杨紫在《生命树》中饰演白菊被指“表演痕迹重”，核心在于其熟悉的情绪表达模板与正剧所需的克制内敛产生了排异反应。尽管她为角色做出了极大牺牲，但部分观众仍感到表演与高原环境存在割裂感。
杨紫过去在都市情感剧中擅长外放的情绪表达，习惯用眼泪、语速等外显工具推进故事。然而，《生命树》这类现实主义正剧要求演员“把力往里收”，更多地依靠行为、停顿和细微眼神来构建人物。
当一套旨在快速引发共情的情绪模板——比如特定节奏的哭戏——被移植到需要粗粝生命力的巡护员身上时，就显得不够沉郁。有剧评指出，她的情绪爆发路径有时雷同，缺乏层次，与梅婷等演员通过微表情传递的厚重情感形成对比。
更关键的是，正午阳光的镜头喜欢怼脸特写，这种风格会将任何表演技巧放大，稍一用力就容易显形。
在外形塑造上，杨紫的诚意有目共睹：她全程素颜，主动要求化妆师加深高原红与冻伤裂痕，甚至减重
15斤
以贴合角色。但争议恰恰出现在“形似”与“神似”的衔接上。
部分观众认为，特写镜头中她的面部状态与高原的粗粝环境仍有距离，被指带有“医美痕迹”，与胡歌等演员融入环境的“自然糙感”对比鲜明。
此外，虽然她专门学习了青海当地的藏语方言，并使用了原声台词，但作为土生土长的青海女孩，白菊一口标准普通话仍让部分观众感到出戏，觉得与藏区氛围不够贴合。这些细节上的失真，无形中削弱了角色的信念感。
这场争议并非全盘否定。杨紫的付出获得了业内高度认可——她扎根高原
188天
实拍，在血氧值一度跌至**70%**的极端环境下仍坚持拍摄。合作演员胡歌盛赞其表演“完全超出想象”，央视也点评她演出了高原女警的担当。
然而，争议也折射出更深层的行业现象：一方面，市场对“流量演员”转型存在预设偏见，开播时甚至出现了大规模有组织的异常差评，其中一些指责（如戴美瞳）与事实不符；另一方面，它也揭示了表演美学的代际冲突，即年轻观众看重的共情力与传统派追求的“形神合一”沉浸感之间的摩擦。
对于正处于转型阶段的杨紫而言，白菊的争议是一次宝贵的阵痛，也是突破舒适区必须经历的审视。