春晚豪赌新人！沈腾马丽领衔，2026能否笑翻全场？

央视大楼门口这几天就没消停过。贾冰、潘斌龙、孙涛那些你感觉“怎么又是他”的脸，集体缺席。取而代之的是闫佩伦带着自己的小队，杨雨光、刘同、雷淞然……乌泱泱六七个人，要撑起一个完整作品。算下来，今年语言类节目新人占比超过六成，这力度，春晚四十年头一遭。

赵本山当年那句“观众一年到头都在被教育，就想在大年夜听个乐子”，像根刺，扎了春晚整整十三年。2026年，这根刺似乎被拔了出来——但这场以“娱乐性”为名的豪赌，真能换回观众手里的遥控器吗？

年轻观众为何“用脚投票”？

从近几年情况来看，语言类节目一直是春晚最重要的组成部分，但也是争议最大的部分。观众觉得语言类节目越来越没有了乐趣，变成一种刻意的情感渲染，或者是有种隐形的教育意义，让人觉得累。

数据对比更残酷——赵本山时代满意度高达97%，如今高科技加持、AI元素满屏，却被吐槽笑点稀薄、强行升华。近年部分年份小品满意度跌到43%左右，即便沈腾马丽稳如定海神针，也难填补那个“纯粹为了让大家乐一乐”的空缺。

症结直戳痛点：快乐优先还是立意先行？这把天平彻底倾斜了。赵本山当年直言：“观众一年到头被教育，大年三十看春晚还得被教育，谁能高兴起来？”他的小品讽刺藏在接地气包袱里，从不硬塞道理。反观近年春晚小品，不少被观众吐槽“笑点硬塞”“强行升华”，剧本反复修改、时长被砍，喜剧内核稀释。

更严峻的是替代品冲击。短视频、跨年晚会分流年轻注意力，那里有更即时的吐槽，更锋利的讽刺，和更不需要“包饺子”的轻松。

破局之路：新人战略与内容转向

2026年春晚导演组显然看到了这个数据。所以他们引入徐志胜、李雪琴，试图用“网感”吸引年轻观众。主会场彻底告别了朱迅、董卿这样的老牌女主持，换上了中生代和新生代组合。

这种“新人挑梁”的思路延伸到了语言类节目，成为今年春晚改革的核心亮点。一是开心麻花的艾伦、常远等中生代，这次他们不再给沈腾马丽当配角，有了自己的独立作品；二是李雪琴和徐志胜等脱口秀顶流，首次出现在春晚主会场联排现场。

内容上也发生了明显转向。沈腾马丽第十次搭档的小品《AI合伙人》把焦点对准了当下最热的AI诈骗，光剧本就改了七稿。彩排时沈腾突然忘词，愣了两秒竟即兴甩梗：“我这脑子被AI吃了”，马丽秒接“正好帮你格式化”，临场发挥反而成就了自然笑点。

更令人意外的是蔡明的回归。时隔七年，她放弃了自己驾轻就熟的“毒舌老太”，转而挑战腹语表演《老物件对话》。第三次联排时，她操控木偶用腹语喊出“妈我今年回家过年”，现场先全场安静两秒，随后掌声雷动30秒，不少工作人员眼圈红了。

风险与挑战：娱乐性能否兑换收视率？

新人扛压能力存疑。闫佩伦去年还在小剧场演出，台下最多两百人，如今要面对的是全球数亿观众。电视舞台与网络综艺的表演差异巨大，哪个词要轻，哪个停顿要留三秒，哪个眼神得给到观众席第三排，都需要重新适应。

意义缺失的副作用同样不容忽视。过度娱乐化可能引发“内容空洞”批评，主流媒体对“价值导向”的底线要求依然存在。即便导演组想要“教育意义”，但它被藏得更深了，裹在了AI诈骗的剧情里，塞进了“老物件”的对话中，试图在“乐”与“教”之间重新找到平衡点。

技术能校准时间，能校准得了观众脸上笑容的弧度吗？今年春晚启用了30米长的数控屏和AR技术，在魔术环节要用裸眼3D“凭空”变出一匹骏马。技术团队反复调试，成功将虚拟骏马与现场音乐的同步误差控制在0.3秒以内，但观众要的不是技术精准，是发自内心的笑。

观众的投票权

联排现场，一位七十多岁的老太太拉住每一个匆匆路过的工作人员打听：“今年，有赵本山那个味儿的小品没有？”工作人员只能笑着摇摇头。节目单上，李现、周深、范丞丞的名字密密麻麻，但老太太找不到一个能让她安心坐下来的、像“黑土白云”那样的名字。

沈腾在休息时，会和年轻演员聊起过去。他说，2014年他和马丽演《扶不扶》，那个本子最初也差点因为“主题太沉重”被拿掉。是赵本山看了之后提建议：“别老想着教育人，就把那老太太演真了，把人心里那点犹豫和善良演出来，笑和道理自己就跟着来了。”

这或许就是赵本山的方法论：笑声，才是道理最好的“快递员”。眼下，春晚的后台像个精密的工厂。蔡明在练腹语，新人演员在背词，技术员在调试虚拟骏马的鬃毛飘动效果。每个人都憋着一股劲，想证明些什么。

你最期待哪位新人在春晚的表现？