娱乐圈的风向变得越来越诡谲，熟悉的套路似乎变成了隐形的陷阱。

那些看似“合群”的明星，频繁出现在各种综艺、广告中，热度一波接一波，赚得盆满钵满，可谁能想到，真正能留下名字的人。往往是那些“不合群”的“异类”。

两年前，何赛飞直言不讳地揭露行业乱象。质问“钱去哪儿了、戏去哪儿了”。那一刻，网络一片静默，大家都明白问题严重。却没人敢接话。

现在回头看，茅威涛和徒弟陈丽君用实际行动，给出了不同于流量明星的答案——他们选择了“不合群”。却活得比谁都清醒。茅威涛在越剧圈的地位不容置疑。

她的成名之路，没有捷径、没有流量支撑。只有日复一日的苦练和对艺术的执着。1979年，刚高中毕业，她没有像同龄人一样追求稳定工作。

而是选择了条件艰苦的桐乡县越剧团。那时候的戏曲行业远没有现在的声势，许多人中途放弃。转行或者投奔更容易的路。

可茅威涛每天清晨练功，日复一日，她的坚持让她被大师看中，成为尹派嫡传弟子。后来进入浙江小百花越剧团。她并没有满足于既有成绩，反而在越剧创新上不断琢磨。

年仅22岁就拿下了戏剧界的梅花奖。这样的荣誉放在任何行业都足够耀眼，但她拒绝各种商演和综艺邀约。把全部心思都放在戏曲上。

她的“不合群”不是孤僻，而是对艺术的高度自律。其实，娱乐圈早就出现流量为王的苗头。许多演员靠刷综艺、接广告快速积累财富和名气。

那些“合群”的明星，跟着潮流走，短期内风光无限。却难以留下深刻的印记。茅威涛始终坚持自己的道路，不随波逐流，这种倔强，是她的底色。也是她对越剧的坚守。

这种“不合群”还体现在她挑选徒弟时的眼光。陈丽君，1992年出生于越剧氛围浓厚的浙江嵊州，从小练功、琢磨唱腔，每周只有三小时外出时间。

十几年的辛苦付出让她在16岁时拿到全国艺术院校“文华奖”地方戏组金奖。茅威涛一眼看中她的韧劲和灵气，让她从花旦转工小生，这意味着要从零开始。放弃原有基础。

很多人会犹豫甚至放弃，但陈丽君选择了坚持。她练功练到虎口疼、声带出问题，从未喊过苦。完美继承了师父“不合群”的精神。

2023年，陈丽君在《新龙门客栈》中饰演贾廷一角，一夜之间，百万粉丝涌现。越剧迎来了新的关注。各种邀约蜂拥而至，她却反复确认能否在节目中推广越剧、传播传统文化。

得到保证才参加。即使走红，她没有借机炒作，而是利用热度科普越剧。这种执着让人钦佩。

2025年，她凭《我的大观园》贾宝玉角色获得文华表演奖，成为浙江新生代第一位文华单项奖获得者。还破格晋升正高级演员。

获奖后，她坦言奖杯是鼓励也是鞭策，随即回到剧团继续打磨新剧目。和师父备战中国戏剧节。很多人疑惑，陈丽君明明可以借流量走更轻松赚钱的路？为什么还要坚守越剧？

其实，这种选择背后。是对流量本质的洞察。流量终究会消散，只有扎实的作品和实力才能让人在圈子里立足。茅威涛和陈丽君用“不合群”对抗浮躁，坚守初心，沉淀艺术。

这才是真正的聪明和清醒。其实，放眼整个娱乐行业。不合群的人远比看上去的更难。早些年，赵本山也曾因为坚持小品创作而与主流商业路线分道扬镳。

后来反而成为不可替代的“民间艺人”代表。林青霞、王菲、李雪健等人也都曾在流量盛行的年代选择低调，坚持作品至上。结果在行业变迁中始终有人记得他们的名字。

甚至在政策层面，2014年国家出台的“明星限薪令”一度让流量明星的泡沫破裂。反倒给那些坚持作品的艺人带来新的机会。

现在回头看，这些政策的利弊依旧显而易见：短期内让流量明星受限。长期却促使更多人关注实力和作品。

娱乐圈从来不缺“合群”的明星，缺的就是敢于“不合群”、敢于坚持的人。流量终究会退去，热度终会消散。只有作品和实力才能被观众铭记。

或许，茅威涛、陈丽君师徒的“不合群”不是唯一的路。却是最值得敬佩的选择。谁能说，在下一个风口到来时？他们不会再次成为行业新的标杆？

有时候，最“吃力不讨好”的坚持。恰恰是最难得的清醒。