“你排了一些东西，都所谓的没人看，你着急，这玩意你抱怨啥啊？你还是要多真正的深入生活，知道我们的目前老百姓需要什么。”

曾经一次文艺会谈上，赵本山挺激动地说出这番话。作为小品界的大师，哪怕他离开春晚舞台多年，对春晚的影响力依旧历久弥新，到现在还是网友时刻怀念的喜剧大师。

而要说赵本山他们那一代人的小品，最鲜明的特色就是接地气。人物接地气，台词接地气，故事场景也非常生活化。

就像陈佩斯蹲在路边吃面那场戏，明明是无实物表演，却能让观众身临其境，笑得不亦乐乎。

越是回味这些经典小品，就越能领会赵本山这番话的深意，也越能看清近些年春晚小品存在的问题。

前几天，2026 年春晚第三次联排落幕，和往年一样，大家讨论最多的话题还是：春晚小品为什么不好笑了？

作为曾多次登上春晚舞台的小品演员，巩汉林在媒体面前说了大实话：“专业人干专业事，你的流量再大，不见得能把喜剧小品演好。而且还得有点工匠精神，你才能把这个东西做好。”

巩汉林的话跟赵本山其实不谋而合。小品要想让大家笑，首先得引起共鸣，让大家能听懂。这离不开深入老百姓的生活，更离不开专业喜剧演员的编排能力。

可近些年的春晚小品，不是翻来覆去让大家 “包饺子”，就是说一些不痛不痒，甚至中老年观众根本听不懂的网络梗。

再加上演员们的夸张表演，还有那些听着 “高尚” 实则空洞的台词，整个节目给人一种强行拼凑的机械感，看得人浑身别扭。

好在今年的马年春晚，要对小品类节目动真格了。

根据这三次彩排的路透看，今年春晚的小品演员不再是形象固化的熟面孔，也不再只让观众看到演员的单一一面，而是要让作品落地，更贴近民众的真实生活。

比如早就有路透曝光了蔡明的近身照，据说她这次会彻底打破往年的角色印记，给观众带来全新的体验。

在小品行业里，蔡明算是老一辈演员中坚持在春晚舞台最久的人物之一。

2013年前她和潘长江搭档演的假瘸腿老太太，到现在还是大家茶余饭后的笑料。不知道今年她突破自我，会带来什么样的惊喜。

说到如今小品舞台的中流砥柱，最有代表性的应该就是马丽和沈腾的组合。

他俩都是喜剧人出身，这些年更多精力放在了影视剧创作上。沈腾还经常出现在各种综艺节目里，算得上是综艺节目的常客。

不过在春晚舞台上，他俩从最初的 “郝建” 一角，到后来的经典作品《扶不扶》，确实填补了很长一段时间里小品演员的空白，也给观众带来了不少欢笑。

据说今年他们的节目会紧扣职场和 AI 等当下热门话题，大概率能戳中不少上班族的心声。

要是再往更年轻的一代看，或许就要把目光放在脱口秀、喜人这类综艺节目里的演员身上了。

观众对娱乐的需求其实一直都没变，甚至因为生活节奏加快、压力变大，大家比从前更需要喜剧来放松心情。

这也是各种娱乐类综艺节目能火起来，喜剧人越来越吃香的原因。

赵本山有句众所周知的名言：春晚的节目应该要快乐。这句话是当年他面对杨澜提问，被问到作品为什么会被毙掉时说的原话。

赵本山的态度一直很明确，小品是艺术类作品，既然是艺术，就不能太方方正正，不然就会失去原本的味道。

而他当年说的这些话，也是春晚小品现在面临的最大问题。

有人会问，既然年轻一代有李雪琴、徐志胜这样的脱口秀演员，把他们请到春晚舞台，不就能填补小品演员的空白吗？为什么节目组迟迟不这么做？

其实原因很现实，这些新兴的喜剧品类受众并不广泛。大多是年轻人爱看，大多数普通民众平时根本不关注这些节目，也不认识这些年轻演员。

这些年轻演员虽然能在互联网上收获很多追捧和调侃，有着很高的网络热度，但春晚是面向全国亿万观众的舞台。

不管是演员的国民度，还是作品的风格，他们和春晚的适配度都不算太高，很难让所有年龄段的观众都满意。

不过这次央视是铁了心要做出改变，不仅砍掉了那些形象固化、撞不出新火花的演员名额，还邀请了一些知名度较高的脱口秀演员加盟。

他们会把脱口秀的表演形式融入传统小品中，不知道这种创新组合，能不能碰撞出不一样的笑料。

说到底，大家期待的春晚小品，从来都不是那些喊着口号、强行说教的作品，而是那些接地气、能反映老百姓真实生活现状，能让大家看得开心、产生共鸣的节目。

希望经过这次调整，春晚能给大家带来实实在在的惊喜，也希望赵本山的话能落地。