当"娘娘"开始"摆烂"

2025年初，孙俪在《乌云之上》片场的一段花絮流出。镜头里，她顶着一头乱发，黑眼圈明显，对着监视器皱眉："这场戏我不想哭，哭太多次了，观众会疲劳。"

导演犹豫："但剧本写的是情绪爆发……"

"爆发不一定靠眼泪。"孙俪打断他，"让我试试另一种。"

最终成片里，那场戏她只流了一滴泪，嘴角却带着诡异的笑。 弹幕瞬间分裂：一派狂赞"演技封神"，另一派质疑"表情管理失控，是不是状态不好？"

更刺耳的声音来自评论区："孙俪怎么越来越丑了？""自从《甄嬛传》之后，她演什么都一个样。"

这是"电视剧女王"的常态——每一部新剧播出，都会被拉出来和2011年的甄嬛对比。 十三年过去，那部剧像一座高山，既是她的王冠，也是她的枷锁。

而这一次，孙俪选择正面回应。她在采访中坦言："演员要跳出完美人设，不完美才是真实的人生。"

这句话，是自我辩护，还是事业困局的解药？

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回溯：从"安心"到"甄嬛"的登顶路

要理解孙俪的"完美焦虑"，得回到她的起点。

2003年，《玉观音》里的安心，是孙俪的"不完美"初体验。 那个角色出轨、愧疚、逃亡，带着道德瑕疵。21岁的孙俪演得生涩却真挚，眼睛里有未经世事的清澈，也有历经沧桑的疲惫。

2011年，《甄嬛传》的甄嬛，是她"完美人设"的巅峰。 从天真少女到权谋太后，每一步转变都有逻辑，每一次黑化都有铺垫。观众爱甄嬛，因为她"完美"地契合了爽文叙事：被辜负、反击、登顶，且始终占据道德高地。

但"完美"是有代价的。 甄嬛之后，孙俪接演的角色都带着类似的"大女主"框架：《芈月传》的芈月，从公主到太后；《那年花开月正圆》的周莹，从丫鬟到首富；《安家》的房似锦，从底层到精英。

这些角色成功吗？收视上是的。 《芈月传》双台收视破2，《安家》成为2020年剧王。但口碑上，"孙俪演技套路化"的声音从未停止。她的瞪眼、她的抿嘴、她爆发时的嘶吼，被做成表情包反复调侃。

更隐秘的困境是：观众不再相信"完美"。 当短视频解构一切，当"大女主"叙事被批评为"伪女性主义"，甄嬛式的逆袭故事，越来越像成年人的童话。

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对照：三种"不完美"的突围尝试

孙俪并非没有意识到危机。她的"跳出完美"，经历了三次明显的试错。

第一次：外形上的"不完美"——《理想之城》的苏筱。

2021年，孙俪主动要求素颜出镜，短发、黑眼圈、朴素的工装。她试图用"去精致化"打破"娘娘"的滤镜，证明自己能演"普通打工人"。

但争议随之而来。 观众批评她"状态憔悴""眼睛突出像甲亢"，甚至有人怀疑她健康问题。孙俪在采访里解释："苏筱不需要漂亮，她需要真实。"

然而，"真实"和"好看"在国产剧里长期对立。 当其他女演员在古偶里美颜滤镜开到最大，孙俪的"素颜"反而成了"异类"。这次尝试，口碑两极，未能形成突破。

第二次：人设上的"不完美"——《安家》的房似锦。

房似锦是个"瑕疵主角"：原生家庭重男轻女，她冷漠、功利、不近人情。孙俪演出了角色的"狠"，却也招来了骂声——"太冷血了""不像女主"。

对比同期热剧《三十而已》的顾佳，观众更接受"完美人妻"的崩塌，而非"不完美女主"的崛起。 这种审美惯性，让房似锦的"真实"变成了"不讨喜"。

孙俪在幕后纪录片里说："我理解她的冷漠，那是保护壳。"但理解角色，不等于观众接受角色。

第三次：表演方式上的"不完美"——《乌云之上》的韩青。

2025年的这部悬疑剧，孙俪饰演一位偏执的女刑警。她主动要求减少台词，增加"失神"的镜头——盯着证物发呆，在车里沉默地抽烟，面对嫌疑人时嘴角那抹意味深长的笑。

这些"不完美"的设计，是她与导演博弈的结果。 "韩青不需要永远正确，她可以疲惫，可以失控，可以有警察职业之外的人性弱点。"

