在刚刚上映的《惊蛰无声》中，朱一龙饰演的黄凯，游走于正邪的边缘，需要在一瞬间完成身份的切换。于是便有了那个被张艺谋导演盛赞的细节：用眼球震颤完成对峙戏的情绪切换；在这场戏中，他拍桌起身逼近对手，激动地怒吼与强烈地肢体压迫让资深演员都吓了一跳，而导演一喊咔，他瞬间变得温和。这种秒收秒放的能力，被张艺谋视为男演员中的稀缺品质：“男演员通常内向内敛，能做到情感戏游刃有余的不多。”
除了这种外放的情绪表演，朱一龙还很擅长把演技藏在细节里，走出电影院回想起这部电影细节，印象最深的就是朱一龙扮演的黄凯从出租车向外探头那一幕，没有任何台词就可以看到一个人绝望和无力。
早在拍摄《志愿军》的时候，陈凯歌就曾评价过朱一龙，说他的表演像把水倒进容器里，实现了演员到人物的精神灌注。还有合作过的导演陈思诚（《消失的她》）、韩延（《人生大事》），无一不是对朱一龙有着高度评价。能够获得这些导演的夸奖和青睐，朱一龙演技的含金量可想而知。
在流量更迭如潮水的娱乐圈，朱一龙的存在像一个异数——他从不以流量做噱头，不以热度搏取关注，凭借着扎实的演技，成就了每一次出现在银幕上，都像换了一副筋骨。当许多人还在争论“明星靠脸吃饭”是否成立时，朱一龙早已用一座座奖杯和一个个“不像他”的角色，给出了最有力的回击。他的表演从来都不是循规蹈矩地完成，而是一场特意设计的“停顿”美学：用最朴实的方法准备，用最细的设计呈现，最后让观众完全忘记“设计”的存在。
对于朱一龙而言，接下一个角色，意味着开启一场漫长的“追问之旅”。他没有急于寻找“怎么演”，而是先解决“为什么”——“我会不断去想他为什么会作出那所有的选择，他是怎么长大的，经历过什么，想要什么”这种追问贯穿了他塑造每个角色的全过程。在这个追求速成的时代，朱一龙用演技证明：真正的表演，从来不是靠流量和脸吃饭，而是靠对角色代入式地打磨。