黄金搭档：八年相伴，影坛封神——巩俐传奇情商课第二讲

主播：刘修银

家人朋友们，我是主播刘修银，是中国作家网注册会员、中国诗词网注册会员、今日头条首创作者，也是金汇播商文化传媒公司合伙人。上一讲《巩俐传奇情商课》第一讲，我们回溯了高粱地初识，从此影坛相伴的起点：1987年，中戏青涩学子巩俐，与初执导筒的张艺谋因《红高粱》相遇，一眼定角、一拍即合，把黄土高坡的野性与生命力，拍成了中国电影走向世界的第一声惊雷。那是命运的邂逅，是伯乐与千里马的相逢，更是一段横跨八年、改写华语影坛史的传奇序章。

今天，我们开启巩俐传奇情商课第二讲——与张艺谋黄金搭档，相伴8年，艺术共生，影坛封神，造就传奇。这八年，是1987到1995，是巩俐从校园新人蜕变为国际影后、东方缪斯的八年，是张艺谋从新锐导演登顶第五代领军者、世界名导的八年；这八年，他们戏里是灵魂契合的创作伙伴，戏外是朝夕相守的恋人，用七部经典、无数奖项，把“巩俐+张艺谋”铸成华语影坛不可复制的黄金符号。更重要的是，这八年里，巩俐的专业情商、情感情商、处世情商层层觉醒，从依附成长为独立，从执着学会清醒，从热爱懂得边界，最终在巅峰转身，留下永恒传奇，也留下值得所有人深思的人生智慧。

这堂情商课，我们不聊八卦猎奇，不做片面评判，只以八年时光为轴，以作品为骨，以情感为脉，以情商为魂，拆解巩俐与张艺谋的黄金搭档之路，读懂她如何在艺术与爱情、自我与关系、巅峰与落幕之间，守住底线、守住专业、守住体面，最终活成独一无二的“巩皇”。

第一章 缘起高粱地：从试镜定角到艺术共生，情商的第一重——专注与敬畏

一切的起点，是1986年山东高密的那片青高粱。彼时张艺谋36岁，刚从摄影师转型导演，攥着莫言的《红高粱》剧本，要拍一部“野气冲天、扎根土地”的处女作，打破当时影坛的拘谨与匠气；彼时巩俐21岁，中央戏剧学院表演系大二学生，眉眼青涩，却藏着一股不服输的韧劲，试镜时并非首选，却用一场无修饰的情绪戏，撞进了张艺谋的心里。

试镜的是九儿被父亲卖给麻风病人的戏份：没有夸张哭喊，没有激烈挣扎，巩俐垂着眼，指尖微微蜷缩，抬眼时眼底翻涌着愤怒、不甘、绝望，最后凝成一抹狠戾的倔强——那不是演出来的情绪，是从骨子里透出来的生命力。摄影师顾长卫盯着监视器脱口而出：“这姑娘有味儿，镜头下能活起来。”张艺谋当即拍板：九儿，就是巩俐。这一决定，不仅定下了一部传世经典的主角，更定下了两人八年的命运羁绊。

而巩俐的第一重高情商，从此时便已显现：对专业的极致专注，对角色的绝对敬畏，对机遇的牢牢把握。

为了演好九儿，她提前三个月扎进高密农村，跟着农妇学挑水、学酿酒，光着脚踩滚烫的酒糟，肩膀被扁担磨出血泡也不吭声；她学山东方言，模仿农妇的步态、眼神、说话语气，把自己彻底融进黄土里，活成土生土长的乡下姑娘，而非“演一个乡下姑娘”。拍摄时正值盛夏，烈日炙烤，温度逼近40度，她穿着粗布衣裳在高粱地里摸爬滚打，汗水混着泥土浸透衣衫，却始终眼神明亮，从不抱怨、不摆架子、不搞特殊。

张艺谋是出了名的“细节控”“完美主义者”，对镜头、表演、画面的要求严苛到极致，一场戏重拍十遍、二十遍是常态。换作旁人，或许会抵触、会疲惫、会敷衍，但巩俐始终配合、始终琢磨、始终精进。休息时，两人凑在一起聊剧本，从角色心理动机到台词节奏，从艺术追求到人生理想，工作上的默契慢慢渗透到私下相处，专业上的彼此成就，是情感萌芽的根基。

