有钱没钱回家过年，对于中国人来说，除夕夜，全家人围坐在一起，看着春晚吃着团圆饭，这就是一年中最幸福的时刻。

春晚浓厚的节日氛围，更是给春节增添了一抹火红的喜庆。

在众多的春晚节目中，大家对小品、相声等语言类节目尤为关注，很多人看春晚甚至就是在期待着某位笑星的出现。

在早些时候的春晚舞台，相声一直是语言类节目的“扛把子”，那个时候，涌现出了众多的经典作品。

马季老师的单口相声《宇宙牌香烟》，至今让人记忆犹新，这个作品也堪称是马季老师相声生涯的巅峰之作。

整场表演轻松写意，马季老师的推销更是包袱不断，观众在哈哈大笑过后，还能回味出其极具讽刺的味道。

《五官争功》更是群口相声的“封神之作”，相声背后的教育意义发人深省，但在整个表演过程中，并没有刻意去诠释。

姜昆老师的《虎口遐想》是其春晚作品的巅峰之作，他把一个本该是异常凶险的故事，用人物内心活动串联起来。

掉进老虎园多可怕，姜昆用生动诙谐的语言，把现场每一个人的心理过程，描述得宛如大家身临其境一般。

《虎口遐想》有多火，在30年后的春晚舞台，姜昆老师再次奉上了《新虎口遐想》，这也是迄今为止，春晚舞台唯一一个真正意义上的作品“返场”。

要说春晚舞台相声作品中的“常青树”，非牛群冯巩这对“黄金搭档”给大家奉献的一部部经典作品。

时至今日，很多人对他们的春晚“处女作”《小偷公司》里的经典台词仍记忆犹新。

“100多号人不全都是小偷，真正坚持在第一线工作的就我们俩人，那其他人呢？都是领导…”

