于蕾的导演风格以深厚的文化底蕴为核心，通过戏剧化、多元化和年轻化的创新表达，让传统文化在现代舞台上焕发新生，连接起不同年龄层的观众。她连续四年执导央视春晚，作品如《国家宝藏》《典籍里的中国》都体现了这一特点，不仅获得奖项认可，更成功让文博文化走进大众视野。
于蕾擅长将静态的文化资源转化为动态的戏剧场景，打破传统文化节目的说教感。在《国家宝藏》中，每一件文物都有一段精心编排的“前世传奇”小剧场，比如石鼓的故事基于史料合理演绎，将司马光修史的情节与童年经历联系起来。
更关键的是，她开创了“戏剧+影视+文化访谈”的全新模式，例如《典籍里的中国》让古代先贤直接与现代读书人对话，将《尚书》等艰深典籍转化为感人至深的故事，首季豆瓣评分高达
9.0
。
这种表达源于她的历史观：她认为历史是“片面的深刻”，节目在大量调研后讲述合理猜想的故事，同时明确区分历史客观性与戏剧演绎的边界。
于蕾的节目从不是单一维度的输出，而是构建了学者解读、艺术呈现和公众参与的多层次格局。以《中国诗词大会》为例，既有专家学者的专业点评，又有来自各行各业普通选手的真实故事，还有精心设计的视觉呈现，形成了立体化的文化传播网络。
在选文物时，她更看重精神价值而非文物级别——标准是能否“印证我们民族的某一个基因密码”，比如选择秦简是为了展现秦代先进的法治思想和基层官吏的敬业精神，并连接到当代守护者的付出。这让她节目既保留了文化深度，又覆盖了不同受众的接受度。
于蕾深入研究年轻观众的审美习惯，成功实现了传统文化的“破圈”传播。数据显示，《国家宝藏》的观众中，
18-30岁的年轻人占比超过40%
，这在文化类节目中极为罕见。
在春晚舞台上，她大胆融合前沿技术：2023年《满庭芳·国色》将中国传统色彩体系美学化呈现；2024年《年锦》以传统纹样串联古今；2025年则将非遗技艺与机器人、AI等尖端科技交融。
同时，她坚持“人民的春晚”理念，让生态文明建设者、奥运健儿、大凉山童声合唱团等普通人成为舞台主角，强调内容的本真与情感的温度。
于蕾的风格不仅让文化节目成为现象级作品，更重新定义了春晚作为国家文化仪式的功能，为传统文化在当代的传播提供了系统的方法论。