这便是巩俐早期最珍贵的情商：不把机遇当侥幸，不把天赋当资本，用汗水夯实实力，用专注赢得信任。她深知，张艺谋要的不是漂亮的花瓶，是能承载他影像表达、能撑起角色灵魂的演员；她要的不是一夜成名的虚名，是能站得住脚的演技、能走得远的事业。这种清醒的认知，让她在这段关系的起点，就守住了演员的本分、合作者的底线、恋人的初心，不依附、不盲从、不迷失，以专业立身，以实力同行。

1988年，《红高粱》斩获第38届柏林国际电影节金熊奖，成为首部获得欧洲三大国际电影节最高奖的华语电影，一夜之间，中国电影震惊世界，张艺谋一战成名，巩俐也从无名学子变成家喻户晓的新星。站在柏林的领奖台上，巩俐没有抢功、没有张扬，始终站在张艺谋身侧，眼神谦逊、姿态得体，把荣誉归于作品、归于团队、归于导演。这份宠辱不惊、懂得感恩的情商，让她在名利场的起点，就赢得了业内与观众的尊重，也让张艺谋更加认定：这个姑娘，不仅是好演员，更是懂他、配得上他的灵魂伴侣。

《红高粱》的成功，不是终点，而是黄金搭档的起点。从这一刻起，张艺谋的镜头，成了巩俐绽放的舞台；巩俐的表演，成了张艺谋电影的灵魂。艺术共生，从此开始；八年相伴，正式启程。

第二章 七年经典铸封神：从《菊豆》到《外婆桥》，情商的第二重——默契与成全

从1987到1995，八年时光，张艺谋与巩俐联手打造七部经典影片：《红高粱》《代号美洲豹》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《活着》《摇啊摇，摇到外婆桥》。每一部，都是中国电影史上的里程碑；每一部，都让两人的艺术造诣攀上巅峰；每一部，都见证着他们从合作者到恋人、从青涩到成熟的蜕变。

这段关系里，最动人的不是爱情的甜蜜，而是专业上的绝对默契，人格上的彼此成全——这正是巩俐第二重高情商的核心：懂得合作的本质，懂得伴侣的意义，懂得在关系里成就彼此，而非消耗彼此。

我们一部一部，看他们如何用作品封神，看巩俐如何在角色与关系中，修炼情商、成就自我。

一、《菊豆》（1990）：压抑中的觉醒，演技的破茧，情商的隐忍

《菊豆》是两人合作的第二部剧情长片，也是中国电影首次入围奥斯卡最佳外语片的作品，意义非凡。影片讲述封建染坊里，年轻女子菊豆被强娶给老财主，与侄子天青产生禁忌之恋，最终在礼教压迫下走向毁灭的故事。这是一个压抑、痛苦、充满挣扎的角色，与九儿的野性奔放截然不同，对巩俐是极大的挑战。

为了贴近菊豆的压抑与绝望，巩俐在拍摄期间刻意封闭自己，减少与人交流，每天穿着素色布衣，在古宅长廊里反复踱步，感受角色的孤独、恐惧与不甘。她把自己沉进角色的苦难里，不刻意煽情、不刻意卖惨，用眼神、指尖、细微的肢体动作，传递出封建礼教对女性的绞杀。张艺谋则用极致对称、压抑暗沉的镜头，精准捕捉她的每一个情绪细节，一个回眸、一次颤抖、一滴眼泪，都被定格成经典。

戏里，菊豆的反抗是隐忍的、绝望的；戏外，巩俐的付出是专注的、坚定的。面对高强度的拍摄、沉重的角色情绪，她从未崩溃、从未推诿，始终与张艺谋同频共振，理解他的艺术表达，配合他的拍摄节奏。此时的巩俐，已不再是《红高粱》里的青涩新人，她懂得演员与导演的共生关系：导演负责搭建世界，演员负责注入灵魂，彼此信任、彼此托底，才能拍出好作品。

这种专业上的共情、情绪上的稳定、关系里的包容，是她情商的重要体现。她不纠结于“戏份多少”“镜头美丑”，只专注于“角色是否立住”“作品是否完整”；她不把个人情绪带到工作中，即便角色压抑到极致，也能在开机时立刻入戏，关机后快速调整，不影响拍摄、不拖累团队。

《菊豆》入围奥斯卡，让中国电影首次站上世界最高领奖台的视野，巩俐的演技得到国际认可，张艺谋的作者电影风格彻底成型。两人的关系，也从剧组的默契，走向公开的恋人——1989年《古今大战秦俑情》拍摄期间，巩俐公开探班，恋情正式浮出水面。面对外界的议论、舆论的压力，巩俐始终坦荡，不回避、不辩解、不炒作，只专注于拍戏、专注于感情，这份不卑不亢、直面世俗的底气，正是情商成熟的标志。

