在当今的相声艺术领域，冯巩曾经是一颗闪耀的明星，然而，若审视他近几年的相声作品，用“惨不忍睹”来形容并不为过。

从艺术表现层面来看，相声作为一种极具表现力的语言艺术，其核心在于巧妙地运用语言的魅力来制造笑料、传递情感和表达观点。曾经的冯巩凭借着独特的表演风格和扎实的语言功底，创作出了一系列脍炙人口的经典作品，如《我错了》《马路情歌》等，这些作品在当年给观众带来了无尽的欢乐和深刻的思考。然而，近几年他的相声作品在语言的雕琢上显得粗糙。以往那种精妙的包袱设计、幽默诙谐且富有深意的台词逐渐减少，取而代之的是一些生硬、老套的语言表达。例如在某些作品中，为了制造笑点而强行使用一些网络流行语，但由于运用得不够自然和巧妙，不仅没有达到预期的喜剧效果，反而让观众觉得突兀和尴尬。这种语言上的退步，使得作品在艺术感染力上大打折扣。

再从内容创新的角度分析，相声作品需要紧跟时代步伐，反映当下社会的现实生活和人们的精神状态，才能引起观众的共鸣。过去的冯巩作品常常聚焦于社会热点和民生问题，以小见大，通过幽默的方式引发观众对社会现象的思考。但近年来，他的相声内容缺乏新意，题材陈旧。许多作品依然停留在一些传统的主题和桥段上，没有结合当下社会的新变化、新趋势进行创作。比如在科技飞速发展、社会观念不断更新的今天，他的作品很少涉及到人工智能、共享经济、短视频文化等热门话题，无法满足观众对于新鲜内容的需求。相比之下，一些新兴的相声团体和演员能够敏锐地捕捉时代脉搏，创作出充满时代气息的作品，更受年轻观众的喜爱。

从表演风格上来说，冯巩早期的表演充满激情和活力，他的肢体语言丰富且恰到好处，能够很好地与台词配合，增强表演的感染力。但近几年，他在舞台上的表现略显疲态。肢体动作不再像过去那样灵动和富有张力，表情也缺乏变化，给人一种程式化、模式化的感觉。这种表演风格的固化，使得他的相声作品失去了原有的鲜活感和吸引力。

在相声行业竞争日益激烈的今天，观众的审美水平也在不断提高。冯巩曾经辉煌的成就值得我们尊重和铭记，但近几年他的相声作品确实未能跟上时代的发展和观众的需求，用“惨不忍睹”来形容虽然有些苛刻，但也从侧面反映出他作品质量下滑的现实。希望他能够重新审视自己的创作和表演，再次为观众带来精彩的相声作品。