文/陆既白

编辑/世界

哈喽，大家好！我是你们的小陆，不知道大家有没有发现这两年的影视圈，好作品几乎寥寥无几，很多电视剧电影几乎都是靠着明星的光环，被观众买单，很少再像前几年那样出现高品质的剧情，有人说这内娱未来算是完蛋了，也有人说这就是时代发展的必然走向，那大家到底是对剧情买单还是冲着明星光环？

年轻人面对这类需要以性命佐证的爱情表达会心生怯意，更愿意安稳生活在日常里，归根结底，用日常生活诠释爱情的能力，在当下的影像文本中已然稀缺，唯有靠极端情节标榜真爱的创作逻辑，终究只能造就烂片。

当下的影视市场，爆款身影格外难寻，没有《狂飙》那样全民热议的作品，没有《漫长的季节》那样引发各阶层深度思考的佳作，也没有《繁花》那样撬动社会经济话题的爆款。

从制作规模来看，影视作品的体量普遍缩水，剧集篇幅越做越短，室内戏与小场景戏份成为创作主流，行业整体呈现“收缩”态势。

这一现象并非全是坏事，浮夸的玄幻题材创作有所减少，但真正致命的是影视剧资金链条告急，短平快的变现赛道反而一路走俏。

2025年12月10日，华谊兄弟发布公告称，受经济形势影响，公司阶段性出现债务逾期，逾期金额合计5250万元，控股股东股票还面临司法拍卖，这正是行业资金紧张的真实缩影。

如今仍坚持经典电视剧创作模式的创作者，都值得致敬，不然影视剧创作的史诗底蕴与传统技艺，恐怕都要濒临申遗。

《大生意人》《生万物》及《反人类暴行》《沉默的荣耀》这些作品，始终坚守品质，撑起了行业底线，青年题材影视剧中，并未出现令人眼前一亮的爱情表达，这很正常。

爱情正遭遇冰河期，不少人都在重新思考，它于个体而言是否仍是必需品，观察身边的年轻学生，他们独自在食堂用餐时毫无落寞，二次元世界里有众多同好；朋友圈的单人旅行照，笑容也发自内心。

当代年轻人早已具备把单身生活过好的能力，独处对他们而言是自在而非孤独，生于前独生子女时代的人，对爱情的向往有时只是社会心理习惯。

可当独生子女一代成为主流，爱情的集体性特质便迎来全面挑战，大家更看重个体舒适，不再执着于“必须恋爱结婚”。

当下影视剧中的爱情表达，基本陷入以伤害换真心的套路，刚播出的《凤凰台上》便是典型。

男女主角产生极其刻意的误会，男主不断舍命救女主，女主便认定这就是真爱。这类表达毫无爱情本质，更谈不上质量，年轻人自然不买账。

群像在影视创作中有明确定义，如今大量作品中呈现的只是一群人的凑数，而非真正的群像表达，很多剧集看似角色众多，实则毫无灵魂，难以打动观众。

真正的群像是塑造多个戏份平衡的角色，他们的命运、情感彼此交织，构成叙事核心，区别于单一主角推进的传统叙事。其核心是个人经验需置于社会与关系网络中才能被理解，关系流动远重于个体行动。

群像剧本质是社会构建类作品，核心是让现实被看见、被探讨，《马大帅》《相爱十年》《漫长的季节》便是优秀范例。

那些仅靠角色扎堆打怪升级的作品，根本算不上真正的群像剧，大多是流于表面的唠嗑，毫无深度，今年的抗战题材《归队》，便呈现出优质群像表达。

胡军、李乃文等演员，表演不以个人为中心，让角色情感与时代使命相融，把抗战时期普通人的坚守刻画得淋漓尽致。

当下影视创作似乎只剩古装剧与非古装剧两大分类，单一分类让创作陷入固化，如今古装剧的兴盛，既有时代与审查原因，也成了不少从业者敷衍创作的借口。

2025年脱颖而出的《沉默的荣耀》，早已超越年代剧定义，堪称行业之光。它跻身历史剧顶级行列，填补同期题材空白，以实名历史人物叙事，彰显两岸政治与文化一体性。

单是取景6季、道具9万件这组数据，便足以印证其创作初心。比起那些靠卖糖葫芦、放烟花堆砌场景的古装偶像剧，《反人类暴行》《大生意人》这些摒弃情感拉扯主轴的作品，创作态度令人动容，理应获得政策扶持。

