听树上的知了 热死了、热死了，它在叫热死了，它叫热死了、人还吃得消了，你就用强有力的交流，那么后来呢、最重要的用包袱，青年人要活跃、这种场合坐了千百个人，甚至有种广场几千人，你要像书场里这样说，你谈也不要谈，不行的，所以自己换一种说法，跑上来要说、武松漂亮，上海人叫漂亮、苏州人叫标致，北方人叫美丽、帅，英文大概叫face very good，下面就、哗，大兴英文，让它两下笑，接下来一个大包袱，哗、下面一拍手，大概在两分钟到三分钟里、这些观众被你征服了，征服了、在台上，我就能运用自如，那么自己就显评弹的技巧给你们看，所以你和年纪轻的听众、你要能够使他们要听，自己觉得要做到以下几点、一个要好玩、噱，但是这个噱不能低级、不能庸俗，要令他们回去后要说，啊、这个老头子想得出这个噱头，好玩、好笑，这样的噱头、你成功了。第二、语言的组织要新颖，自己的青年观众比较多一点，就是自己台上说书，自己有个着眼点，如果看见有不少青年观众，将来有机会你们来听，青年观众一多、自己台上说书力道特别大，俗话说起来、自己骨头特别轻，自己的着眼点在他们身上，自己绝对不是排除老观众，老观众是我们的根本，没有老观众、我们的评弹今天站不住脚的，但是自己有个观念，自己相信现在青年人要听的东西、老观众也要听。

吴君玉和妻子徐檬丹，一个擅长于说、一个擅长于写，可是他们夫妇却不是一般的夫唱妇随的搭配，吴君玉与徐檬丹在性格上的反差、而造就了他们在艺术上的互补。