梁庆云
在京剧老生艺术的苗圃中，杨派艺术以其沉雄苍劲、清雅醇厚的韵味，占据着举足轻重的地位。它是杨宝森先生扬长避短、千锤百炼的艺术结晶，更是无数后学艺人毕生追寻的艺术标杆。梁庆云（1922-2014），这位从河北山海关走出的京剧名家，便是杨派艺术传人中的佼佼者。他一生辗转南北，以余派为基，以杨派为魂，在七十余载的艺术征程中，拜师问道、深耕不辍，用嗓音诠释风骨，用坚守传承文脉，虽非杨宝森先生入室弟子，却被梨园界公认为“最像20世纪50年代杨宝森”的传人，用一生践行了“戏比天大”的艺术信仰，为京剧艺术的传承与发展留下了浓墨重彩的一笔。
梁庆云的艺术之路，始于少年时的懵懂热爱，扎根于扎实的启蒙求学。1922年，他出生于河北秦皇岛山海关的一个普通家庭，自幼便被京剧的锣鼓声与唱腔所吸引，那份刻在骨子里的热爱，成为他日后投身京剧事业的不竭动力。11岁那年，梁庆云正式踏上学戏之路，开启了他与京剧相伴一生的缘分。起初，他有幸拜入前辈须生鲍吉祥门下，专攻余派老生艺术。鲍吉祥先生作为余叔岩先生的亲传弟子，深谙余派精髓，授课严谨细致，不仅传授唱腔技巧，更注重对人物神韵的解读与基本功的打磨。在鲍先生的悉心教导下，梁庆云系统学习了余派的发声、吐字、行腔之道，练就了扎实的基本功，尤其在头腔共鸣的运用、咬字的考究上，打下了坚实基础，这也成为他日后融合余杨两派艺术的重要根基。
鲍吉祥（左）和学生
初学戏时的日子，清贫而艰辛。彼时的梨园行，学戏没有捷径可走，唯有“冬练三九，夏练三伏”的执着与坚守。梁庆云每日天不亮便起身吊嗓，从最基础的发音、归韵练起，一遍又一遍，反复打磨每一个音符、每一个字眼；白日里，他跟随师父学习身段、把子功，一招一式，丝毫不肯懈怠，即便汗水浸透衣衫、手脚磨出伤痕，也从未有过丝毫怨言。除了跟随鲍吉祥先生学习余派，梁庆云还广泛求教，先后向高叙初学习谭派老生，向迟月亭学习把子功，博采众长，不断丰富自己的艺术积淀。16岁那年，仍在邮局任职的梁庆云，首次登台演出《空城计》，凭借扎实的功底与沉稳的台风，获得了友人及观众的认可，这份肯定，更坚定了他弃职从艺、深耕京剧的决心，从此，他踏上了专业京剧演员的道路，开启了自己的艺术征程。
如果说鲍吉祥先生为梁庆云打开了京剧艺术的大门，那么杨宝森先生及其兄杨宝忠先生，则为他指明了艺术深耕的方向，让他与杨派艺术结下了不解之缘。20世纪40年代，杨宝森先生的杨派艺术日渐成熟，其“云遮月”的唱腔、沉郁苍凉的韵味，以及“唱念做一体、唱情演人物”的艺术理念，深深吸引了正值盛年的梁庆云。1942年，梁庆云正式开始私淑杨派，潜心钻研杨派唱腔与表演艺术，开启了他余杨兼修的艺术之路。为了学好杨派，梁庆云几乎倾尽所有，他四处搜集杨宝森先生的演出录音与唱片，一遍又一遍地聆听、模仿，揣摩每一句唱腔的韵味、每一个身段的深意，甚至连气息的转换、眼神的流转，都细细雕琢，力求做到形神兼备。
1948年，梁庆云辗转至北京，终于有机会长期观摩杨宝森先生的演出，近距离感受杨派艺术的魅力。每次演出结束后，他都会主动留下来，向杨宝森先生请教，即便不能成为入室弟子，他也始终以最谦逊的态度，汲取杨派艺术的精髓。更幸运的是，他得到了京胡大师杨宝忠先生的亲自指点。
杨宝森和杨宝忠二位先生
杨宝忠先生作为杨宝森先生的琴师与艺术伙伴，对杨派艺术的理解极为深刻，他看出了梁庆云的天赋与执着，毫无保留地将杨派唱腔的技巧、行腔的韵味，以及与伴奏配合的诀窍传授给他，指点他如何运用胸腔共鸣，如何把握唱腔的抑扬顿挫，如何以情带声、诠释人物内心。在杨宝忠先生的指点下，梁庆云的杨派艺术造诣突飞猛进，逐渐领悟到杨派艺术的精髓——“谱子记不出流派特点，演员学唱要化腔，更要化情”，他的演唱，越来越贴近杨宝森先生的神韵，尤其是中低音的运用，沉雄醇厚、韵味悠长，被梨园界誉为“最像20世纪50年代的杨宝森”。