但市场反应依然分裂。喜欢的人说这是"电影级表演"，不喜欢的人说"看不懂她想演什么"。

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危机：家庭与事业的双重审视

孙俪的"跳出完美"，不仅发生在镜头前，也发生在镜头外。

2024年底，一张邓超孙俪一家四口的街拍照引发热议。 照片里，两个孩子穿着普通，孙俪没有化妆，邓超牵着狗走在前面。评论区却出现刺耳声音："明星孩子也这么土？""孙俪是不是太不注重形象了？"

这种对"私生活不完美"的批评，与对她"角色不完美"的批评形成互文。 观众既要求她打破人设，又在人设崩塌时感到不适。

更微妙的压力来自家庭内部。邓超近年来转型导演，作品口碑起伏，被调侃"靠老婆养"。孙俪在采访中被问及此事，只淡淡说："我们家没有谁靠谁，只有互相支撑。"

但"互相支撑"的背后，是公众对"女强男弱"婚姻的长期审视。 甄嬛可以独美，孙俪却必须证明婚姻幸福。这种双重标准，是她"跳出完美"必须支付的社交货币。

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转折：哥哥的辟谣与行业的沉默

面对"状态不佳""婚姻危机"的传闻，孙俪的团队一度保持沉默。

转折发生在2025年春节前。 孙俪的哥哥孙杰（非圈内人）罕见地在社交媒体发声："我妹很好，别瞎猜。她只是在尝试不一样的表演，这需要勇气，不是病态。"

这条辟谣没有上热搜，却被粉丝截图传播。"哥哥出面"的叙事，意外地为孙俪的"不完美"提供了家庭背书——她不是"疯了"或"病了"，只是"在尝试"。

这种家庭关系的公开化，是危机公关，也是情感策略。它提醒公众：孙俪不仅是"电视剧女王"，也是女儿、妹妹、母亲。她的"跳出完美"，有家人的理解作为安全网。

但行业的反应依然冷淡。 《乌云之上》的播放量不及预期，平台方在招商会上更推崇"甜宠剧"和"古偶大女主"。孙俪的"不完美实验"，在商业逻辑里显得奢侈。

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反思：我们还需要"完美人设"吗？

孙俪的困境，是整个中年女演员困境的缩影。

与周迅对比： 周迅在《如懿传》后因"扮嫩"被群嘲，转而接演《小敏家》这样的生活剧，接受"阿姨"身份。她的"不完美"是年龄带来的，被动却自然。

与姚晨对比： 姚晨通过《都挺好》《山海情》完成转型，靠的是"角色类型的彻底切换"——从都市精英到农村干部。她的"不完美"是空间转换带来的，剧烈却有效。

孙俪的选择更艰难： 她试图在同一类型（大女主）内，通过表演方式的微调来实现"不完美"。这种"内部革命"，观众难以察觉，行业不愿买单。

更深层的矛盾在于： 国产剧的生产机制，依然依赖"完美人设"作为安全牌。观众骂套路，却为套路贡献点击率；演员想突破，却困于"突破失败"的风险。

孙俪说"不完美才是真实的人生"，但"真实"在娱乐工业里，从来不是第一优先级。

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结语：未完成的突围

《乌云之上》杀青那天，孙俪在片场独自坐了很久。工作人员透露，她在等一个"不完美的镜头"——风吹乱头发，眼神放空，没有台词，没有情节推进。

"这场戏可能不会被剪进去，"她说，"但我想留下它。"

这种"留下"，像是一种私人仪式。十三年甄嬛生涯，她学会了在镜头前控制一切表情、一切情绪、一切叙事节奏。如今，她试图学习"失控"。

但"失控"需要观众配合。 当我们批评她"套路化"时，是否也习惯了她的套路？当我们呼吁"真实"时，是否又恐惧真实的粗糙？

孙俪的"跳出完美"，是一场没有终点的实验。她的下一部剧，可能重回安全区，也可能更加激进。但无论选择哪条路，"甄嬛"都会在那里——不是作为枷锁，而是作为证明：她曾经完美过，所以现在有资格不完美。

而我们作为观众，或许也该问问自己：我们究竟想看到怎样的女性故事？是永远的逆袭与登顶，还是允许跌倒、允许丑陋、允许无意义的坚持？

孙俪没有答案，但她正在用每一部戏提问。

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本文基于公开采访、剧集资料进行深度分析与文学重构，人物心理描写为合理推演，不代表当事人真实想法。

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