当下影视市场难出爆款，核心是行业大环境遇冷，而短剧的爆火形成鲜明对比，短剧踩中行业红利，凭借短平快、低成本优势，分流了长剧的观众与注意力，就像共享单车出圈影响出租车人气一样。

今年上线的《命选一生》《其实还是不》《明日疏影迷宫》等悬疑剧，整体水准不逊往年，尤其前两部表现亮眼，但短剧抢占公众时间，传媒行业又喜新厌旧，长剧与短剧双向折旧，让长视频打造爆款的难度提升了四倍。

部分作品难成爆款，也源于其覆盖的社会阶层与受众群体有限，没能深入挖掘社会现实，自然难以引发广泛共鸣。

以《骑士》和《隐秘的角落》为例，两部作品都塑造了带犯罪人格的主角，均由外部因素驱动踏入深渊，王宝强的演技足以比肩秦昊，配角阵容也势均力敌，但两者口碑仍有差距。

《隐秘的角落》铺展的社会图景更广阔，对普通人内心的刻画覆盖大半个中国，尤其几个孩子的处境引发无数观众共鸣。

而《骑士》后半程舍弃了开局构建的人物世界，时空收缩在王宝强这条线，警察线与岳父线未能深入，留下遗憾。

影视剧行业的流量红利已然消退，内容为王始终是行业核心准则，回看新世纪以来的爆款，无论是《真心令》《三河恋》，还是《甄嬛传》《琅琊榜》，究其根本都是内容过硬。

杨幂和宫俊都是流量艺人，但合作的《狐妖小红娘月红篇》未能爆款，核心还是内容欠缺，优质内容也需时代契机推动，《沉默的荣耀》《南京照相馆》的走红，都是靠内容与匠心赢得认可。

《生万物》虽由知名小说改编，但成功更多依托编导创作与演员演绎，池鹏、李永健、倪大红、秦海璐等中年实力派同台飙戏，用演技托举作品质感，剧中年轻演员也随之水涨船高。

真实案件改编成为近些年涉案剧的通用宣传卖点，《扫毒风暴》原型是大毒枭刘招华，《我是刑警》的九个案件也均有真实原型。

有真实案件打底，作品内容更扎实，还能实现普法价值，歌颂刑侦战线的无名英雄，但真实案件影视化也面临诸多伦理问题，比如受害者家庭的二次创伤、罪犯艺术化刻画的不良影响等。

即便《沉默的荣耀》，也花费数年才获得烈士家属授权，可见改编的复杂性，如今演艺圈基本进入饭圈模式，流量高的艺人被直接推上舞台，即便毫无演技，粉丝也会买单。

老戏骨多有抱怨，进组后常对着空气演戏，戏份被随意删减，自身价值难以发挥，这便是当下行业的真实现状。

单纯依靠流量明星加老戏骨的组合，根本无法创造影视行业的新业态，更不可能培养出观众的新审美，不过如今短剧的崛起，直接打破了明星流量的桎梏，这对行业发展而言，无疑是一件好事。

流量终究是最不靠谱的存在，“流”本就是一个充满变数、无法掌控的动词，影视行业的寒冬或许尚未过去，但只要从业者坚守匠心、深耕内容，拒绝敷衍、摒弃浮躁，用心打磨每一部作品，就一定能走出困局。

从《沉默的荣耀》到《生万物》，优质作品始终能获得观众认可，这便是行业的希望，相信只要坚守内容为王、匠心创作，影视行业终将迎来属于自己的曙光，绽放更耀眼的光彩。