文|筱晓

编辑|筱晓

2026辽视春晚阵仗再大，网友却只喊话一个人，本山大叔，回来吧！

腊月二十八的辽视春晚，又一次在万众期待与满屏唏嘘中揭开了面纱。

当节目组甩出那份堪称“顶配天团”的首批阵容名单时，本以为评论区会是清一色的“排面”。

谁知道画风突变，郎朗的钢琴、周深的歌喉、德云社的相声、赵家班全员的喜剧矩阵。

这些叠加起来，竟然敌不过网友那一波接一波的灵魂拷问，赵本山呢？

这已经不是辽视春晚第一次因为同一个名字的缺席而引发集体“破防”了。

独缺最中心那一块

先来看这次官宣到底有多“顶”。

国际牌打出温情牌，郎朗回沈阳，这事本身就能写一篇“故乡与游子”的散文。

从沈阳走出的钢琴家，在亿万观众瞩目的春晚舞台上为家乡献艺。

光这个标题，就足够打动人心，可网友的反应呢？

郎朗来了当然好，但本山大叔要是能坐在台下听，那才叫圆满。

跨界混搭玩到飞起，周深、宋小宝演爷孙？

这组合单拎出来，已经能想象热搜预定的场面。

一个空灵歌者，一个接地气的喜剧王，反差萌确实拉满。

可惜不知道是不是本山大叔给小宝和深深的剧本指导。

胡兵和瞿颖，中国初代超模CP，他们同框的画面，本身就是一部时尚简史。

就连这波“爷青回”底下，还有人幽幽补刀，没赵本山不看。

赵继伟带妻子王君瑞登台，辽宁男篮顶流恩爱夫妻，这配置妥妥的正能量代言。

但依然有球迷调侃：“继伟传球是一绝，但论接住东北观众的笑点，还得师父来。”

喜剧阵容更是堪称“春晚喜剧国家队”水准。

赵家班宋小宝、文松、宋晓峰、杨树林一个不落，德云社孟鹤堂、周九良北上加盟。

冯巩、郭冬临这些春晚老炮儿坐镇，连李雪琴、徐志胜这样的脱口秀新血都来了。

歌舞、喜剧、体育、情怀、流量、实力，节目组的策划案上，能勾选的选项几乎全聚齐。

按理说，这应该是一场360度无死角的盛宴。

可网友的评论一针见血：“一桌子满汉全席，缺了最中间那道硬菜。”

没有赵本山的辽视春晚，就像没有灵魂。

为什么偏偏是赵本山？

这个问题，可能南方朋友不太理解，但在东北，答案几乎是条件反射般的共识。

从1990年《相亲》开始，赵本山这三个字就和“年味”深度绑定了。

二十多年的春晚生涯，他贡献的不只是笑料，更是一整套东北民俗文化编码。

《卖拐》里范伟那句“哎呀呀呀呀”，《卖车》里“走两步，没病走两步”。

《不差钱》里小沈阳的“啪啪的”、“这个可以有”，这些台词早已融入日常语言体系。

他的小品，表面是搞笑，内里是东北普通人的生存智慧和生活哲学。

有市井的狡黠，有底层的心酸，有面对生活压力时那种“苦中作乐”的豁达。

他塑造的人物，从黑土到白云，从大忽悠到铁岭老大爷，个个鲜活得像从隔壁村请来的亲戚。

那种“劲儿”，徒弟们接不住，宋小宝的“损色儿”火了，文松的“娘man风”出圈了。

宋晓峰的“吟诗一首”成梗了，杨树林的唢呐吹出国际范了。

赵家班的徒弟们，确实各有各的招牌，也撑起了东北喜剧的半壁江山。

但在很多观众心里，徒弟们的表演，更像是对师父风格的局部放大和标签化。

宋小宝的夸张表情，文松的矫揉造作，宋晓峰的突兀吟诗。

这些“标志性动作”容易模仿，但赵本山小品里浑然天成的生活气，却难以复刻。

辽视春晚的困局面对年复一年的“呼唤本山”，辽视春晚节目组其实比谁都着急。

节目组的努力，观众看得见。但观众的心理诉求，节目组似乎始终没能完全接住。

越是想用新阵容、新形式证明“没有赵本山也行”，观众就越是在对比中怀念“有赵本山的时候”。

这种“执念”对春晚的发展未必是好事。

一个健康的文艺生态，不能永远依赖一个人。

喜剧的下一站在哪

赵家班徒弟需要空间成长，新喜剧形式需要土壤实验，春晚本身也需要与时俱进。

总把成败系于一人，既不公平，也不可持续。

可道理谁都懂，情感上却难转弯。

对于很多家庭来说，看辽视春晚已经不是单纯的娱乐选择，而是一种春节仪式。

而赵本山的小品，曾是这场仪式里最核心的环节，全家老少放下手机，聚精会神，一起哄堂大笑的时刻。

这种仪式感，需要极强的信任和期待来维系，而这份信任，是赵本山用二十多年一场场经典累积起来的。

抛开情怀滤镜，一个更深刻的问题是，赵本山代表的那个时代，真的还能复刻吗？

当年赵本山小品之所以能穿透南北，是因为它抓住了小人物的渴望、人际关系的微妙、对新鲜事物的好奇与惶恐。

今天的社会语境已经天翻地覆。短视频解构了一切，笑点变得碎片。

年轻人的焦虑是内卷、躺平、租房、催婚，传统的小品结构，还能多大程度上触动当下观众？

辽视春晚引入李雪琴、徐志胜，或许正是看到了这种变化。

脱口秀式的观察和吐槽，更贴近当下年轻人的表达方式。

但如何把这种新形式，有机地融入“春晚”这个合家欢场景，而不是变成一场割裂的脱口秀专场，还需要摸索。

赵家班也在尝试转型。宋小宝拍电影，文松上综艺，宋晓峰直播带货，他们在寻找喜剧的更多可能性。

回到小品舞台，观众似乎仍然期待他们演出“那个味儿”。

这既是他们的财富，也可能成为他们的枷锁。

结语

豪华阵容撑得起场面，但撑起几代人心里的那个“年”，可能需要一点别的东西。

或许是时间，或许是一个天才的横空出世，或许是我们对“年味”本身的重新定义。

腊月二十八，打开电视，等的是一场晚会，也可能是在等一种确认。

确认那些曾经让观众开怀大笑的东西，没有真的离观众远去，对此大家怎么看呢？

信源：