无味歌舞（图片来源于网络）

如今，“看春晚的人越来越少”已成为大众普遍感知的现象。这一变化并非偶然，本质上是时代娱乐生态迭代与春晚自身定位、内容创新节奏不匹配共同作用的结果，可从观众选择、内容共鸣、审美需求三个核心层面深入剖析。

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观众选择多元：春晚“唯一选项”的地位不再

乏味歌舞（图片来源于网络）

曾几何时，除夕夜晚的电视是家庭娱乐的绝对核心，春晚凭借“全国同步直播、全家围坐观看”的独特仪式感，成为亿万家庭的“必选项”。但在当下的娱乐环境中，这一局面已被彻底打破。

乏味歌舞（图片来源于网络）

一方面，内容供给呈现爆发式增长。短视频平台（抖音、快手等）、长视频平台（腾讯视频、爱奇艺等）构建起海量且个性化的内容矩阵，从影视综艺到游戏直播，从生活记录到知识分享，观众可依据个人喜好自主筛选，不再依赖单一的春晚节目。另一方面，年轻群体的娱乐习惯发生转变，“碎片化娱乐”成为主流，除夕夜晚，他们更可能在抢红包、线上社交、刷短视频中度过，难以投入2-3小时专注观看春晚。此外，家庭团聚方式也愈发丰富，聚餐、短途出游、桌游互动等形式逐渐替代“围坐看电视”，春晚作为“仪式感载体”的作用被不断弱化。

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内容共鸣缺失：难以覆盖多元群体需求

观众对春晚的吐槽，如“歌舞类节目多却缺接地气作品”“少了赵本山式的经典小品演员”，实则指向内容层面“共鸣不足”的核心问题。

乏味靓舞

首先，作品贴近性持续下降。过去《常回家看看》《打工奇遇》等经典作品，紧扣普通人的生活场景——无论是亲情羁绊、职场困境，还是市井烟火，直白易懂的台词与旋律能快速击中不同年龄层的情感点。而如今部分歌舞、小品，或侧重“宏大主题”的呈现，或陷入“网络热梗堆砌”的误区，缺乏对日常民生的细腻刻画，最终留给观众“听着热闹，记不住、没感觉”的印象。

乏味歌舞（图片来源于网络）

其次，喜剧张力明显弱化。赵本山、赵丽蓉等艺术家的小品，既能用无厘头的笑点带动氛围，又能在幽默中融入对生活的讽刺与温情，实现“全家同笑、笑中有共鸣”。反观当下的喜剧节目，要么笑点设计“刻意尴尬”，要么过度追求“正能量说教”，丢失了“接地气的幽默”，难以形成全民讨论的“名场面”。

赵本山们哪里去了？（图片来源于网络）

最后，内容同质化问题突出。多年来，春晚“歌舞+小品+相声+魔术”的节目结构变化甚微，部分题材反复出现，容易让观众产生审美疲劳。同时，为兼顾“全年龄层”，节目常以“安全不出错”为首要原则，反而失去了个性化与突破性，难以满足年轻人对“新鲜感、网感”的追求。

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观众审美提升：期待与现实存在差距

随着视野的拓宽，观众见过更多优质综艺、舞台演出与喜剧作品，对春晚的“质量要求”也水涨船高，期待与现实的差距愈发明显。

乏味歌舞（图片来源于网络）

过去，春晚凭借“全国顶级资源”——知名明星、先进技术，就能轻松吸引关注；如今，观众更看重“内容内核”，关注节目是否有能引发情感共鸣的故事，是否有令人眼前一亮的创意，而非单纯的“明星堆砌”。此外，不同群体的需求分化日益显著：年轻人期待看到“潮流元素”，如当红歌手加盟、网络热梗自然融入；中年人则怀念“经典情怀”，渴望老艺术家回归、怀旧作品重现。但春晚试图“兼顾所有人”的努力，往往导致“所有人都觉得不够满意”的尴尬结果。更值得注意的是，部分节目存在“形式大于内容”的问题，过度依赖舞台特效，歌舞编排华丽却缺乏记忆点，让观众感受到“热闹有余，诚意不足”。

赵本山式的人到哪去了？（图片来源于网络）

综上，春晚的“式微”并非单一因素所致，它既是娱乐多元化时代的必然结果，也与自身在内容创新、观众共鸣上的“滞后”密切相关。近年来，春晚也在积极调整，如引入年轻艺人、联动短视频平台扩大传播，但要重新抓住大众注意力，核心仍需回归“内容本身”——唯有深入挖掘能穿越年龄、地域的“共同情感点”，才能真正实现与观众的重新连接。