于蕾执导的春晚创新主要体现在将传统文化以现代表达、科技融入艺术、以及聚焦普通人故事三个方面。作为近十年唯一一位连续四年执掌央视春晚的总导演，她的创作始终紧扣“文化根脉+时代温度”的主线，让这台国民晚会焕发新意。

于蕾擅长把厚重的历史文化变得年轻又生动。2023年兔年春晚，她开创性地将

中国传统色彩体系

作为核心美学语言，舞蹈《满庭芳·国色》让朱红、石青这些古籍里的色彩在舞台上流动起来，瞬间成为年度文化热词。

到了2024年龙年春晚，《年锦》节目又以云纹、龙纹等传统纹样为媒介，巧妙串联起古人对平安的祈愿和今人对美好的追求，实现了跨越时空的审美对话。

更令人印象深刻的是2025年蛇年春晚的融合尝试。那一年，

张艺谋助阵的机器人秧歌秀

让传统秧歌与AI机器人同台共舞，而李子柒参与的非遗展示则把苗绣、剪纸等老手艺搬上舞台。

这种把非遗技艺与尖端科技完美交融的做法，让传统文化不再是博物馆里的静态展品，而是变成了可感、可参与的当代生活体验。

在于蕾手中，技术从来不是用来炫技的，它只有一个使命：为情感和文化叙事服务。她的团队系统性地将XR（扩展现实）、8K超高清、AI虚拟主持人等技术有机融入节目编排。

比如小品《我的变奏曲》，它巧妙运用

全息投影

技术，让不同时空的家庭场景在同一舞台上交叠呈现，核心是为了更细腻地传递代际沟通的温暖主题。再如与敦煌研究院合作的舞蹈《飞天》，通过动作捕捉与数字建模，让千年壁画中的飞天形象真正在舞台上“活”了起来，实现了文化遗产的数字化重生。

正如业内观察所指出的，于蕾的创新避免了“炫技陷阱”，所有技术应用都紧紧围绕着“讲好中国故事”这一根本目标。观众最终记住的是动人的故事，而非冰冷的技术特效。

打破过度依赖流量明星的模式，于蕾始终坚持“人民的春晚”这一核心理念。她让舞台真正回归大众，聚光灯频频对准了那些生活中的普通人。

生态文明建设者、奥运健儿、大凉山童声合唱团等群体的身影屡次登上春晚；2026年马年春晚也延续这一思路，邀请了像延边大学食堂阿姨这样的普通人物到现场观礼。

歌曲《山河安澜》则由来自五湖四海的普通人合唱，背景是长江黄河、雪域高原的壮丽航拍画面，用最朴素的情感连接起家国同庆的共鸣。

于蕾自己坦言，春晚创作“难度极大”，无法让所有观众喜欢每一个节目，但可以努力让不同的人在四个半小时里找到属于自己的快乐与感动。这种对平民视角的坚守和对多样情感的包容，或许正是她的春晚能持续引发共鸣的深层原因。