吴彦祖。
这个称呼,在相当长的一段时期内,不仅代表一个姓名,还变成了一种用以描述的形容词。
它展现出迷人的高贵气质,成为无数少女心中的理想伴侣。
就是那个在《新警察故事》中摘下面具便能引发影院尖叫声掀翻屋顶的男子。
然而在过去的几季,吴彦祖似乎仿佛“隐退”了。
在大屏幕上遇到他的机会逐渐减少。
反而偶尔能在社交平台上看到他的一些踪影。
画风逐渐跑偏:
或者选择走入街头,成为一名街拍摄影师;
也可能像一位脾气暴躁的前辈,在网上纠正网友的英语语法,因此被称为“全网最红的英语导师”。
人们普遍认为,偶像变得成熟了,变得更随缘,也不再活跃于公众视野。
错。
如果你观看了最近推出的一部关于公路的纪录片,你会发现,我们对吴彦祖的认识存在偏差。
他没有隐退,只是转入了另一条路径。
今年,51岁的吴彦祖携一档关于公路的纪录片再度亮相——
吴彦祖,今年五十一岁,带领一部有关长途旅行的纪录片再次出现——《去远方》
这不仅仅是一部纪录片,更像是吴彦祖的“豪华炫耀现场”。
这可以理解为不仅仅是一部纪录影片,更像是展示吴彦祖奢华生活的场所,让人觉得像是在炫耀他的奢华生活方式。
在这部影片中,他摆脱了演员的光环,重新找回了那份被外表掩盖了三十年的身份。
鲜有人知晓吴彦祖曾是俄勒冈大学建筑专业的杰出校友。
曾获得过奖学金的那类。
在影片《单身男女》中,他扮演的方启宏是一名极具天赋的建筑师,即使处于低谷,也能在大厦的外观上描绘出一份灵动,那份才华令人印象深刻。
当时的观众们都相信那是真实发生的情景,而非表演。
没有人料到,那其实是角色的自然展现。
在那部影片中,他完成了成为建筑师的愿望;
在这部纪录片中,他将梦想变成了现实。
去年,他在上海开设了自己的设计工作坊ZUHAUS,并亲自负责设计事务。
此次《去远方》活动中,他担任主要负责人,亲自抵达意大利,展开了一场贯穿亚平宁半岛的「探索美景之旅」。
这不属于那种明星们边吃边喝、随意记录生活的综艺节目。
吴彦祖此次是带着思考和目光前行的。
他邀请了设计师、建筑师、历史学者,一路上谈论的都是审美、价值体系和人类的文化。
甚至,为了此次行程,他全身心投入,除了那张令人惊叹的面容外,还展现了结构精妙、富有洞察的交流技巧和深刻的思维水准。
令人鱼叔印象最深的是,他与意大利建筑巨匠斯特法诺·博埃里展开的一次关于「垂直森林」(Bosco Verticale)的交流。
即使没有视觉图像,你或许会误以为这是两位建筑学导师在进行学术讨论。
吴彦祖一开口便一针见血。
望着那座布满了21,000株植物、似乎从未来科幻影片中走出的塔楼,他没有像普通游客那样仅仅发出“哇”的感叹,而是敏锐地指出了现代建筑常见的问题:“在许多现代建筑中,你会注意到它们只是单一的模版重复,所有的楼层都毫无区别。”
他坦率地表示,那些无非是一种缺乏生命力的工艺品。
而他所赞赏的,是那种带有“有机质感”、让人忍不住想去触摸的设计,垂直森林具有生命力。
你瞧,这展示了学业优异者的素质。
他能够从墙壁的材质谈起,延伸至文艺复兴时期工匠精神,再提到在现代社会逐渐被淡忘的手工技艺。
他甚至可以与设计师讨论树木的重量对阳台悬臂结构负荷的影响,以及土壤成分比例的调整。
这不像是明星在参加录制现场吗?
