文|米莱

老戏骨这三个字，以前在圈内是实打实的金字招牌。

观众一提就知道，是演技好、敬业的资深演员，是对表演的最高认可。

代表着演啥像啥的千人千面，代表着对角色的敬畏和用心，从不出戏。

可现在，这三个字彻底变味，成了流量营销的工具，被用得越来越滥。

越来越多的演员，演啥都一个样，表演全是套路，角色固化没突破。

却被铺天盖地的通稿，吹成教科书级演技、德艺双馨老戏骨。

看着这样的乱象，难免让人唏嘘，“内娱完了”真不是随口吐槽。

要说表演套路化，黄磊绝对是最典型的一个。

早年的他是灵气满满的实力派，演《人间四月天》的徐志摩，温润有书卷气；

《橘子红了》的容耀辉，也把压抑隐忍演得淋漓尽致。

可如今他被综艺彻底绑住，黄小厨、全能老爸的人设深入人心。

这份综艺感绑架了他的演技，让他再也演不出别的样子。

近些年黄磊演的《小别离》《小欢喜》《小敏家》，清一色都是国民老爸。

唠唠叨叨、嘴贫心软，表演模式和综艺里的他一模一样。

台词语气、小动作甚至神态，全是一个模子刻出来的，再无突破。

可通稿依旧吹他生活化演技封神，彻底忽视他演技套路化的短板。

靳东则是另一种套路，把精英人设演成流水线，始终没走出舒适区。

自从《伪装者》明楼爆红后，他就认准了精英路，《我的前半生》贺涵、《精英律师》罗槟等角色。

永远大背头、定制西装，开口就是人生哲理，表演固化到极致。

网友调侃他“演啥都是靳东本人，角色只是换个名字的道具”。

他曾尝试凤凰男人设突破，可僵硬的表演让剧集豆瓣仅3.6分，暴露了演技局限。

可营销通稿仍把他包装成老戏骨，硬把套路化说成个人风格。

吴刚的“达康书记后遗症”更是明显，演啥都带着李达康的影子。

《人民的名义》里皱眉、抿嘴、低音炮台词，成了他的标志性动作。

后续《破冰行动》李维民、《狂飙》徐忠，神态语气几乎一模一样，毫无差异化。

加上面部僵硬、表情单一，却依旧被通稿捧成教科书级演技，反差十足。

倪大红则从演技派慢慢变成摆烂式表演，实在可惜。

早年他是黄金配角，《乔家大院》孙茂才、《活着》龙二，演啥像啥，眼神有戏。

可《都挺好》苏大强爆红后，他彻底陷入面瘫式表演，后续角色全是面无表情、语速缓慢的苏大强味儿。

网友吐槽他演啥都像没睡醒、混戏摆烂，可老戏骨标签依旧，通稿还吹他演技内敛。

真骨千人面

反观真正的老戏骨，从不会被单一角色绑架，核心本事就是千人千面的塑造力。

这也是真戏骨和伪戏骨最本质的区别，一眼就能分清。

王志文是圈内公认的演技标杆，演艺生涯里没有重复的角色。

《过把瘾》里叛逆的方言、《黑冰》里阴鸷的毒枭郭小鹏、《天道》里通透的丁元英。

不管正面反面、青年大佬，他都能精准拿捏，钻进角色内心，让每个角色都鲜活立体。

这才是老戏骨真正的实力，不靠套路，全凭真本事。

唐国强的戏路更是宽广，打破了所有角色边界。

他演的伟人形象深入人心，《长征》《建国大业》里，把伟人的胸怀气魄展现得淋漓尽致。

可他不被标签束缚，转头就在《大唐情史》里演权欲复杂的李世民，褪去光环，诠释出帝王的多面性。

真正的老戏骨，从不是靠资历、人设或一个角色吃一辈子，更不靠通稿营销。

他们的底气全来自实打实的演技，是对表演的敬畏、对角色的打磨。

不贪舒适区、不被标签绑住，始终追求演技突破，这才是老戏骨的真正内涵。

这份用心，更反衬出伪戏骨对待表演的敷衍。

乱象需反思

如今内娱老戏骨标签的泛滥，说到底是流量营销和圈内浮躁风气的缩影。

越来越多的演员不愿打磨演技、不愿突破舒适区，只想靠套路收割流量赚快钱。

资本也迎合这种风气，用通稿包装伪戏骨，忽视短板、无视观众审美，消耗标签公信力。

可观众不是傻子，演员演得好不好、角色有没有灵魂，大家都看在眼里。

伪戏骨就算被吹上天，终究会被抛弃；

而真正用心的老戏骨，终将被时光铭记。

“内娱完了”不是夸张吐槽，是观众对演艺乱象的失望。

套路被吹捧、演技被忽视、标签被滥用，内娱只会越来越畸形，让热爱表演的人寒心。

大家不是苛责演员，只是希望他们回归表演本身，对得起演员这个职业。

愿内娱少点流量营销、多点真心打磨，少点伪戏骨、多点真戏骨。

演员唯有敬畏角色、打磨演技，才能走得远，内娱才能摆脱浮躁、回归本心。