二、《大红灯笼高高挂》（1991）：深宅里的疯魔，国际的瞩目，情商的边界感

1991年，《大红灯笼高高挂》问世，成为张艺谋最具代表性的作者电影，也让巩俐彻底跻身国际影坛一线。影片以民国深宅大院为背景，讲述女大学生颂莲被迫嫁入封建大家庭，从反抗到沉沦、最终疯癫的悲剧，用大红灯笼的明灭、四合院的封闭，隐喻封建礼教对女性的吞噬。

颂莲这个角色，层次极其复杂：从接受新思想的学生，到争风吃醋的姨太，从棱角分明到麻木疯癫，每一个阶段的情绪转变、心理变化，都需要演员精准拿捏。巩俐为了演好这个角色，查阅大量民国女性史料，模仿深宅女子的步态、语气、眼神，刻意让自己变得沉默、敏感、压抑，彻底剥离自身的性格，活成颂莲。

拍摄中，张艺谋对画面构图、色彩、表演的要求近乎苛刻，一个镜头反复打磨，甚至为了一个眼神重拍一整天。巩俐毫无怨言，她懂张艺谋的“艺术执念”，懂他要的不是“好看的表演”，是“有力量的影像”；她也懂自己的使命，是把导演的抽象想法，转化为具象、动人、有冲击力的表演。

戏外，两人已是公认的“影坛情侣”，走到哪里都是焦点，但巩俐始终守住专业与私人的边界：片场只谈工作，不撒狗粮、不搞特殊、不干扰拍摄；私下相处，不占用工作时间、不影响创作节奏，把“恋人”与“搭档”的身份分得清清楚楚。这种边界感，是高情商的核心——再好的感情，也不能凌驾于专业之上；再亲密的关系，也需要分寸与距离。

《大红灯笼高高挂》斩获威尼斯国际电影节银狮奖，入围奥斯卡最佳外语片，巩俐凭借颂莲一角，成为国际影坛最受关注的东方女星，被外媒誉为“东方缪斯”。此时的她，年仅26岁，却已手握柏林金熊、威尼斯银狮、奥斯卡提名，站在了无数演员毕生难以企及的高度。但她依旧谦逊，依旧把荣誉归于张艺谋、归于作品，从不居功自傲、不恃宠而骄，这份低调、清醒、懂得分寸的情商，让她在名利场中始终站稳脚跟，不被浮华裹挟。

三、《秋菊打官司》（1992）：土气里的高贵，影后的加冕，情商的接地气

1992年，《秋菊打官司》成为两人合作的巅峰，也让巩俐加冕威尼斯国际电影节影后，成为首位获得欧洲三大国际电影节影后的华人女演员，彻底“影坛封神”。

这部影片，张艺谋彻底抛弃华丽镜头与戏剧化叙事，采用纪实手法、实景拍摄、长镜头、方言对白，拍一个朴实倔强的农村妇女秋菊，为给丈夫讨个说法，一次次踏上告状之路，用最朴素的坚持，诠释“要个说法”的人性尊严。为了贴近角色，巩俐彻底卸下明星光环：穿破旧棉袄、梳土气发型、素颜出镜、学陕西方言、干农活、走村串巷，与当地村民同吃同住，甚至被村民误认为是真的农村妇女，完全看不出“大明星”的影子。

这是巩俐最“土”的角色，却是她最伟大的表演之一。她没有刻意扮丑、没有刻意煽情，只是用最真实、最自然、最接地气的状态，演出秋菊的倔强、朴实、善良、执拗，演出底层女性的生命力与尊严。张艺谋曾说：“巩俐是最懂我的演员，她能精准捕捉到我想要的角色灵魂，不用多说，一个眼神就懂。”

这份默契，源于巩俐的放下与融入：放下明星身段，放下个人光环，放下所有杂念，只做角色本身；也源于她的共情与理解：理解张艺谋对纪实美学的追求，理解普通小人物的生存状态，理解艺术源于生活、高于生活的本质。

在威尼斯电影节领奖台上，巩俐穿着简约的中式服装，用流利的英文发表感言，感谢张艺谋、感谢剧组、感谢中国电影，姿态从容、气场沉稳、不卑不亢，向世界展现了东方女性的优雅与力量。此时的她，不仅是演技封神的影后，更是情商成熟、格局开阔的艺术家——她懂得，真正的高贵，不是高高在上，是扎根土地；真正的成功，不是独善其身，是与伙伴共生；真正的光芒，不是刻意张扬，是实力使然。

