1月31日，2026马年春晚第三次联排收官，四大分会场头一回跟主会场合排，32个节目从头到尾捋了一遍。说实话，比起歌舞和科技特效那些花里胡哨的东西，咱老百姓最关心的还是小品——谁上了？谁没上？好不好笑？
而这回的答案，还真有点意思。
翻开第三次联排的名单，两个名字的消失格外扎眼——孙涛和郭冬临。
孙涛在春晚舞台上蹲了十几年，一句"我骄傲"翻来覆去说了无数遍，观众从笑到麻木再到想摔遥控器，就差往电视上贴"谢绝推销"了。郭冬临也差不多，演了几十年怕老婆的角色，套路比他的发际线还稳定。
你想啊，一个演员年年上春晚，角色却跟复制粘贴似的，搁谁不腻？2025年春晚的观众调查数据摆在那儿——小品节目满意度只剩32%，30岁以下年轻群体的满意度更是低到17%。这数字搁赵本山那会儿，常年稳在95%以上。
落差大到什么程度呢？就好比你去饭馆吃饭，以前顿顿是招牌菜，现在端上来的全是预制菜，味道还一模一样。
导演组不是不知道问题出在哪儿，是之前一直下不了这个决心。孙涛郭冬临好歹也是中生代台柱子，基本功不差，可角色固化到观众产生免疫力了。这回第三次联排名单上直接没他们的位置，说白了就是——春晚终于舍得动刀了。
腾出来的位子，谁来填？
最让人没想到的是65岁的蔡明。这位27次登上春晚舞台的老太太，自打2019年跟潘长江、葛优演完《儿子来了》之后，整整七年没在春晚露过面。
消息一出来，网上瞬间炸了两拨人。一拨喊"年味回来了"，另一拨直接开骂"求放过"。反对的人翻出她最后几年的作品——毒舌老太形象越来越用力过猛，2019年那个小品评分从8.2一路掉到5.1，豆瓣短评区全是"尴尬得脚趾扣地"。
可这回蔡明干了件谁都没料到的事。
据知情人透露，她这次压根没再走毒舌路线，而是带来了一个腹语小品《老物件对话》。为了练这门手艺，她整整苦练了四年，每天对着镜子练4个小时，吃饭的时候嘴里含着石子找感觉。
联排现场最戳人的那段——她用腹语让木偶稚声稚气地说出"妈，我今年回家过年"，在场工作人员当时就绷不住了，掌声响了足足30秒。
一个65岁的老演员，放着轻车熟路的毒舌人设不用，偏要从零开始练腹语，还不搭档老伙计潘长江，换成跟年轻演员合作。说实话，光这份劲头就够让人服气的。
当年蔡明不是只会演毒舌老太——1991年头一回上春晚演的是迷路的农村姑娘，后来跟郭达搭档演机器人，那可是正经凭本事吃饭的。只不过后来"毒舌"的标签贴太久了，连她自己都快忘了自己还有别的可能。
这次回归等于是把过去的壳子全砸了，重新来过。能不能成，除夕夜见分晓。
阵容换了一大圈，唯独沈腾马丽雷打不动。
今年是他俩第十次搭档上春晚，粉丝都喊"十全十美"了。三次联排一场没落，每次效果都不错——现场工作人员笑到脸憋通红，这事儿在知情人圈子里都传遍了。
沈腾在彩排的时候还被拍到偷瞄台词本，这画面传到网上又逗乐一大帮人。马丽穿着白色长外套步履轻快，状态看着倍儿好。
据说他们今年的小品叫《AI合伙人》，盯上了职场和人工智能这俩热门话题。从《扶不扶》到《占位子》再到这回的AI，你得承认这俩人选题确实跟着时代走，不是闷头自己编故事。
可话说回来，沈马组合的问题也不是没有。这两年他们的作品风格有点飘——偶尔表演略显浮夸，选题接地气的程度也参差不齐。而且更要命的不是他们自己的问题——据圈内消息，光这三次联排，导演组就让他们改了无数遍剧本，一会儿要加正能量，一会儿要塞网络热梗。
沈腾马丽团队为了打磨这个本子，经常排练到凌晨。他们虚心接受批评，也一直在改进。可一个小品从头到尾被审核改了十几遍之后，还能剩多少原汁原味的笑点？这得打个问号。
赵本山当年说过一句话，至今在行业里传着——"中国人基本一年到头都在被教育，就想在这一天听个乐子放松一下。"
沈马组合继承了本山大叔"笑中带思"的精神内核，可他们想要达到赵本山的高度，几乎不可能。也很难凭两个人扛住整台晚会小品口碑下滑的大趋势。
除了老面孔归位和钉子户出局，这次最大的变量是一帮年轻喜剧人集体杀进春晚。
徐志胜、李雪琴、闫佩伦、常远、艾伦……名单上这些名字，随便拎一个出来都是综艺节目里的爆款制造机。尤其徐志胜和李雪琴，靠脱口秀在年轻人中间积攒了大量人气，这回要把脱口秀的元素揉进小品里，算是形式上的创新。
