来不急娱。
除了剧本人物创作的套路化，还有就是演员表演模式的套路化。在秋雪漫过的冬天里，张子枫确实在努力转型，但她在演绎这种复杂压抑的角色时显得表情木讷、情绪单一，甚至被形容为表演发木，仿佛陷入了某种故作深沉的表演套路。更有人翻出旧账指出她的台词问题，吞音含糊，在需要强情绪输出的戏里显得底气不足。
一瞬间天才少女跌落神坛，商仲永的论调层出不穷。她努力从阳光妹妹转型为阴郁少女，方向没错，但过程像是从一个舒适区笨拙的踏入另一个不熟悉的沉重区。观众感觉到的不是角色的复杂，而是她本人与角色之间的别扭和用力，仿佛在为演而演，角色的内核却不够扎实。
张子枫的表演似乎仍停留在内敛的依赖微表情和眼神的阶段，当她需要承载更外放的充满戏剧张力的角色命运时，这种收着演的方式就容易显得单薄和接不住戏。
张子枫近年来虽然作品不少，但角色气质都有雷同，甚至被评价和黄磊一样演谁都是自己。她挑选的角色复杂性和沉重感可能超出了她当前人生阅历和表演技巧能完全驾驭的范畴，导致行到神未到。当演技的套路感超过了角色的新鲜感，观众自然会感到失望，会质疑。
张子枫在秋雪漫过的冬天里的城市则是一次勇敢但充满阵痛的突围战，结果证明仅有突破的勇气还不够，更需要与之匹配的扎实的表演方法作为支撑。
旧生态是主角通吃，配角是工具人，新生态是能者上桌，所有角色都有闪光的机会，这倒逼所有人必须卷演技、拼理解、抠细节。对于有实力、有资源演主角的顶级选手来说，这无疑是一次严厉的鞭策，督促他们必须走出舒适区。
在任何时代，对待自己的职业始终保持敬畏，专注于创造力的人终将被看见，无论是主角还是配角，能上桌的永远只能是硬菜。