据梨园界记载，杨宝森先生收徒极严，一生入室弟子寥寥无几，而梁庆云，便是那位“未及拜师，先生已逝”的遗憾传人——杨宝森先生早已同意收梁庆云为徒，只是尚未来得及举办拜师仪式，便猝然离世，这份遗憾，成为梁庆云一生的牵挂，但也让他更加坚定了传承杨派艺术的决心，他以私淑弟子的身份，用一生的坚守，践行着对杨宝森先生的敬意与承诺。此后，梁庆云始终牢记杨宝森先生的艺术理念，将余派的挺拔刚劲与杨派的沉郁醇厚相结合，形成了自己独有的艺术风格，既保留了余派头腔共鸣的清亮，又融入了杨派胸腔共鸣的厚重，吐字清晰、行腔流畅，韵味醇厚而不晦涩，沉稳大气而不张扬。
梁庆云的艺术道路，注定是辗转与坚守的一生。49年后，他的艺术足迹遍布大江南北，先后辗转于沈阳、北京、天津、吉林、新疆等地的京剧团，无论身处何地，无论环境如何艰苦，他始终坚守在舞台一线，潜心演戏、用心传艺。1953年，经赵荣琛先生介绍，梁庆云加入沈阳戏曲研究院京剧团，在这里，他得到了更多的演出机会，先后出演了《失空斩》《杨家将》等经典剧目，凭借精湛的演技，赢得了当地观众的喜爱与赞誉。此后，他又辗转于多个剧团，与罗惠兰、郭少衡、贯盛习等诸多名家合作，在合作中相互学习、相互促进，不断打磨自己的艺术技艺，丰富自己的舞台经验。
梁庆云演《空城计》
1962年，梁庆云加入河北省京剧团，这成为他艺术生涯中的一个重要转折点。在河北省京剧团的数十年间，他长期担任老生主演，与剧团同仁携手共进，深耕舞台，不仅演绎了大量传统剧目，还积极参与现代京剧的创作与演出，用艺术回应时代需求。1965年，他在天津中国大戏院与贯盛习等名家合作，上演现代京剧《战洪图》，在剧中成功塑造了丁震洪这一艺术形象。
为了演好这个角色，梁庆云深入揣摩人物的内心世界，反复打磨台词与唱腔，尤其是在演绎“刚刚驶出磐石湾，猛然间，乌云翻滚狂风卷，海浪中闯出一条海盗船”这一段时，他总结出“磐石湾三字后面要有一个停顿，猛地吸气提神，凝聚观众注意力”的表演技巧，每次演到此处，台下皆肃静无声，观众无不为他的表演所打动。这种“以情入戏、以戏传情”的表演风格，正是梁庆云对杨宝森先生“唱情演人物”艺术理念的最好诠释。
在数十年的舞台生涯中，梁庆云始终坚守艺术初心，即便身处艰苦环境，也从未放弃对艺术的追求。20世纪70年代至80年代，河北省京剧团常年外出演出，梁庆云与普通演职员一样，吃伙房、住后台，伙食多为炒豆芽、炒白菜等素菜，条件极为艰苦。但即便如此，他也从未放松对自己的要求，每日演出结束后，仍会坚持吊嗓、琢磨戏路，即便嗓子不适，也会在舞台上全力以赴，用最好的状态呈现给观众。1982年春，剧团在邯郸市大名县演出《失空斩》，开戏前，梁庆云坦诚自己白天有应酬，嗓子“不在家”，但登台后，他凭借深厚的艺术功底，完美演绎了诸葛亮这一角色，尤其是《空城计》中西皮二六的演唱，清雅脱俗、平稳流畅，酷似杨宝森先生深沉宽厚的嗓音，甚至连嗓音失润的细微之处，都模仿得惟妙惟肖，令同台演员都为之沉醉，足见其艺术造诣之深厚。
梁庆云被誉为“最像20世纪50年代的杨宝森”
梁庆云的艺术成就，不仅体现在他炉火纯青的舞台表演上，更体现在他对杨派艺术的传承与发展上，体现在他“余杨兼修、博采众长”的艺术创新上。作为余杨两派艺术融合的典范，他始终认为，“无论唱余派还是杨派，都要立起来唱，这样有益于保护嗓子，更能传递出艺术的风骨”。他曾向弟子坦言，余派多用头腔共鸣，挺拔刚劲；杨派多用胸腔共鸣，沉郁醇厚，而他在调嗓时，会有意向余派唱法靠拢，锻炼立音、保护嗓子，演出时则完全采用杨派方法，却又在不经意间融入余派的韵味，这种融合，并非简单的叠加，而是对两派艺术精髓的深刻领悟与灵活运用，形成了自己独有的艺术风格，让余杨两派的艺术魅力在他身上得到了完美展现。