导演组的算盘打得很明白——用蔡明留住中老年观众的情怀，用沈马组合守住基本盘，再用年轻喜剧人吸引刷短视频长大的Z世代。三管齐下，全年龄段通吃。
想法是好的，可现实有点骨感。
徐志胜2023年上过一回春晚，结果翻了个大车，效果远不如他在综艺里的表现。脱口秀的节奏跟小品的节奏完全是两码事——脱口秀靠个人独白的密度，小品靠多人互动的化学反应。把一个长处硬往另一个模子里塞，水土不服的概率不小。
时隔三年再回来，徐志胜能不能证明自己，这次真得看实力了。
闫佩伦那批从《一年一度喜剧大赛》出来的新人也面临考验。据说排练条件还挺艰苦——空调坏了裹着军大衣对词，台词里被塞了一堆"元宇宙""区块链"之类的网络热梗，改来改去亲妈都不认识了。
这19位喜剧新人的规模创下春晚历史纪录。可新人多并不意味着节目就好笑。春晚这个舞台的特殊性在于——它不是综艺录制，没有重来的机会，镜头一开，全国几亿人盯着你。
有意思的是，不管春晚的阵容怎么变，网上讨论的热搜前排永远挂着一个老名字——赵本山。
数据不会骗人。联排消息出来之后，短视频平台上《卖拐》《不差钱》《昨天今天明天》这些经典片段的播放量以肉眼可见的速度往上窜，累计突破了50亿次。
更有意思的是，疯狂刷这些老片段的，一大半是年轻人。有些人可能是在赵本山退出春晚之后才出生的，可他的台词和包袱却被这帮年轻人当成了社交暗号——"锣鼓喧天鞭炮齐鸣"、"这个可以有""这个真没有"、"耗子给猫当三陪"，张口就来。
咱实话实说，大家怀念赵本山，不是单纯怀念他这个人。而是怀念他作品里那种东西——松弛、真切、不装腔作势。
《卖拐》讽刺商业欺诈，《红高粱模特队》赞美劳动人民，这些主题其实一点都不"轻"。可赵本山的厉害之处在于，他把教育意义藏在故事的细节和笑点里，让你笑着笑着就明白了。
反观这些年的春晚小品呢？强行大团圆，强行正能量，看开头就猜到结尾——先因为一件小事闹矛盾，再渲染矛盾，最后大家一块儿包饺子，全剧终。网络热梗一堆一堆地往里塞，张凯丽在节目里说"单身是狗"，观众不仅没笑反倒被骂上了热搜。
你说巧不巧，央视自己都试过水——把以前的小品片段放到短视频平台上，那些点赞超过20万的几乎清一色是鸡毛蒜皮的日常笑料，而不是扯着喉咙喊口号的那种。
这还不够说明问题吗？
今年春晚在技术上确实砸了不少钱。主舞台那块30米的数控矩阵屏配上AR和XR技术，虚拟骏马身上还嵌着苗族银饰和羌绣纹样，10秒钟能切换6种舞台形态。刘谦的魔术要用裸眼3D在台上"变马"，光听描述就觉得够劲儿。
哈尔滨分会场搞冰雪激光配虚拟极光，合肥那边无人机编队在天上拼徽派建筑图案，义乌分会场搞数字丝路……四个分会场加上主会场，科技感确实拉满了。
还有一点得说——今年春晚要做"无障碍"版本，全程手语同步直播，智能字幕实时跟着语速变化，还给视障观众准备了口述影像。这个面向4500万视障听障群体的举措，是实打实的进步。
可反正我觉得吧，这些高科技手段再炫，终归是吸引观众进场的手段。观众坐下来之后，留不留得住他们的心，还得看节目本身。
一个小品好不好笑，跟舞台上有没有AR、VR没半毛钱关系。赵本山当年就一张桌子两把椅子，照样把全国人民逗得直不起腰。
说到底，导演组今年的这波操作——赶走钉子户、请回蔡明、保住沈马、引进年轻血液——方向没问题，态度也够诚恳。
可真正的症结，可能不在于请谁不请谁。
赵本山那句话已经把答案说得明明白白了：小品的精神内核就是快乐。先让观众笑了，再让观众想了，这才是正道。把说教摆在快乐前面，把正能量当成硬指标，把审核变成一遍又一遍的打磨——打磨到最后，笑点没了，剩下的全是"意义"。
一碗没盐的饺子，再怎么讲究包法，也不香。
2025年春晚跨屏收视率跌到23.4%创十年新低，广告招商总额比巅峰时期缩水了近三成。观众不是不爱看春晚了，是春晚不够好笑了。
阵容大换血也好，科技赋能也好，形式创新也好——这些都是手段。小品的命根子从来不是这些花活儿，而是那股子让人笑出眼泪、笑完还回味的劲儿。
所以除夕那天，与其关心谁上了谁没上，不如关心一件事——
你笑了没有？