尹家琪老师，国家级非物质文化遗产苏剧的代表性传承人，也是目前唯一在世的苏剧传承人，苏剧和昆曲的双料大家。

在2023年的全国巡演中，苏州市苏剧团决定展演传统苏剧代表作品《花魁记》，作为新中国成立后 苏剧团招收的首批“继”字辈演员、老一辈花魁的扮演者，今年83岁的尹家琪被邀请担任本次展演的艺术顾问，参与辅导青年演员的排练工作。

尹家琪、又名尹继梅，国家级非物质文化遗产苏剧项目代表性传承人，是苏剧、昆剧“继”、“承”、“弘”、“扬”、“振”五代演员中“继”字辈演员，曾主演《花魁记》、《窦娥冤》、《白兔记》、《钗头凤》、《狸猫换太子》等多部苏 昆剧作品，是上世纪五、六十年代颇负盛名的苏 昆剧表演艺术家。1940年，尹家琪出生于江苏丹徒，父亲曾为上海华美烟草公司苏州店会计经理，受父亲影响、尹家琪从小就打的一手好算盘，父亲也对她抱有子承父业的期望。中学时，尹家琪偶然间在学校看到了苏剧的演出，非常喜欢。1956年中学毕业后，她考入了江苏省苏昆剧团，成为苏剧“继”字辈演员，并取艺名尹继梅。自己小学是在马医科小学，以后就到乐益女中，那时候他们苏剧团五分钱一张票推广到我们学校，那么我们也是放了学、背了书包，七八个女生到后台去看他们，自己呢就是看他们、特别是张继青的《春香传》，自己说真好看、真好听，看看看看、就看上了，正好他们要招生，初试呢、自己已经过了，到复试的时候呢、自己也会唱张继青的几句，就是“年年端阳”，《春香传》里头的那两句，自己就录取了。年年端阳 年年春，金达莱年年颜色新。后来我们也不太唱《春香传》，这两句自己印象蛮深的。尹家琪当年观看的苏剧、刚刚正式由素衣坐唱演变为舞台演出不久，作为一种苏州地方剧种，苏剧是由南词、昆曲和苏州滩簧合流衍变而成，在早期的表演过程中、演员并不化妆，也没有舞台动作，穿着便服、坐着演唱，所以也称为素衣坐唱，到了上世纪初、苏剧在向戏曲发展过程中，逐渐形成了曲调丰富，唱词讲究声韵，唱腔柔绵含情、婉转动听，具有鲜明地方色彩的一种戏曲表演模式，并逐渐登上表演舞台。苏剧它原名、就是它的前身叫苏滩，它原名也叫南词或者对白南词，那么同时它这个最终形成苏剧、它是吸收了昆曲，滩簧，南词，还有吴地的像吴歌 这样的一些营养，然后最终形成了我们现在看到舞台上那个苏剧，所以它是几种剧种汇流而成的，是这样的，所以如果追溯时间、如果从时间来看，大概有300多年的历史。最早的时候，苏剧是苏滩，它是以坐唱为主的，后来成立一个剧团 在上海，苏州看见这样的话、苏州应该成立一个苏剧团，当时苏州有一个青锋、一个民锋，青锋、民锋哪个是上海的、自己就不太清楚了，那么两个 上海跟苏州并起来，并起来就成立一个苏剧团，当时是顾老师、顾笃璜老师办的这种事情。正在排练的《花魁记》剧本改编自明代小说家冯梦龙编纂的拟话本小说《卖油郎独占花魁》，首次被搬上苏剧舞台、是在上世纪30年代初期，讲述的是北宋末年金兵入侵时、和家人走散的莘瑶琴被拐卖到临安妓院、成为“花魁”，卖油郎秦钟在西湖边邂逅花魁，甚为仰慕，后经千辛万苦、卖油郎终与花魁结为夫妻的爱情故事。1957年，江苏省首届戏曲观摩演出大会上，饰演花魁、秦钟的老一辈苏剧演员庄再春，蒋玉芳技压群芳，双双获得表演一等奖。作为新中国建立后 苏昆剧团招收的第一代演员，尹家琪就是在庄再春、蒋玉芳等名师大家的言传身教下 学习成长起来的，与老一辈演员不同、尹家琪学习苏剧的时候，老一辈的苏剧演员并没有太多的教学经验、也缺乏舞台上的身段训练，为了适应舞台表演的需要、苏昆剧团除了要求演员按照戏曲的传统方法练腰练腿外，还要学习太极拳和舞蹈、进行肌肉训练。进入苏昆剧团后，尹家琪不仅要学苏剧、也要学昆剧，上世纪五六十年代期间、苏昆剧团还承担着繁重的招待演出任务，对于尹家琪来说、这不仅是一种信任和荣誉，更是一种使命和担当，也正是因为不懈地努力和精益求精的艺术追求、上世纪60年代，尹家琪成为新一代“花魁”。自己考进来以后，他们就已经分两个队，一个阿姨队，一个张继青一个队、年纪青的一个队，把自己就分在阿姨队，自己是看着阿姨队的戏成长的，基本上、开始的时候就是老阿姨、自己的老师她怎么演，自已就是依样画葫芦、葫瓢，就是这么下来的，但是在慢慢的自己演的过程、顾老又给我们讲人物、讲什么，就把更深一点、自己思考了以后，就形成了我演的风格。