"每逢春晚必思赵。"

这句话已经喊了十几年，从网络段子变成了全民共识。2月1日晚，2026春晚第三次联排在央视大楼落幕，88位艺人集体亮相，路透照片刷屏全网。可你猜怎么着？话题热搜榜上，讨论最多的不是台上那些人，恰恰是那个

缺席了十几年

的老赵。

人不在江湖，江湖处处都是他的传说。这事本身，就挺讽刺的。

这次春晚小品阵容，用"

大换血

"三个字形容毫不夸张。贾冰、潘斌龙这些常年活跃在春晚舞台的中生代演员，集体消失在路透名单里。取而代之的是开心麻花的艾伦、常远挑大梁，脱口秀演员徐志胜跨界加盟，95后李雪琴也现身联排，手里攥着皱巴巴的台词本，紧张得不行。

说白了，这是一次

彻底的代际更替

。

沈腾马丽这对国民CP如期现身，这已经是他们第十次登上春晚舞台。阔别7年的蔡明也惊喜回归，这是她第28次冲击春晚，堪称语言类节目的"常青树"。从路透画面看，沈腾马丽对戏时频频甩包袱，现场工作人员憋笑到发抖，这默契确实没得说。

但观众的反应很微妙。微博评论区里，点赞最高的几条都在说："

换谁都行，就是缺了那个味儿。

"

这话听着玄乎，细想却道出了实质——春晚小品这些年，确实变了。

要说清楚这个问题，得把时间拨回到2012年。那一年，哈文上任春晚总导演，对节目进行了大刀阔斧的改革。核心改变只有一条：把

"立意"

放在首位，要求作品必须传播正能量、具备教育意义。

赵本山团队提交了《小偷》《相亲2》等多个剧本，全被毙了。理由是"笑点陈旧、立意不佳、缺乏教育意义"。

这彻底激怒了老赵。他在采访中说过一句很扎心的话："

观众一年到头都在被教育，工作有老板教育，生活有媒体教育，大年三十看春晚还得被教育一下，谁还能高兴得起来？

"

关键在于，很多人误解了赵本山的意思。他不是反对小品有教育意义，他反对的是

刻意、生硬的说教

。你看他的《红高粱模特队》讲城乡融合，《不差钱》探讨草根圆梦，《卖拐》讽刺商业欺诈，哪个不是寓教于乐的典范？

但这些作品的教育意义，是

藏在笑声里

的，是观众笑完之后自然感悟的，而不是用嗓子喊出来的。

在我看来，赵本山担心的就是这个——一旦把立意摆在第一位，小品就会变成

披着喜剧外衣的宣传片

，笑点成了配角，说教才是主角。

十几年过去了，他的担心正在一语成谶。

近几年的春晚小品，陷入了一个死循环：

为了立意而创作，为了搞笑而搞笑，为了升华而升华

。

你看那些节目，前面铺垫半天，笑点要么是照搬网络热梗，要么是演员刻意扮丑、夸张表演，到最后必定来一段强行升华——"其实我们要告诉大家的是......"然后开始念口号式的总结陈词。

这盘棋下得太明显了。观众又不傻，谁看不出来这是

先定主题再填内容

？

更要命的是，现在的小品创作者似乎忘了一个基本逻辑：

喜剧的核心永远是"快乐"，而不是"教育"

。教育意义应该是节目的衍生品，是观众笑完之后自然产生的思考，而不是创作的出发点。

沈腾马丽这些年能扛住，靠的就是还算守住了这条底线。《扶不扶》聚焦社会诚信，《占位子》反思教育焦虑，但这些作品的立意都是

从生活中长出来的

，不是硬塞进去的。观众笑得开心，笑完还能琢磨点事儿，这才是好小品该有的样子。

可这次大换血之后，情况能改善吗？我持保留态度。

艾伦、常远、徐志胜、李雪琴，这些新面孔各有特点。开心麻花的底子在，脱口秀的梗也新鲜，95后的网感也够强。但问题是，

春晚这个舞台，从来不缺有才华的演员，缺的是敢让演员放开手脚的创作空间

。

说得再直白点，如果创作理念不变，换谁上都一样。

你让徐志胜上春晚，他能说脱口秀那套吗？不能。你让李雪琴演小品，她能像短视频里那样随性吗？也不能。一旦套上春晚的框架，所有人都得

削足适履

，把自己的风格往"正能量""主旋律""教育意义"上靠。

这就是赵本山当年看得最透的地方——不是他不想上春晚，是春晚的规则和他的创作理念

根本对不上

。与其拧巴着演，不如潇洒退出。

从这个角度看，这次大换血更像是一次

形式上的调整

，而非实质性的突破。年轻演员带来的新鲜感，能维持多久？一年？两年？当他们也被这套体系磨平棱角，观众还会"每逢春晚必思赵"。

蔡明这次回归，给了我一些思考。她28次登上春晚，塑造过无数经典角色，"毒舌老太"的人设深入人心。关键是，她的风格和赵本山异曲同工——

不刻意煽情、不强行说教，笑中带刺、耐人寻味

。

1991年她和赵本山同台演《捐献》，1995年又在《笑星拜年》里携手赵丽蓉、冯巩，那个年代的小品，是真正的

纯粹搞笑、笑中带思

。

蔡明能守住这份纯粹，靠的是对喜剧本质的敬畏。她明白一个道理：

观众要的不是被教育，而是被治愈

。大年三十，一家人围坐在电视前，就想图个乐呵，笑得前仰后合，这才是春晚小品存在的最大意义。

如果新一代演员能从蔡明、从赵本山身上学到这一点，春晚小品还有救。但如果只是学皮毛，学那些表演技巧和舞台经验，却丢了喜剧的灵魂，那这场换血注定只是

换汤不换药

。

往大了说，春晚小品的困境，折射的是

中国喜剧创作的整体迷茫

。

我们不缺演员，不缺剧本，不缺投入，缺的是

对喜剧本质的尊重

。喜剧从来不是廉价的娱乐，也不是教育的工具，它是一门艺术，用笑声包裹真相，用荒诞映照现实。

赵本山那一代人，把这门艺术玩到了极致。《卖拐》里范伟从怀疑到相信的心理变化，《昨天今天明天》里宋丹丹和赵本山的台词交锋，每一个细节都经得起反复琢磨。这种

深度的喜剧创作

，需要创作者真正走进生活，观察人性，而不是坐在办公室里凭空想象。

在我看来，2026春晚这次大换血，机会和风险并存。如果节目组真的愿意给年轻演员更多创作自由，让他们把生活中的真实体验转化成舞台上的笑声，那春晚小品还能重回巅峰。

但如果依然是

立意先行、审查层层加码、创作空间被不断压缩

，那赵本山当年的担心，就不只是成真这么简单了——它会成为中国喜剧发展的一个警示标本。

说到底，观众"每逢春晚必思赵"，思念的不是那个人，而是那个

喜剧可以纯粹、笑声可以自由

的黄金年代。这份执念的背后，是对当下的不满，更是对未来的期待。

春晚小品能不能重新找回那个味儿？2026年的除夕夜，我们拭目以待。