2026年马年春晚的舞台余热未消，最让观众意犹未尽的，莫过于两场风格迥异的舞蹈表演。一边是迪丽热巴在宜宾分会场《立上游》中化身“长江人鱼”，在三江汇流的江景里翩跹起舞；一边是刘浩存在主会场《梦底》中搭档海来阿木，用数字分身演绎梦境穿梭。同样是当红女星跳主旋律春晚舞台，把两人放在一起对比，差距不是一星半点，却也恰好照见了春晚舞台最动人的两种“打开方式”。
先说说这两场表演的核心画面，看过的观众想必都印象深刻。迪丽热巴的《立上游》堪称今年春晚的“视觉天花板”，节目组直接把舞台搬到了“万里长江第一城”的宜宾合江门广场。此沙策马开场点燃豪情，百只机器熊猫列队穿梭，而迪丽热巴身着深海蓝渐变流光鱼尾裙，湿发轻贴额角，以“人鱼公主”的姿态从水波中缓缓现身。她没有炫技般的高难度动作，只是在浩荡江风里舒展肢体，抬手间是江水的灵动，转身时是鱼尾的翩跹，尤其是那个水下抬眸的瞬间，眼波与江波相融，清冷又温柔。更难得的是，她的舞蹈与川剧变脸、罗云熙的茶艺完美呼应，在零下低温中涉水表演，把巴蜀风情与长江的壮阔，揉进了每一个细腻的动作里。
另一边，刘浩存的《梦底》走的是完全不同的科技风路线。作为海来阿木的伴舞，她身着冰蓝色礼服，在AR技术打造的“多重梦境之门”中穿梭。借助火山引擎的3D真人数字人技术，她的数字分身同时出现在不同门中，真人与分身同步起舞，精准复刻的肢体律动和微表情，让舞台充满了奇幻的沉浸感。作为北舞艺考第一名的专业舞者，刘浩存的基本功依旧能打，腕线过裆的优越比例，让她的每一个转身、跳跃都轻盈如八音盒里的少女。她用细腻的肢体语言诠释着“破碎感与柔美并存”，与海来阿木沧桑又温柔的歌声相呼应，把“梦境”的氛围感拉到了极致。
乍看之下，两人的表演各有千秋，但为何观众会觉得“差距明显”？其实这份差距，从来不在舞蹈技巧的高低，而在“舞台适配度”与“情感共鸣”的落地。
迪丽热巴的赢面，在于“人融于景，舞接地气”。她很清楚，宜宾分会场的核心是“地域风情”与“时代气息”的融合。所以她没有刻意秀功底，而是选择做“舞台的一部分”——她的人鱼造型呼应长江生态，她的舞姿配合鼓阵的磅礴，甚至与机器熊猫的趣味互动，都让这场表演跳出了“个人秀”的局限。观众看她跳舞，看到的不仅是她的美貌，更是宜宾的万家灯火、长江的浩荡文脉，是“力争上游”的时代主题。这种“不抢戏、不游离”的清醒，让她的表演有了烟火气，也有了直抵人心的力量。
而刘浩存的遗憾，则在于“技术盖过人，表演缺落点”。不可否认，《梦底》的科技感确实惊艳，数字分身技术刷新了春晚舞台的表现力。但问题在于，技术的光芒太过耀眼，反而让舞者本身的情感表达显得单薄。观众的注意力，很容易从她的舞蹈动作，转移到“分身怎么这么逼真”“AR技术有多厉害”上。作为专业舞者，她的动作无可挑剔，卡点精准、体态优美，但总少了一点“烟火气”的连接。她演绎的是“梦境”，却没能让观众走进她的梦境；她的表演足够精致，却少了一份与春晚“团圆、温暖”内核的呼应。
更关键的是，两人对“春晚舞台”的理解，藏着截然不同的诚意。迪丽热巴为了这几分钟的表演，提前一个月进行水下训练和舞蹈排练，零下低温中涉水演出，用专业守住了舞台的质感；刘浩存虽然保持着舞蹈功底，拍戏间隙也坚持训练，但这场表演的核心亮点，终究是技术而非舞者本身。春晚的舞台，从来不是“炫技”或“秀技术”的竞技场，观众最想看的，永远是“人”的温度——是舞者与舞台的契合，是表演与时代的共鸣，是能让全家围坐时，忍不住停下筷子称赞的“烟火气”。
当然，这并不意味着刘浩存的表演不优秀。《梦底》的创新，本身就是春晚对“科技+艺术”的勇敢探索，她作为舞者，完美完成了技术赋予的使命。而迪丽热巴的表演，则代表了春晚舞台最经典的“东方美学”——山水相依，人文共生。
马年春晚这两场舞蹈，就像一枚硬币的两面。刘浩存让我们看到了艺术创新的无限可能，迪丽热巴则让我们重温了传统文化的动人魅力。所谓的“差距”，不过是不同赛道的选择，却也给所有登上春晚的表演者提了个醒：技巧可以打磨，技术可以升级，但能真正留在观众记忆里的，永远是那份“落地”的真诚，和与时代同频的共鸣。
今年的春晚，迪丽热巴用一支舞留住了长江的美，刘浩存用一场秀展现了科技的光。她们都在用自己的方式，诠释着春晚的多元与包容，而这，恰恰是春晚最珍贵的模样。