《秋菊打官司》让张艺谋稳坐“中国第一导演”的宝座，让巩俐成为华语影坛无可替代的天花板，也让两人的黄金搭档，成为世界影坛公认的传奇。戏里，秋菊的坚持打动了世界；戏外，巩俐与张艺谋的彼此成就，改写了中国电影的历史。

四、《活着》（1994）：苦难中的温柔，演技的巅峰，情商的共情力

1994年，《活着》上映，被誉为中国电影史上的巅峰之作，斩获第47届戛纳国际电影节评审团大奖，葛优凭借福贵一角成为首位戛纳影帝，巩俐饰演的家珍，则成为中国影史最经典的女性角色之一。

家珍是一个温柔、坚韧、隐忍的女性，陪伴丈夫福贵经历人生大起大落：从富家太太到贫家妇人，从儿女双全到丧子丧女，一生被苦难裹挟，却始终不离不弃、坚守善良。这个角色没有激烈的戏剧冲突，没有外放的情绪爆发，全靠内敛、克制、深沉的表演，传递出最动人的力量。

拍摄家珍得知儿子有庆被撞死的戏份时，张艺谋没有给巩俐设定任何表演方式，只让她自由发挥。巩俐站在片场，沉默五分钟，突然蹲在地上，双手捂着脸，肩膀剧烈颤抖，却没有发出一声哭喊——那种克制到极致的悲痛，比嚎啕大哭更戳心，现场所有工作人员都潸然泪下。张艺谋在监视器后红了眼眶，拍摄结束后，第一时间走到她身边，递过温水，轻声说：“辛苦了。”

这一幕，是演技的巅峰，更是两人默契的极致体现。巩俐的高情商，在此刻体现为极致的共情力：她共情家珍的苦难，共情普通中国人在时代洪流中的挣扎，共情生命的脆弱与坚韧；她也共情张艺谋的创作初心，懂他要拍的不是悲剧，是苦难中活下去的力量，是中国人骨子里的坚韧。

戏外，两人的感情已走过七年，从炽热走向平淡，从激情走向相守。片场的点滴细节，藏着最真挚的温情：巩俐以“家人”的身份照料张艺谋的起居，他讲戏时，她静静聆听、轻轻附和；张艺谋为腰伤难忍的巩俐按摩，动作温柔、眼神关切；两人一起出席电影节，一起站在领奖台上，一起面对荣耀与风雨，成为无数人心中“才子佳人”的典范。

此时的巩俐，已从“依附导演的谋女郎”，成长为与导演并肩的艺术家，她有自己的演技体系，有自己的表演理念，有自己的行业地位，却依旧懂得成全与包容：不抢功、不越界、不争执，与张艺谋一起打磨作品，一起攀登高峰，一起把中国电影推向世界。这种不骄不躁、彼此成就、共担风雨的情商，是他们能走过八年、缔造传奇的核心。

五、《摇啊摇，摇到外婆桥》（1995）：巅峰的落幕，情感的终章，情商的体面

1995年，《摇啊摇，摇到外婆桥》成为两人合作的第七部影片，也是八年相伴的终章。影片讲述黑帮歌女小金宝的沉浮与挣扎，角色的孤独、绝望、挣扎，恰好与巩俐当时的心境不谋而合。

此时，两人的感情已走到尽头：婚姻观念的分歧，是无法跨越的鸿沟。巩俐是传统的东方女性，渴望安稳的家庭、一纸婚书的承诺、光明正大的名分，她想要的是“一生一世一双人”的安稳；张艺谋经历过失败的婚姻，对婚姻充满恐惧与抵触，认为“婚姻只是一张纸，相爱就够了”，他追求的是“无拘无束的艺术创作”，不想被家庭牵绊。

八年里，巩俐无数次试探、无数次提及结婚，从22岁等到29岁，从青涩少女等到国际影后，她等了整整八年，却始终等不到张艺谋的承诺。她曾哭着说：“我都快30岁了，我想要一个家，想要一个名分，想要和你光明正大地在一起。”张艺谋却始终回避：“我们现在这样不好吗？相爱就够了，不需要结婚证证明。”

向太陈岚曾回忆，巩俐托人带话给张艺谋：“生日前不领证，我就去跟黄和祥吃饭。”黄和祥是新加坡烟草大王，追求巩俐，愿意给她婚姻、给她家庭。而张艺谋在巩俐生日当天，只托人送来一瓶红酒和一张便签：“戏比天大，再等等。”