小偷公司居然还要增设保卫科，冯巩的一句“越是贼窝越要加强防盗工作”，把讽刺和笑点完美结合。

《拍卖》《坐享其成》《点子公司》《瞧这俩爹》《最差先生》等作品，让大家在那个年代，一想到春晚，就特别期待他们二人的登场。

“观众朋友们，我可想死你们了”，冯巩的这句开场白，不仅成为了个人的标志，更是拉近了和观众的距离。

那些相声表演艺术家们，用扎实的语言功底，反讽各种不文明现象，全程没有刻意点题，却在句句的包袱里引人深思。

如今春晚当中的相声作品，多了一份节日的热闹，却少了老一辈表演艺术家骨子里流淌的那种幽默和接地气。

如果说上个世纪80年代的春晚，相声扛起了语言类节目，那陈佩斯就是在这种“艰难”的处境中，为小品日后的“腾飞”打下了坚实的基础。

他的春晚首秀《吃面条》，堪称教科书版的无实物表演，从饥饿到吃饱再到吃撑，陈佩斯演绎得入木三分。

正是因为这样的创作形式大受欢迎，也就有了接下来的经典作品《羊肉串》《胡椒面》，陈佩斯的表演夸张却不浮夸，把小人物演绎的活灵活现。

小品《主角与配角》堪称陈佩斯在春晚舞台当中的巅峰之作，这部作品能够在春晚上呈现，也历经了一波三折。

都说人靠衣装马靠鞍，可在朱世茂口中“1000年才出来一个的天才”，把反派人物的形象刻画到无法超越。

而在表演过程中出现的舞台事故，却被陈佩斯临场应变化解掉，甚至还造就了春晚舞台经典的一幕。

如今，陈佩斯已经远离春晚很多年，可每到除夕前，很多观众朋友们仍然希望他能重返春晚舞台，这份期待本身就是一种幸福，这也是对陈佩斯最大的认可。

说起春晚的女性喜剧演员，赵丽蓉老师绝对是最被怀念的那一个，她虽是从评剧演员跨界到小品舞台，但她给大家带来的欢笑却不亚于很多科班出身的演员。

小品《如此包装》，将她的专业凭据完美融合在小品当中，一次跪撑的失误，不仅成就了一部经典作品，更是体现了老一辈艺术家的敬业精神。

《打工奇遇》可谓是赵丽蓉老师春晚舞台上的巅峰之作，这部作品不仅极具讽刺意义，更是留下了很多脍炙人口的经典台词。

“宫廷玉液酒，180一杯，这酒怎么样？听我给你吹…其实就是那二锅头，兑的白开水”，把打工人的无奈和反抗用幽默诙谐的语言完美呈现。

一桌萝卜美食，在巩汉林的嘴里叫做“群英荟萃”，赵丽蓉老师用一句“它就是一盘大萝卜”毫不留情面的撕开了伪装，更是用“萝卜开会“完美化解了尴尬。

赵老师在小品舞台也属于“大器晚成”，她所塑造的老年喜剧人物特点和表演风格，也很难在春晚小品舞台上被超越。

语言类节目中，女性喜剧演员本就不多，蔡明老师可谓是女性喜剧演员中最特殊的存在。

从1991年和巩汉林合作的《陌生人》，到2019年和潘长江合作的《“儿子”来了》，蔡明老师已经上了27次春晚的舞台。

蔡明老师的表演风格也非常丰富，既能演说话嗲嗲的少女，又能演中老年妇女，唯一有点遗憾的是，她并没有特别经典的佳作。

在蔡明老师之前的春晚经历中，和他搭档最多的当属郭达老师，这对“黄金搭档”从1993年首次合作，一共合作了14次。

据悉，蔡明老师将在2026年马年春晚上再度登台，这也将是她第28次登上春晚的舞台，也打破了女演员春晚登台的记录。

在赵本山、陈佩斯等老一辈小品表演艺术家不再登台之后，蔡明老师被网友调侃是春晚舞台的“小品演员活化石”。

被称为“小品之王”赵本山老师，在春晚小品舞台上绝对是“里程碑式”的人物，曾几何时，大家对春晚的最大期待就是看赵本山又给大家带来什么经典的作品。

1990年的《相亲》，让赵本山第一次登上春晚的舞台，荣获当年春晚戏剧曲艺类一等奖。

赵本山的春晚小品大致可以分为三个阶段，分别是用心摸索、搭档助力、力捧弟子这三个阶段。

在赵本山的早期作品当中，赵本山老师并没有太固定的搭档，用范伟的话说，谁站在赵老师的旁边，也会黯然失色。

赵本山用极具个人特点的表演风格，在小品舞台上牢牢抓住观众的关注点，大家有可能忘记他的搭档，但却对他在作品当中的每一帧如数家珍。

在这一阶段，范伟、高秀敏、宋丹丹都和他合作过，虽然每一个作品也非常经典，但却不是赵本山春晚小品舞台的巅峰。

真正让赵本山的小品艺术达到巅峰的是其“忽悠系列”，《卖拐》《卖车》《心病》等作品，既让人捧腹大笑，又给观众留下悬念，期待来年还有怎样的续集？

在这段时期内，赵本山、高秀敏和范伟这“铁三角”，成为了老百姓除夕夜的欢乐催化剂，他们也成就了一个个经典的作品。

赵本山和宋丹丹在1999年合作的《昨天今天明天》取得了重大的成功，后续二人又一起创造了多部经典作品。

宋丹丹坦言，和赵本山老师上春晚的压力实在太大了，别人上春晚可能只是担心会不会失误，可观众朋友对他们的要求更高，创编高质量的作品谈何容易。

在赵本山老师春晚小品舞台的最后阶段，基本就是为了力捧自己的徒弟，小沈阳更是凭借在春晚的表演，一跃成为国内顶流喜剧演员。

也有人说，这个时期的赵本山的创作艺术已经枯竭，《南方人物周刊》曾评价赵本山的作品缺乏对时代的洞察力。

对于观众来说，相声也好，小品也罢，大家追求更多的是欢乐，有网友就表示，“被教育了一年，不想在除夕夜被喜剧类节目继续教育”。

赵本山的作品不仅为春晚带来了更高的关注度，同时也给很多新人带来了希望，闫学晶就在首次上春晚时被赵本山“救”了一把。

由于之前有节目拖延太长的时间，首次登上春晚的闫学晶被导演通知，她的节目很有可能被拿下。

赵本山听到这个消息之后，毫不犹豫的表示，自己可以挤出更多的时间，这也导致了他在《卖拐》中说台词时出现了失误。

在老一辈喜剧表演艺术家逐渐退出春晚的舞台之后，春晚语言类节目的大旗似乎就落到了沈腾的肩上。

很多人有所不知的是，《扶不扶》这个小品最一开始并没有那么出彩，小品最初的主线竟然是“蜘蛛侠救人”。

赵本山老师给沈腾进行一番指点之后，才有了最终在春晚舞台上所呈现出来的经典画面，沈腾也不止一次表达对赵本山的敬重和感谢。

不得不承认的是，在春晚小品舞台的后赵本山时代，沈腾的出现，让小品有了继续保持春晚舞台地位的机会。

凭借深厚的喜剧功底和独特的表演形式，沈腾总能在满足导演组需求的情况下抖响包袱，这背后所付出的努力，也是常人无法想象的。

据悉，沈腾今年和老搭档马丽将继续奋战春晚舞台，这也是很多人非常期待的，希望他能继续给观众带来欢笑。

在春晚的小品舞台上，有一些演员并没有太出名，但却经常登陆春晚的舞台，孙涛就是其中的代表。

可就在前段时间，因为闫学晶事件，让他受到了极大的牵连，要知道，孙涛已经三四年没上春晚了，没曾想，在退出春晚舞台之后，居然引来了如此大的争议。

他也于近日发文表示，是春晚成就了他，但因为他的能力有限，从今往后就不再参加春晚的演出，把机会留给更出色的演员。

虽然孙涛并没有创作出特别经典的作品但从1995年首次登台至今，也伴随了春晚20余载，他也在用自己的努力，为大家带来更多的欢笑。

其实像他一样的喜剧演员还有很多，虽然这些人都没有靠春晚大红大紫，但也都给大家留下了美好的回忆。

正所谓“文无第一，武无第二”，虽然在个人的名气上并没有太突出，但大家也不会忘了这些为春晚、为大家，默默付出的演员们。

既然说到春晚的语言类节目，就不得不提王景愚老师，他的哑剧《吃鸡》被称为春晚小品的“开山鼻祖”。

在1983年春晚的舞台上，王景瑜老师表演的哑剧《吃鸡》震惊四座，这种无实物表演也是第一次出现在春晚的舞台，更是让大家欣赏到了艺术的魅力。

很难说陈佩斯的《吃面》的灵感是否来自于王景瑜老师的这部作品，但二人在无实物表演这方面，的确都是实力派。

当除夕的钟声响起，春晚犹如一幅史诗级的画卷在荧屏上徐徐展开，让海内外同步见证了一场浓缩时空的东方奇观。

春晚的真正震撼，绝非视听盛宴本身，它是刻入民族基因里的当代仪式，在辞旧迎新的神圣时刻，以艺术形式完成一场全民参与的“文化认证”。

喜剧类节目通过其独有的方式，让欢笑音成为除夕夜统一的背景音，在契合现实的讽刺和调侃中，让大家产生强烈的共鸣。