这明确是在行业内部人员举行的讨论会。
当建筑设计师告诉他,这栋建筑在炎热的八月能将室内温度降低两到三度,成为一种自然的节能设备时,吴彦祖眼中的光彩,比他在电影获奖时的光芒还要明亮。
他说:「走进去之后,似乎终于可以尽情地呼吸了。」
那一瞬间,你所看到的已不再是那位在演艺圈拼搏拼搏的明星;
而变成了一个对全球充满探索欲望、对美丽抱有极高追求的梦想家。
如果不提起,谁会相信吴彦祖今年已经是五十一岁了。
在纪录片中,他坦率地面对摄像机,透露了这个数字。
没有外貌压力,也没有遮掩隐藏。
他说:“我正处于生命中的一个关键阶段,正在探索生活中最核心、最根本的事物。”
这句话,让鱼叔的心头一震。
娱乐行业犹如一个庞大的名利竞技场,无数人在其中迷失方向,为了吸引关注争破头,为了位置甚至撕破脸皮。
然而,吴彦祖似乎始终未完全融入这个体系之中。
在意大利一个远离尘嚣的渔村,他邂逅了一位名叫Carlo的年长画家。
那个地方没有游人,狭窄的小路就像血管一样,邻居们甚至可以从窗户彼此传递食物。
看到这位坚守家园的老者,吴彦祖满怀敬重之情。
过去,他的性格和行为举止是怎样的?
他在电影中坦言:“以前我或许比较以自我为中心,甚至有些自私。”
那段时间的他,充满了帅气和放浪,生活的全部焦点都围绕着自己转动。
然而,女儿的到来,彻底改变了他的生活轨迹。
得到女儿后,那种家的氛围彻底变得不同了。
目前,他的所有选择都围绕着家庭而展开。
这不仅仅是空想而已。
了解吴彦祖的人都知道,他是个非常重视家庭的人。
在2014年,吴彦祖的母亲遇到了严重的健康问题。
那段时间,正值他事业蒸蒸日上之际。
然而,他毫不迟疑地关闭了自己多年心血投入建立的经纪公司Revolution,放弃香港的一切,返回美国,只为陪伴母亲。
这种胆识,娱乐圈中几个人能够胜任呢?
在纪录片中,他提到意大利人对家庭怀有浓厚的热情,这让他感到非常有共鸣。
他洞察了所谓的“成就”。
在繁华都市中,生活很容易束缚你,使你耗尽所有能量。
正如他在香港居住了二十年,尽管都市繁盛,但常常觉得精力被榨取。
到达五十一岁的阶段,他愈发渴望去掌握自己的生活。
因此,他才会在上海设立工作坊,才会制作这类公路纪录片,也才会反思何为“永恒的设计”,何为“丢弃的文化”。
老实讲,观看《去远方》的时候,鱼叔常常会忘记吴彦祖其实是一位明星。
在一家意式餐厅里,他偶然遇见了一位崇拜者的小兄弟。
那位年轻人在享用面食,吴彦祖像熟人般热情地走过去询问:你在吃什么?
小伙子一眼认出他,惊叫道:哇塞,是不是 Daniel?
如果换成另一位人气偶像,此刻大概保镖已经上前阻挡,或者开始进行应景的合影互动,塑造粉丝专属形象。
但提到吴彦祖时,可能会看到他的粉丝已经准备好合影,或者保镖迅速上前守护,体现出他在粉丝心中的特殊地位。
他就那样坐下来,与对方谈起了那碗面的由来。
我们谈起这碗叫“纸巾”的面食(Mandilli de Sea),讨论了罗勒酱中融合的多元文化背景,也提及了热那亚作为港口城市丰富的贸易历史。
最终,他甚至直接请这位偶遇的粉丝担任他在意大利的私人向导,跟随其指引一起行动。
这种轻松的氛围,实在令人着迷。
现在的明星纪录片,很容易陷入一个误区:
当下不少人认为名气超过了作品的价值。
明星被视为核心人物,其他的一切都像是陪衬,用以凸显哥哥或姐姐那无可挑剔的美丽容颜。
然而,《去远方》则完全不一样。
吴彦祖的存在感非常突出,但他从不抢夺他人的戏份。
他擅长倾听。
当建筑师阐述设计思想时,他专心倾听;
那位年长的艺术家讲起“章鱼救村”的故事时,仿佛回到了童年,神情专注而充满热情;
当粉丝谈及美食文化时,他态度谦逊,虚心请教。
他谦虚地置身其中,就像一块海绵,热切地汲取这个世界的精华。
这样的谦逊,是伪装不出来的。
在这个充满不安的娱乐圈,吴彦祖成为了“反例”。
多年来一直活跃于演艺圈,作为一位极具魅力的帅哥,合作对象大多是女神级别的明星,但他从未传出任何绯闻。
这堪称娱乐圈里面十大悬而未解的谜团。
唯一的说明便是,他保持了极高的清醒度。
他清楚自己所追求的目标。
青年时期应把握机遇,他成功地把握住了。
成名之后应重视家庭,他一直用心守护着。
如今已过五旬,他渴望追求真谛。