在豫剧戏迷心中，一直有个绕不开的话题：崔派艺术掌门人张宝英，多次公开夸赞男旦潘汉秋唱得有味、有韵味，可偏偏，始终没有正式收他为徒。

不少人为此惋惜：论对崔派的热爱、论舞台表现力、论观众缘，潘汉秋都是佼佼者，为何偏偏迈不进师门这道坎？

其实，这背后既不是门户之见，也不是个人恩怨，而是一位老一辈艺术家，对戏曲流派、艺术传承、师门规矩最清醒、最负责的坚守。

夸是情分，收徒是本分，两码事

潘汉秋对崔派的痴迷，戏迷有目共睹。一曲《秦香莲》《卖苗郎》，声腔婉转、情感真挚，唱出了崔派独有的悲怆与端庄。

张宝英也不止一次公开肯定他：唱得好，能传播崔派，就是好演员。

但在梨园行，认可≠收徒，夸奖≠传人。

点赞，是前辈对后辈的鼓励；

收徒，是一门艺术血脉的托付。

张宝英作为崔兰田大师的亲传弟子、国家级非物质文化遗产传承人，她收的不只是学生，更是能扛起崔派大旗、能演大戏、能守正统的传承人。

崔派收徒，看的不只是嗓子

张宝英收徒，向来以严格著称。她看重的，从来不止是“唱得像”。

- 看科班功底：能否完整扛起《三上轿》《桃花庵》等重头戏；

- 看舞台行当：崔派是青衣正宗，讲究内敛、深沉、大气；

- 看长期传承：是否能扎根舞台，潜心钻研，而不只是活跃在直播间、擂台上。

潘汉秋是优秀的男旦，更是深受大众喜爱的戏曲传播者。

但他的路子，更偏向流行化、传播型，与传统院团流派传承体系，本就是两条赛道。

张宝英不收，不是否定，而是不勉强、不将就。

不是排斥男旦，是尊重艺术边界

很多人问：豫剧难道不能有男旦吗？

当然可以。

但崔派的传承，有自己的审美体系。

崔派艺术，讲究以女性特有的细腻、隐忍、厚重，来演绎悲剧与端庄。

身段、台步、眼神、表演逻辑，都是围绕传统青衣设定的。

男旦可以学、可以唱、可以致敬，

但要作为流派正统传人，纳入师门谱系，就必须面对艺术规律、行业传统的双重考验。

张宝英不是针对潘汉秋，

她是对崔派负责，对师父崔兰田负责，对艺术本身负责。

不必师徒名分，亦是传承

其实，张宝英与潘汉秋的关系，早已超越了简单的师徒与否。

她给予肯定、鼓励、指点；

他用心演唱、传播、推广崔派。

无师徒之名，却有传承之实。

不收徒，反而保留了最体面的距离：

潘汉秋可以自由发展，不受师门束缚；

张宝英守住底线，不违本心，不误艺术。

结语

戏迷总爱追问：为什么不收？

答案其实很简单：

欣赏不必都收为徒，认可不必都进师门。

张宝英守住的，是老艺术家的分寸与底线；

潘汉秋走出的，是新时代戏曲人的新路。

不必强求一纸拜师帖，

各自在自己的位置上，把豫剧唱好、传下去，

就是对崔派、对戏曲最好的成全。