这句话，彻底击碎了巩俐最后的期待。

拍摄《摇啊摇，摇到外婆桥》期间，两人矛盾频发，常常因婚姻问题争吵，氛围紧张，但即便如此，巩俐依旧守住专业的底线、体面的分寸：不把私人情绪带到拍摄中，不耽误进度、不敷衍表演、不公开争执、不对外抱怨，始终认真完成每一场戏，把最后一部合作作品，做到尽善尽美。

1995年1月，拍完最后一个镜头，张艺谋召开小型新闻发布会，平静宣布：“我和巩俐分手了。”一句话，震惊整个华语影坛。没人想到，这对影坛神雕侠侣，会在事业最巅峰时，选择分道扬镳。

发布会现场，巩俐没有出席，她在后台洗手间泪流满面，哭到几乎晕厥。八年青春，八年相伴，从高粱地到外婆桥，从无名到封神，他们一起走过最美好的年华，一起缔造无数传奇，最终却因观念分歧，遗憾落幕。

但即便分手，巩俐依旧守住高情商的体面：不指责、不谩骂、不炒作、不揭短，对外只说“我们和平分手，没有谁对谁错”；不诋毁张艺谋、不消费这段感情、不利用舆论博同情，始终保持沉默、保持尊重、保持优雅。

张艺谋后来坦言，这是他“今生最大的遗憾”，分手时他崩溃痛哭，反复念叨：“我以为她离不开我，她怎么敢真的离开？”而巩俐只对朋友说：“我不是不爱他，只是我等不起了，我想要的，他给不了。”

没有狗血撕扯，没有互相攻击，没有流量炒作，巅峰相遇，巅峰落幕，彼此成就，彼此祝福——这便是巩俐在情感终章里，最动人的情商：爱时全力以赴，散时体面转身，不纠缠、不消耗、不诋毁，守住彼此的回忆，守住自己的尊严。

第三章 八年相伴的内核：艺术共生与情感修行，情商的三重觉醒

家人朋友们，复盘巩俐与张艺谋的八年，我们看到的不仅是七部经典、无数奖项、一段传奇恋情，更是巩俐情商的三重觉醒：从专业立身的专注，到关系共生的成全，再到体面转身的清醒。这三重觉醒，让她从青涩少女，成长为从容大气的“巩皇”，也让这段关系，成为华语影坛最体面、最经典、最值得深思的传奇。

第一重觉醒：专业情商——以实力为底，不依附、不盲从，守住立身之本

巩俐的成功，从来不是“靠导演、靠恋情、靠运气”，而是靠实力、靠专注、靠敬畏。八年里，她从未停止打磨演技，从九儿的野性，到菊豆的压抑，到颂莲的疯魔，到秋菊的朴实，到家珍的坚韧，每一个角色都截然不同，每一次表演都突破自我，从不重复、从不套路、从不敷衍。

她深知，在任何关系里，实力是底气，专业是尊严。即便与导演相恋，她也始终坚守演员的本分，不搞特殊、不抢戏份、不干扰创作，用演技赢得尊重，用作品站稳脚跟。这种不依附、不盲从、以专业立身的情商，让她即便离开张艺谋，依旧能在国际影坛独当一面，成为无可替代的巩俐。

这是给所有人的启示：无论爱情多甜、关系多近，永远不要放弃自己的专业、自己的事业、自己的实力。依附来的光环，终会消散；自己挣来的实力，才会终身相伴。

第二重觉醒：情感情商——爱时全力以赴，散时体面转身，不纠缠、不消耗

八年里，巩俐爱得纯粹、爱得执着、爱得坦荡：她为张艺谋推掉无数邀约，全身心投入他的影片；她为这段感情背负世俗议论，从不退缩；她为家庭等待八年，真诚而坚定。但当发现彼此追求不同、无法同行时，她没有纠缠、没有哭闹、没有卑微挽留，而是选择及时止损、体面转身。

她明白，爱情不是强求，不是捆绑，不是消耗；好的爱情是彼此成就，坏的爱情是互相拖累。当需求无法匹配、未来无法同频时，放手不是失败，是清醒；转身不是不爱，是成全——成全对方的自由，也成全自己的人生。

这种爱得投入，散得体面，不纠缠、不消耗、不诋毁的情商，是情感里最高级的修养。不把曾经的美好，变成后来的不堪；不把爱过的人，变成陌路的仇人；守住回忆，守住尊严，守住彼此的体面，便是对八年相伴最好的交代。