金红讲:“2010年的元月份，尹继梅老师和“继”字辈的一些艺术家就是一起演出了《花魁记》，那么这个《花魁记》是用的是原班的，就是原来的本子也尽量是用原班人马来复排，那么当时这出戏是顾笃璜先生、就是顾老他整理改编的，那么2010年这次演出也是顾老重新领着“继”字辈、“承”字辈这些艺术家重新编排的、重新排演的，就是复排的，然后目的就是为了保存资料，尹继梅老师就是演里面的花魁女，她是女一号、女主人公，然后凌继勤老师演的是秦钟，就是他们两个人多年的老搭档，那么在这出戏里边也是老搭档，所以那出戏也是老艺术家真的是冒着严寒、牺牲自己的休息时间排练，然后演出，就为了保留资料，完全是义务的，所以那次演出给自己的印象很深，自己也很感动，因为自己看那个节目单上很多的名字都画了黑框框、就已经不在了，然后就健在的这些艺术家然后重新把它再排出来、再演出来。”在苏昆剧团30多位“继”字辈演员中，当时那年83岁的尹家琪是年龄最小的一位，平日里、除了帮助苏剧团排练剧目、培养演员外，尹家琪每隔一段都会去看望她的师兄师姐们。沿着古城悠长的小巷，和着苏剧舒缓的节拍，如今、虽然距离尹家琪学艺之初已过去了60多年，但是对于当年的学艺演出经历、她仍是有着满满的回忆和深深的眷恋，而每次见到师兄师姐们、都是一段美好的，打开记忆、重回青春的旅程。柳继雁说:“自己叫柳继雁，大雁的雁、天上飞的大雁的雁，她、尹继梅，梅花、梅，自己就是雁子、大雁，因为她现在住在那边、我住在这儿，各个有各个家庭的，但是有什么事情我们经常联系的、经常联系，我们是老姐妹了呀。”当时因受疫情的影响，当时那年的排练时间安排的很紧张，基本上都是从早上9点左右开始、持续到晚间10点，和往常一样、尹家琪每天早上8点就来到剧团 研读剧本、熟练剧情。作为一出苏剧代表性剧目，这次排演的《花魁记》在保留故事主线的同时、对旧本《花魁记》做了一些适当改编和创新，旧版5折《花魁记》新改编为6折、以适应科技感越来越强的舞台表演需要，而花魁的角色则由4位演员进行分折扮演，对于苏剧团来说、这样由多人扮演一角的安排并不少见，目的是让更多的青年演员能够参与其中、相互借鉴，相互促进。对于这些即将登台的花魁，尹家琪并不陌生，其中本次花魁的扮演者之一、两次中国戏剧梅花奖获得者王芳是她1987年的学生，屠静亚、倪虹则是尹家琪2007年的学生，多年的师生情谊、为她们之间的相互交流凭添了许多默契。王芳言:“苏剧呢、相对比昆曲的节奏要快，那么它的词相对要直白一点，所以称为昆曲的白话版，那么观众就很多，所以我们称为经济上是以苏来养昆、艺术上是以昆来养苏，就两个剧种就相辅相成、一直在一起，所以我们进团的时候、先以昆曲打基础，后来再要学苏剧，因为苏剧的唱特别的难，就是要唱好啊;那么它的表演呢、也没有那么多的夸张的动作，也是很流畅的，就是行云流水的，那么这些又很细腻的，就跟我们的地方文化很贴近，所以以苏剧来演绎这个故事的时候呢、大家都觉得哎呀，静静的，像喝着碧螺春一样的。”与当初老师们教导她一样，尹家琪在教学中除了要求演员熟练掌握苏剧唱腔和表演动作外，还要深入研读剧本、揣摩人物内心所思所想，由内而外的进行演出。王芳言:“自己也演过全本的《白兔记》，就是昆曲的，那么尹继梅老师演的呢 是苏剧的，当然《出猎》自己也跟她学过。昆曲的《白兔记》的时候，就是把苏剧的很多东西其实是反哺到了昆曲上面，我们是到台湾去演出的，当时自己演那个《白兔记》的李三娘，就这个戏也是尹继梅老师教的。”屠静亚说:“尹继梅老师教过自己好多好多戏，《花魁记》您已经知道了，还有包括以前我们排过全本的《霍小玉》，是吧，然后还有很多折子戏，包括《李三娘》、《出猎》，包括《庵堂认母》里的志贞，还有自己演《狸猫换太子》里的李娘娘，因为几乎每年自己都会向尹继梅老师传承一个折子戏”。结束了为期一个月的教学排练后，尹家琪难得轻松了几天，今天、她准备去市场买些蔬菜，改善一下老伴的伙食，几年前、军人出身的老伴生了一场大病，子女们曾要求过来照顾，但是被老伴倔强地拒绝了，在他心里、虽然尹家琪已是标准的“80”后，但是这份依靠一如既往的坚实牢固。对于尹家琪的邻居们来说，尹家琪是熟悉的、可亲可爱的。在苏剧的发展历史过程中、因为它自身具有的滩簧的血脉，艺术表演灵活多样、善于把生活中的一些时事热点进行整理加工，因此苏剧虽然登上表演舞台的时间相对短暂，但是善于创作、勇于创新，却是它在舞台上能够常演常新的不二法宝之一。上世纪80年代初，因为业务能力突出、尹家琪担任苏剧团副团长，并在创新作品和唱腔设计上做了诸多工作，近年来、广受追捧的时戏苏剧《太湖人家》，《绣娘》的唱腔设计都是出自她手。