在剧目演绎上，梁庆云擅演的剧目众多，涵盖了《失空斩》《杨家将》《伍子胥》《击鼓骂曹》《捉放曹》等诸多传统经典剧目，每一个角色，他都能演绎得独具神韵，深入人心。他饰演的诸葛亮，沉稳儒雅、胸有成竹，唱腔中既有杨派的沉郁，又有余派的清亮，将诸葛亮的智慧与从容展现得淋漓尽致；他饰演的伍子胥，悲怆苍凉、隐忍坚毅，通过细腻的唱腔与身段，将伍子胥的家国情怀与人生悲凉诠释得入木三分；他饰演的祢衡，傲骨凛然、刚正不阿，唱腔慷慨激昂，尽显文人的风骨与气节。这些角色，不仅展现了梁庆云精湛的表演技艺，更体现了他对人物内心世界的深刻解读，以及“以情带声、以声传情”的艺术追求。
梁庆云在讲课
更值得称道的是，梁庆云曾与黄金陆、白登云等杨宝森先生生前的合作伙伴，组成第二代“杨派三绝黄金组合”，他们携手登台，再现杨派艺术的经典魅力，让杨派艺术在新时代得以广泛传播，也让更多观众感受到了京剧老生艺术的韵味与魅力。在艺术传承上，梁庆云始终秉持“取乎其上，得乎其中”的理念，不仅严格要求自己，更悉心培育后辈，毫无保留地将自己的艺术技艺与经验传授给年轻演员。上海京剧院的著名老生演员李军，便是梁庆云先生的得意弟子，在梁先生的悉心教导下，李军深耕杨派艺术，成为当代杨派艺术的重要传人，延续了杨派艺术的香火。
梁庆云和弟子李军
除了培育专业演员，梁庆云先生还积极传播京剧艺术，即便退休后，他也从未远离自己热爱的舞台与艺术。退休后的梁庆云，褪去了舞台上的光环，过着清贫而平淡的生活，每日买菜、做饭、伺候老伴，却始终没有放弃吊嗓，没有放弃对京剧艺术的坚守。他常常在家中吊嗓，琢磨唱腔，即便年事已高，嗓音依旧醇厚，甚至坦言“别看我今年80岁了，还能唱六字调”。同时，他还积极接待前来求教的戏迷与年轻演员，耐心指点，悉心传授，用自己的方式，为京剧艺术的传承注入力量。他曾教导后辈，“学戏不能只学形，更要学神；不能只唱谱，更要化腔，要唱出人物的情感与风骨”，这些教诲，成为后辈演员艺术道路上的指路明灯。
梁庆云先生的一生，是清贫的一生，是坚守的一生，更是为京剧艺术奉献的一生。他历经梨园行的兴衰起落，饱尝生活的艰辛与不易，却始终坚守对京剧艺术的热爱与执着，从未动摇过自己的艺术信念。他没有惊天动地的壮举，也没有赫赫扬扬的名声，却用一生的坚守，演绎着京剧艺术的魅力，传承着杨派艺术的文脉；他不是杨宝森先生的入室弟子，却以最虔诚的态度，践行着对杨派艺术的传承与发展，成为梨园界公认的杨派艺术佼佼者。
2014年3月30日，梁庆云先生与世长辞，享年92岁，他的离去，是京剧界的一大损失，却留下了不朽的艺术丰碑与宝贵的精神财富。如今，每当《空城计》《伍子胥》等经典剧目的唱腔响起，我们依旧能感受到梁庆云先生的艺术魅力，感受到他对京剧艺术的赤诚与坚守。他用一生诠释了“戏比天大”的梨园精神，用嗓音传递着传统文化的风骨，用坚守书写着艺术传承的传奇。
在这个快餐化、娱乐化盛行的时代，梁庆云先生的艺术人生，更值得我们铭记与敬仰。他那种“冬练三九，夏练三伏”的执着，那种“博采众长，精益求精”的追求，那种“默默坚守，无私奉献”的精神，不仅是梨园行的宝贵财富，更是我们每个人学习的榜样。愿梁庆云先生的艺术之魂永存，愿杨派艺术弦歌不辍、薪火相传，愿京剧这一国粹艺术，在一代代传人的坚守与传承中，绽放出更加璀璨的光芒，照亮中华民族传统文化的前行之路。