第三重觉醒：处世情商——宠辱不惊，边界清晰，格局开阔，不被浮华裹挟

从柏林金熊到威尼斯影后，从奥斯卡提名到戛纳大奖，八年里，巩俐站在名利场的巅峰，却始终低调、谦逊、清醒、有边界：面对荣耀，不骄不躁；面对舆论，不卑不亢；面对感情，不炒作、不贩卖；面对合作，懂分寸、知进退。

她从不靠绯闻博热度，从不靠炒作刷存在感，从不靠人脉走捷径，始终用作品说话，用实力立身，用格局待人。这种宠辱不惊、边界清晰、格局开阔的情商，让她在复杂的娱乐圈，始终保持纯粹与干净，始终赢得业内与观众的尊重，活成了真正的“巩皇”。

第四章 影坛封神的意义：黄金搭档的遗产，与情商的终身启示

家人朋友们，巩俐与张艺谋的八年，为何被称为“黄金搭档、影坛封神”？

因为他们彼此成就，改写历史：张艺谋的镜头，赋予巩俐绽放的舞台；巩俐的表演，赋予张艺谋电影灵魂。没有张艺谋，巩俐或许不会这么快走向世界；没有巩俐，张艺谋的作者电影或许不会这么深入人心。他们是伯乐与千里马，是灵魂伴侣，是艺术共生的典范，用八年时光，把中国电影推向世界，让东方影像、东方表演，被世界看见、被世界认可。

因为他们留下经典，跨越时代：《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《活着》，每一部都是中国电影的教科书，每一个角色都是影史经典，历经三十年依旧熠熠生辉，影响一代又一代电影人、观众。

更因为他们留下情商智慧，启迪人生：巩俐用八年时光，教会我们——专注专业，是立身之本；彼此成就，是关系之道；体面转身，是情感之智；宠辱不惊，是处世之格。

这堂《巩俐传奇情商课》第二讲，我们讲的不是一段恋情的始末，不是一部影史的复盘，而是一个女性如何在爱情与事业、自我与关系、巅峰与落幕之间，修炼情商、守住自我、成就传奇的故事。

巩俐的传奇，从来不是“嫁给名导”“成为影后”，而是她始终是她自己：爱时敢爱，拼时敢拼，放时敢放，活得知足、活得清醒、活得体面、活得强大。她不被爱情定义，不被婚姻定义，不被名利定义，只被自己的选择、自己的实力、自己的情商定义。

八年相伴，是光影的传奇，是情感的修行，是情商的觉醒；黄金搭档，是彼此的成全，是艺术的共生，是人生的启示。巩俐与张艺谋，在最美好的年华相遇，在最巅峰的时刻分离，没有圆满的结局，却有永恒的传奇；没有终身的相守，却有终身的成就。

这，便是最好的关系：不强求朝夕相伴，只追求彼此成就；不纠结结局圆满，只珍惜过程闪光；不被感情捆绑，只被岁月铭记。

结语 传奇永不落幕，情商伴人一生

家人朋友们，《巩俐传奇情商课》第二讲——黄金搭档：八年相伴，影坛封神，到这里就接近尾声了。

我们回顾了1987到1995，八年时光，巩俐从青涩学子到国际影后，张艺谋从新锐导演到影坛巨匠，两人用七部经典、无数荣耀，铸就华语影坛不可复制的黄金传奇；我们拆解了巩俐的三重情商觉醒：专业立身的专注，情感共生的成全，体面转身的清醒；我们读懂了，真正的高情商，不是圆滑世故，不是投机取巧，而是专注自我、尊重他人、彼此成就、体面进退。

下一期，《巩俐传奇情商课》第三讲，我们将走进分手之后的人生抉择：从闪婚黄和祥，到闯荡好莱坞，到再遇张艺谋、合作《满城尽带黄金甲》《归来》，到最终嫁给法国音乐家让·米歇尔·雅尔，活成从容优雅的“巩皇”，看她如何在人生下半场，用更高阶的情商，掌控人生、拥抱幸福、续写传奇。

最后，把巩俐的情商智慧，送给每一位家人朋友：愿我们都能像她一样，专注专业，守住底气；爱得纯粹，散得体面；格局开阔，宠辱不惊；不依附、不盲从、不消耗、不迷失，活成自己的光，活成自己的传奇。

我是主播刘修银，感谢您的聆听，我们下一讲，再见。

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