赵本山春晚21年揽16个一等奖，偏偏5次没赢：到底输给了谁？

2026-02-18 22:45 内地明星 2 0

赵本山错失春晚一等奖的5次，其实比拿奖那16回更有意思。因为你会发现，他每一次“输”，对面都站着当年小品界最能打的一批人，作品到现在拿出来依然有味道。

赵本山第一次冲击春晚一等奖，是1993年的《老拜年》。那会儿他的表演还保留着很重的“二人转味”，动作多、节奏快，很多包袱就是靠个人风格硬撑出来的。台词不算多精致，但特别有股憨劲儿，一开口就是东北大院里能听到的味儿。照理说，这种带着乡土味的新鲜劲，在当时已经很抓人了，可偏偏遇上了严顺开的《张三其人》。

《张三其人》看起来没那么热闹，却越看越扎心。就是一个普通小人物，好心帮忙、结果越帮越乱，那种“越想做好事越出乱子”的窘迫，严顺开演得特别细，眼神、停顿、叹气全是戏。和《老拜年》相比，《张三其人》胜在故事完整、人物立得住，还带点时代气息，观众能在笑里看到自己，所以一等奖落在它身上，观众心里也不难服。

1995年，赵本山带着《牛大叔提干》再上春晚，这次他把目光对准了官场形式主义。牛大叔是个老实巴交的农村干部，提干这件事一落到他头上，立刻就被“材料”“汇报”“形象工程”这些东西裹挟进去。作品的讽刺意味很足，很多台词现在回头看依然犀利，只是整体节奏偏稳，包袱更多是“想一想就觉得有点意思”，不是那种能把整场气氛一下子点燃的爆点。

偏偏这一年，赵丽蓉拿出了《如此包装》。这个小品厉害在两个字：反差。一个说话带方言的老太太，被硬生生往“时髦形象”上包装，流行语、广告腔、走秀动作一个接一个，朴素和“包装”的冲撞特别好笑。加上赵丽蓉本身表演的松弛感，观众既觉得好笑，又懂她在讽刺什么。这种又热闹又聪明的设计，让《牛大叔提干》显得有点“厚重有余，亮点不够”，一等奖自然落在《如此包装》头上。

真正让赵本山意识到自己创作天花板的，是1996年的《三鞭子》。这个作品延续他的优势，人物依然鲜活，农村语境非常真实，台下观众也乐，但问题在于，它还是在他熟悉的那一块地里打转。人物类型、矛盾冲突、抖包袱的方法，都没有特别大的突破。

另一边，赵丽蓉直接拿出《打工奇遇》。这部作品把目光放在当时刚刚兴起的打工潮上，一个上了年纪的农村女性进城打工，碰到餐饮“坑人套餐”和假酒套路，“宫廷玉液酒，一百八一杯”的台词一夜火遍全国。这个小品厉害的地方是，一边在拿“坑人手段”开涮，一边又把打工人的局促、憨厚和不适应演得很真实，笑完之后，有人会想起自己在外打工时吃过的亏。这种和社会节奏紧密贴合的题材，加上赵丽蓉和巩汉林默契的表演，让《打工奇遇》直接锁死一等奖。《三鞭子》虽然不差，却在题材力度和记忆点上都被压了一头。

到了1997年，《红高粱模特队》让很多观众第一次系统地看到“农村人学模特”这种反差。几个农民在地头排队练走台步，扭扭捏捏，那种天然的喜感，确实挺具画面感。赵本山把乡村审美碰上城市时尚的那点尴尬演得很到位，大大咧咧的动作里，带着一点“我们也想跟上时代”的认真劲。

问题是，同一年的《鞋钉》更往里扎了一层。《鞋钉》讲的是一名普通军人，为了一个小小的鞋钉较劲，最后却立住了“当兵就得较真”的那种底色。黄宏的表演非常收，他不是靠一连串的搞笑动作取胜，而是用特别生活化的细节，把军人的倔和执着慢慢渗出来。故事结构完整，情绪也有起伏，最后落点是“看似小事，其实关乎原则”，这种价值感加上朴实的笑点，就形成了一种天然优势。观众一边笑，一边能感到尊重，那一年一等奖给《鞋钉》，几乎没有什么争议。

1998年，赵本山拿出了《拜年》。这一次，他回到自己最熟悉的农村拜年场景，一门亲戚之间的来往、客套和小心思，被他一一拆开。这个作品的优势依旧是“真”，你会觉得那就是自己老家过年时的场景，人情往来、面子账目，既好笑又真实。

但站在他对面的，是陈佩斯、朱时茂的《王爷与邮差》。这部作品属于典型的“结构型选手”。它脱离了当时小品里常见的家庭、单位、婚恋场景，而是用一个“王爷”和一个“小邮差”的角色对位，制造时代感和身份差的双重反差。陈佩斯天生的肢体喜剧优势，被放得很开，动作和节奏设计得很精密。这个作品又在“权力和普通人”的关系上做了抽丝剥茧，笑点之下还有层隐喻意味。更关键的是，《王爷与邮差》也成了陈佩斯和朱时茂在春晚舞台上最后一次登顶的一等奖，带着一种“告别感”，在观众心里留的印象极深。《拜年》虽好，却是在传统现实题材里做到极致，《王爷与邮差》则是开了一个更大的格局。

如果把这五次“失利”放在时间轴上会发现一个很有意思的规律。赵本山前期的小品，很多时候是凭借个人表现力，把一个相对简单的故事演出味道，包袱密集、形象鲜明，但结构上不一定有多复杂。相反，那些打败他的作品，在人物立体度、社会议题的切入以及情绪的起伏上，往往更完整一层。

也正是一步步“输”给这些对手，让赵本山开始清晰意识到，单靠“耍宝”和个人风格，撑不起更长久的辉煌。他后来和范伟、宋丹丹合作的《卖拐》《卖车》《昨天今天明天》，明显在剧本上更讲究，矛盾设计更狠，人物关系也更有张力。例如《昨天今天明天》，不仅有宋丹丹“白云大妈”这种强记忆点角色，还有对代际沟通、价值变化的细腻呈现，笑点之下，人情味更浓，也更能沉淀下来。

回头看九十年代的春晚小品舞台，那是一个“好作品互相成就”的时代。严顺开、赵丽蓉、黄宏、陈佩斯、朱时茂，包括后来脱颖而出的赵本山，没有谁是凭空封神，都是在一次次被对手“截胡”中，被观众检验着往前走。赵本山错失的一等奖，并不是阴影，反而是他能拿到16座一等奖的前提：只有真正被别人的作品压住过，才知道自己还差在哪。

对于喜欢春晚小品的观众来说，这些作品值得重看一遍，不只是为了怀旧台词，更是看看当年那些喜剧人，是怎么用一个又一个小人物，记录下那个时代的细枝末节。你当年更喜欢哪一个小品？或者有哪句台词到现在还能脱口而出，也可以在评论里接着聊聊。